如果你们家中收藏了Kaws，不想知道Kaws家收藏了啥吗？
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说到Brian Donnelly，也许没几个人知道。但说到Kaws，当今年轻的朋友们无人不知。
上一篇整完前泽友作的艺术之家，有朋友留言让小T整一整Kaws之家。行，那就整一个吧。Brian Donnelly 就是街头涂鸦艺术家 Kaws 的原名，这几年，Kaws 他简直火过头了。
Brian于1974年出生于美国新泽西州，早期创作载体主要在广告画或海报上涂鸦，2006年与片山正通、 Medicom Toy 及 NEXUS7 的今野智弘共同创立了 OriginalFake ，让人们看到了艺术与街头时尚合作的可能性。而后，利用独有的Kaws式代表元素“X X”，进军潮流艺术市场。
接着，与Galerie Perrotin开始了长达 11 年的合作关系，通过各种展览和联名推广，让Kaws红遍全球。但2019年起，Kaws换了东家，签约于纽约的Skarstedt Gallery，甚至进入了全新的AR领域。
有意思的是，换画廊之后，在 Skarstedt Gallery 开展的第一个展的名为《GONE》，意思是告别过去，拥抱未来？
而本文这次我们
不看他的作品
不看他的展览
不看他的联名
就看看他的家
藏着什么宝贝
今天，小T要给大家分享的是 Brian 和妻子 Julia Chiang 位于纽约布鲁克林的家。来，和小T一起来看看，在这个充满艺术气息的家，他都收藏了些什么艺术品。
室内设计由片山正通 (Masamichi Katayama) 打造
在布鲁克林的这间住宅，主要由两室两厅和一间屋顶超高的阳光房构成。在整个房子的不同空间和墙面，数不清的当代艺术品分布陈列其中。今天小T就挑其中的10位艺术家，简单介绍一下吧。
客厅
1. Tomoo Gokita
日本当代艺术家（1969-）
进门进入到廊厅，签上挂着两幅大幅的绘画作品。左边这幅超大的黑白画作是日本
当代艺术家 五木田智央（TOMOO GOKITA） 的作品。1969 年出生于日本东京的他，曾是一名设计师，擅长炭笔作画。不想当艺术家的设计师不是有志之士。之后，他坚持用超现实的有机体取代画中人物的面部及其他身体部位，在构图中他采用大量的粗线条与各种形状的色块，为作品赋超现实的特质。
这些充满了实验性与创新性的形态艺术，使他成为日本当代最具潜力的艺术家。2016 年，Stussy 还找来五木田智央，联名合作过一系列服饰。
Brain 收藏的这件作品，是五木田智央 于 2008 年创作的《Slash and Thrust》。
2. Campana Brothers
巴西设计师（1953/1964-）
在 George Condo的作品前，是Fernando and Humberto Campana 兄弟设计的KAWS BFF毛绒椅。
Campana Brothers × KAWS BFF Plush Chair
坎帕纳兄弟(Campana Brothers) 是近年来设计界炙手可热的二人组合，哥哥之前为律师，弟弟为建筑师。现在，他们base在巴西圣保罗 (Sao Paolo) 。
圣保罗贫民窟的生存智慧，让兄弟俩在创作上受到很大的启发。法维拉椅 ("Favela" chair) 就是他们的成名作，以一块块碎木头拼接黏合而成，淡色的材质散发出木头的清香，杂乱无序的排列释放出一股强烈的生存味道。2003年，法维拉椅震惊了当年的米兰家具展。
他们设计的家居作品，在欧洲很多博物馆都有展出。其中，1998年，他们设计的棉绳椅 (Vermelha rope armchair)让他们一举成名，现为美国MOMA博物馆永久性藏品。
成名后，他们与edra、alessi以及Louis Vuitton等多个知名品牌展开多次重要合作。 Louis Vuitton的Objets Nomades系列中，最惊艳的就是这款价值五十万的Bomboca沙发了。关于Objets Nomades，可以看小T之前造访香港特展的文章如果买够了LV的包，是时候PICK一下旗下的家居精品了 。
其实，关于Campana Brothers，其实可以单独写一篇文章，等小T有空再说吧。
看，Brain的娃，玩得多开心呀。
3. George Condo
美国当代视觉艺术家（1957-）
在五木田智央 的右边，是大家已经很熟悉的George Condo的作品。在小T之前写前泽友作之家 那篇中，已出现了他的身影，看来是名家必收之作啊。
之前介绍过，这里就不赘述了。
4. Crash
美国涂鸦艺术家（1961-）
在客厅的另一边，摆着另一款 Campana Brothers为Brain定制的全皮玩偶座椅。座椅两边分别是荷兰 3D 艺术家 Joris Laarman（左）和意大利工业设计领军人物Gaetano Pesce（右）设计的两款椅子。作为三把椅子的背景的是，来自纽约的涂鸦艺术家 Crash 的画作。
客厅
Crash，真名 John Matos,人称 John "Crash” Matos。于1961 年 10 月 11 日 出生，从上世界 70 年代开始他就在纽约的地铁上进行涂鸦，被认为是涂鸦艺术的先驱。
www.crashone.com
Crash 还曾为吉他大师 Eric Clapton 涂鸦了五把吉他，其中一把在 2004 年以 321,000 美元拍卖出去。
擅长用涂鸦的方式描绘各种眼神。
Crash 的作品在布鲁克林美术馆、纽约现代艺术博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆等机构中被永久性收藏品。近年来，和法拉利、TUMI也有过合作。
5. Barry McGee
美国涂鸦艺术家（1966-）
说到涂鸦艺术家，有一个人的名字不能不提：Barry McGee.可以说他是艺术界地位高于kaws的OG，之前著名的艺术纪录片《Beautiful loser》里就有介绍他。而Brain与Barry McGee就是结识于涂鸦街头。大家都知道Kaws在纽约街头进行创作时，取出 Calvin Klein, DKNY, Diesel 等品牌的广告海报，带回家进行创作，再放回原位。而教他怎么打开巴士站广告牌橱窗的小技巧的OG，就是Barry McGee. 是不是有点意思。
扯远了，言归正传。
在客厅另一边的换鞋椅（by Bruno Mathsson ）上方，挂着的就是Barry McGee的作品。
客厅
中美混血的Barry McGee一直生活在美国旧金山San Francisco，他的绘画汲取60年代前卫艺术和波普艺术的影响，常见将传统的风格与新元素结合到一起的图形试验，从漫画到民间艺术再到标志系统与街头涂鸦。
McGee的绘画非常有代表性：在水滴、图案和色彩的区域的背景中，图画中间的人物掌控着整个抽象的画面。
他也在火车站废旧的车皮、废弃的车辆上、空酒瓶上，涂绘人物形象。
据行情透露，现在他一个手绘瓶子的价格就要4w刀，以至于San Francisco街头不少他的早期作品都被盗了。
6. Alex Katz
美国当代艺术家（1927-）
穿过客厅，路过McGee的作品后，就到了窗明几净的餐厅。
餐厅
餐厅中除了一些自家出品的玩偶和妻子Julia Chiang 打造的白色雕塑外，有一副巨大的绘画作品。这是阿历克斯·卡茨Alex Katz的作品：Yellow Tulips，2014
现年93岁的Alex Katz是这个时代最为耀眼的波普艺术家之一。日本的浮世绘画家喜多川哥麿是他灵感的一个重要来源，其独特的人物肖像画和风景画绘画技法使得他的作品一直深受艺术藏家们的喜爱。
他刚刚来过上海，迄今为止个人最大的展览上个月刚刚在上海复星艺术中心落幕，不少朋友们都到现场吃过卡茨的狗粮。
因为作为艺术家，卡茨花了大量的时间精力画妻子，结婚60年画了超过250幅妻子的肖像画，几乎每个季度画一张……从几百个不同的角度呈现妻子的美，这绝对是真爱。
7. Keith Haring
美国波普艺术家（1958-1990）
另外一个客厅，是小朋友的玩乐区域。这个区域的艺术品数量也不少，小T挑重点说。
在远景的是美国涂鸦艺术家 Dondi(1961年-1998年)于1983 年创作的作品《Dark Continent of Kings》。最左侧小幅的是美国的当代艺术家Mike Kelley（1954年-2012年）的绘画作品。下面椅子来自Gaetano Pesce（左），右边柜子来自Gaetano Pesce.
位于照片C位的是，近年来活跃于中国跨界商品中的美国波普艺术家 Keith Haring.
KAWS 所收藏的画作创作于 1983 年。
Keith Haring(1958年-1990年) 是影响世界极深的美国波普艺术家和社会运动者。1978 年他便开始于街头、地铁站进行涂鸦。1983年在地铁涂鸦被警察追逃上新闻后，名声大噪。尔后还以涂鸦画家的身份进入博物馆，1984 年 Keith Haring 的一张画「戴鳄鱼面具的狗」可达到两万元美金。
Keith Haring 战场以简单却有力量的图像元素，如吠叫的狗，跪趴着的小人等，现生命、死亡、性和战争来传达精神世界。他的作品亦成为流行文化的一部分，Coach、Herschel Supply、UNIQLO、雀巢都争相联名，甚至是权志龙还将其作品符号纹上身了。
遗憾的是，英年早逝，31岁的精华留在人间。
玩乐区域的另一边，是美国艺术家Carroll Dunham 1991年的《 Mound A 》、 雕塑艺术家H. C. Westermann （1922年-1981年）的雕塑《Female-Figure》、和 美国画家 Dana Schutz（1976-） 2004年的作品。
8. 黄马鼎(Martin Wong)
美国当代艺术家（1946-1999）
来到卧室，非常的简洁。为了保证良好的睡眠，床头连个插座都没有，看来睡前Brain不刷手机啊。
在床头挂着的三幅作品，是美籍华裔艺术家黄马鼎创作的画作。
他的作品被形容为社会现实主义和有远见愿景家的艺术风格。黄的绘画更多是探索种族、身分话题，展示跨文化元素，表现出多种绘画语言风格，和怪诞性描写。
不管是骰子还是8号球，都具有一定的华人色彩。
美国手语是黄氏在1980年代初期所作的一系列作品的焦点。他适当地称他们为“听力受损的绘画”。这幅Brain收藏的作品，也是上文黄氏照片中出现的那副。
他的作品也为美国大都会博物馆、现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等博物馆收藏。
卧室中，连床品也和艺术有染，是印有美国艺术家 Chris Johanson 作品的被单。
床头左侧是由美国设计师夫妇 Charles & Ray Eames 设计的椅子。
9. Haroshi
日本雕塑艺术家（1978-）
卧室床头的另一侧，摆放着一组日本雕塑艺术家 Haroshi的作品。
出生于 1978 年的 Haroshi是一位滑板狂热爱好者，每次都觉得断板扔了可惜，然后自学成材，把废旧的滑板染上不同的颜色，再用胶水把滑板粘黏成一整块木材，然后利用日本传统木工工艺，切割、雕刻、组装、打磨等一系列复杂的程序，制作成各种不同形状与形式的雕塑作品。
他的作品从人体部分如手、脚，骷髅头、卡通人物，动物头，各种形态应有尽有。
Haroshi 的木雕作品大多带有很强的潮流、街头、卡通风格，这源于他对街头文化的热爱，选材应有尽有，无拘无束，而且每次新个展都能给粉丝带来惊喜。
10. Takashi Murakami
日本当代艺术家（1963-）
来到儿童卧室，发现收藏的艺术品色彩缤纷多了。日本艺术家村上隆(Takashi Murakami)的3D太阳花过目难忘。村上隆是二战后日本最具影响力的艺术家之一，他的艺术道路和安迪沃霍尔、达明·赫斯特、杰夫·昆斯相似，都以某一种视觉符号走天下。
Flower Ball 3DPapyrus ("Paint it Red" project)，2013
在小朋友的床上，还铺着村上隆的太阳花毛绒抱枕60cm版。这也许是点亮家居色彩最超值的艺术衍生单品了，壹仟多块，贝浩登和昊美术馆都有现货。
村上隆色彩丰富的作品使小朋友桑尼的卧室充满活力，小朋友也能够为自己的房间和艺术感到骄傲。
除了艺术品，对家具的选择，Brain也有自己的品味。
Ettore Sottsass
意大利著名设计师（1917-2007）
意大利设计师埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）是孟菲斯（Memphis）现代设计风格的创领者。Brain的家中，收藏了他设计的两个大储藏柜。
即使在今天看来，Sottsass的设计仍然显得夸张而前卫。
Sottsass设计的这款书架，有生之年一定要收藏一款。
Carlton Bookcase，1981
孟菲斯的设计素来张扬炫耀，色彩绚丽、艳俗、鲜活，造型古怪逗趣、天真滑稽，图案通俗恶搞、怪诞离奇，波普艺术、东方艺术、非洲拉美元素百无禁忌。
下面这款目前很多网红店都在复刻，这是Ettore Sottsass设计的单品——Ultrafragola mirror.
“设计于我而言，是探讨生活的一种方式，是探讨社会、 政治、爱情、食物 , 甚至设计本身的一种方式。归根结底,它是一种象征社会完美的乌托邦方式。”——埃托·索特萨斯Ettore Sottsass
Brain还是另一位意大利设计师的粉丝，家中一共收藏了 5 件他的家居作品。他就是 Gaetano Pesce.
Gaetano Pesce
意大利著名设计师（1939-）
当你在Brain家中看到奇奇怪怪的家具时，没错，就是盖塔诺·佩思Gaetano Pesce 设计的。他1939 年出生于意大利拉斯佩齐亚（la Spezia），在威尼斯求学，在建筑、室内设计、平面设计、电影几个领域取得了突出成就。而在家居设计中，最为知名的其实是他1969年设计的「UP5沙发」。
而Brain家中收藏的是他 1991 年设计的 Massada 落地灯。
2007 年设计的 「Do You Still LoveMe」储物柜。
Crosby 儿童椅
「New York 1984」Pratt chair。
一米多长谢大脚也是他1970年的的作品up7，小T的土豪朋友汪老板有收藏一只。
http://www.artnet.com/artists/gaetano-pesce/
Gaetano Pesce作为跨界设计狂，他打破了设计与存艺术的界限，他把家具制作得像雕塑，并用纯艺术的创作手法和意境来进行设计艺术的创意。
“设计不是我的一切。我总会对各种各样的事物感到有趣。有时当别人请我创作一件作品时，我会使用建筑的方法，因为我觉得这样做可能十分有趣……有时我也会借助绘画、雕塑或其它的手段。这要取决于具体的想法。我把这种方法称之为“multidisciplinary attitude”（融会贯通）。”——Gaetano Pesce
梳理完Brain家中的大部分艺术作品，你会发现他从1950年代到当代的艺术品都有所涉猎。这意味着他探究不浅，对许多不同国家和风格的艺术家感兴趣。像雷蒙德·佩蒂本Raymond Pettibon（下次小T单独介绍）、乔治·康多George Condo、迈克·凯利Mike Kelley、亚历克斯·卡茨Alex Katz等艺术明星的作品都在不断地轮换。
据说，他还有一个秘密仓库，存着更多的艺术作品，不时可以将会客室中的这面墙上的作品进行轮换。
看过Kaws的家，让小T深深感悟到：
生活的艺术，
就是艺术地生活。
向艺术之家顶礼致敬
图片源自ins：#dingart
本文素材来源：
id-china
architecturaldigest
ins:KAWS
Photography by Jason Schmidt
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13/100艺 | 如果说到涂鸦艺术鼻祖，得聊聊Jean-Michel Basquiat
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