二胡与乐队《光明行》作曲：叶小纲 演奏：宋飞

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二胡与乐队《光明行》

作曲：叶小纲

二胡：宋飞

指挥：吕嘉

协奏：国家大剧院管弦乐团

此首《光明行》的创作，源自作曲家叶小纲在江苏无锡参观了阿炳及刘天华的故居后迸发的创作灵感。与刘天华的《光明行》同名异质，乐曲体现了新世纪中国在迈向未来的过程中，作曲家在新时代兴奋的心情，以及对充满蓬勃朝气的新时代满怀信心，充满朝翼。

【参 演 嘉 宾】

宋飞，著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、硕士研究生导师。曾任职于中央民族乐团、中国音乐学院。现任中国戏曲学院副院长、教授。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖（1989），中国“金唱片”奖（2003），中国唱片“金碟”奖（2005），中国十大发烧唱片奖（2006）、中国音像博览会“特金奖”（2006），亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖（2007），杰出民乐演奏家（2017）等重大奖项。

自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来，宋飞作为中国弓弦艺术大师，曾出访了数十个国家和地区，在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐，其演奏受到观众的高度赞赏。

宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练，16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师，学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏，得其真传。

宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物，她的演奏风格和对作品的诠释，她录制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱，已经成为最具权威性的演奏版本，并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。

宋飞首演了《竹韵》《楚魂》《燕赵春潮》《野草》《清明上河图》《风雨思秋》《第三二胡协奏曲～诗魂》》《逐梦》《宋词意境》等60余首新作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品，并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在《弦索十三弄》演奏会上，分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器，展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的 “中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”，将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合，引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来，宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。

在二胡教学领域，宋飞编撰和录制有成系统的教材，其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有《二胡演奏风格类型20种》等学术论文，阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面，宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法，形成了一整套可谓“手-脑-心-身-体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素，启发学生了解、体会不同民族、地域和国家，以及不同时代、语境中音乐的文化特质，从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此，她经常举办各种形式的《宋飞师生二胡演奏会》，不仅到全国各院校作教学示范和巡演，同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生，这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。

宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家，因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家，并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。

叶小纲，中央音乐学院作曲教授、博士生导师、音乐教育家，现任中国人民政治协商会议常务委员会委员、全国文联副主席、国际音理会副主席、中国音乐家协会主席、星海音乐学院特聘教授、乌克兰基辅柴可夫斯基音乐学院名誉教授，北京现代音乐节、深圳一带一路国际音乐季、青岛海洋国际音乐季艺术总监，以及哈尔滨音乐比赛艺委会主任。他是中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家。叶小纲是中国当代音乐创作的代表人物，是我国当代著名作曲家之一。

他的主要作品包括交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等多体裁的大量音乐作品。其代表作有《地平线》、《最后的乐园》、《大地之歌》、《喜马拉雅之光》、《峨眉》、《鲁迅》、《林泉》、《澳门新娘》、《永乐》等。其影视音乐《玉观音》、《大国崛起》等广受好评。2008年北京奥运会开幕式上，全球共计有30亿观众聆听由郎朗演奏，叶小纲创作的钢琴协奏曲《星光》。从1995年起，他的作品被世界著名的音乐出版公司Schott所出版和代理。

其作品在世界各地被众多乐团广泛演出，包括纽约爱乐、费城交响乐团、底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团、英国皇家爱乐乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团、爱尔兰国家交响乐团、新西兰交响乐团、柏林德意志交响乐团、班贝格交响乐团、慕尼黑爱乐、汉堡爱乐、意大利斯卡拉爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、东京交响乐团、新日本爱乐、新加坡交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团、中国爱乐、中国交响乐团、上海交响乐团，以及国内外众多其他乐团。其作品曾在香港国际艺术节、澳门艺术节、北京国际音乐节、上海之春国际音乐节、上海当代音乐周、德国萨尔州艺术节、波兰华沙之秋国际现代音乐节、罗马尼亚乔治·恩斯库音乐节等众多国内外音乐节和艺术节上演出。

叶小纲曾在美国纽约林肯中心、德国柏林、萨布吕肯和慕尼黑、英国伦敦、爱丁堡和格拉斯哥、俄罗斯莫斯科、印度加尔各答、哥斯达黎加圣何塞、秘鲁利马、法国南特、爱尔兰都柏林等地分别举办《中国故事》专场音乐会，为中国当代音乐在国际上的展示和传播做出了积极的尝试，获得极大成功。

叶小纲荣获过众多国内外奖项和荣誉，包括中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华音乐奖”、中国音乐家协会“金钟奖”一等奖、2012年美国古根海姆基金作曲家大奖、2013年第二届“中华艺文奖”等。其电影音乐《惊涛骇浪》获中国电影华表奖“最佳音乐奖”，《刮痧》、《太行山上》和《开罗宣言》荣获中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”，《人约黄昏》获上海电影节“最佳音乐奖”。叶小纲本人还获得过上海电影节颁发的“杰出电影音乐贡献奖”。

作为全国政协常委，叶小纲多年来一直为音乐普及、提高国民素质的全国范围的美育教育呼吁，敦促国家加大对艺术的投入。他在促进中外文化交流，尤其是促进中德两国之间的音乐交流，加强国际音乐版权保护，向政府提出了众多议案。他曾多次在全国性会议上做重点发言，强调保护知识版权的重要意义。在他的大力有效的推动下，中国对外文化交流、国际知识版权在中国的保护工作有了很大的推进。

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《阿依达》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》、《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

在2019/20乐季中，乐团将上演《采珠人》、《霍夫曼的故事》、《长征》、《西部女郎》、《兰斯之旅》、《青春之歌》等十一部歌剧制作，并将在吕嘉及张艺、艾森巴赫、萨拉斯特、史坦兹、庄东杰、张弦、郑明勋、斯塔布拉瓦、费多谢耶夫、霍内克、李心草、班克罗夫特等指挥家带领下，与王健、保罗·梅耶、吉尔伯特·奥丁、约翰内斯·莫泽、何子毓、黎卓宇、米凯拉·考妮、基安·索坦尼、拉多万·弗拉特科维、霍洛坚科、布尼亚季什维莉等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，安妮-索菲·穆特与吴蛮作为国家大剧院2019/20驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。