灯光+演艺，如何优化景区产业结构—景区升级改造

1、灯光 + ，夜间最好的催情剂。

主题景区的灯光布置，根据主题带给人不同的情绪感受，或梦幻、或震撼、或浪漫的视觉感知体验。夜乐园如果没有灯光夜间炫丽，请不要考虑夜场的机遇。在主题乐园及景区规划设计中，就应该考虑到灯光+、演艺+的实体运用。

一、灯光+布景，创造情绪体验氛围迪士尼乐园作为全球主题乐园的典范，号称“全世界最快乐的地方”，所有的项目及活动都紧紧围绕在创造核心情绪“欢乐”体验上。哪怕是以惊悚为主的万圣节，迪士尼依然会筛选符合自身调性的元素营造全园氛围，并且巧妙运用灯光布景，形成白天、黑夜不一样的情绪，带给游客加倍诱惑！以2017年香港迪士尼乐园万圣节活动为例，白天南瓜、小恶人等各类圣诞元素遍布园区，米奇、米妮和高飞搭载着巨型南瓜马车开始了热闹的“玩转大街派对”大巡游，全园处处洋溢着童话中的欢乐气息夜幕降临，灯光投射在米奇大街的临街墙上，眼前乍现一条繁华热闹的鬼街：迪士尼恶人倾巢而出，开启了夜色下“迪士尼恶人大出巡2.0”，黑巫婆、邪恶皇后、海盗船员一起与游客劲歌热舞，搞怪合影，最后在固定烟火秀中以浪漫又魔幻的魅影诡趣终结。如果说白天是纯粹的迪士尼欢乐风格，那么经过夜色渲染的迪士尼万圣，则是魔幻与欢乐的结合。前者给人熟悉感，后者则给人惊喜——那些白天里不敢肆意表达、做一回小孩的，在夜色的保护下，反而敢于与“恶人们”共舞，探求“欢乐”的更深一层含义，为体验增加深度。

二、灯光 + 水秀，打造日夜联动的视觉盛宴水秀的多种形式，从音乐喷泉、数码水帘到水幕表演、水秀特效等，在景区夜游中的运用现已十分成熟。而如何真正达到“白天一景，晚上一秀”的视觉感官盛宴，不妨借鉴欢乐谷《天幕水极》日夜联动的水秀案例。由上海欢乐谷和法国ECA2团队联袂打造的实景水秀《天幕水极》，白天，中心湖面呈现一场360°全景观赏的音乐喷泉景观，带给游客唯美的体验；夜晚，《天幕水极》进一步运用水幕、喷泉、音乐、全彩激光、3D影像、焰火等国际最新的多媒体艺术和技术成果，讲述少年“羽”的理想与爱情，为游客呈现水火交融、电光流影、时空穿越的3D全感官浸入式震撼水秀体验。《天幕水极》的推出，一方面延长了游客的驻留时间，另一方面也强化了上海欢乐谷“日夜两栖”的产品特色。

三、灯光+烟火，常规演艺化，节庆主题化 “火树银花不夜天”大概是对夜空最美的诠释。然而在越来越趋同的烟火灯光秀中，如何才能脱颖而出，让游客获得独一无二的极致体验呢？珠海长隆海洋王国的烟火秀作为晚间常规项目，凭借极致的感官体验，完全担得起景区压轴的分量。大型烟花表演，融入150架无人机演出、绚丽的激光与宏大的爆破场景、高难度的水上飞人演出、特技摩托艇与“鲸鲨”飞驰，共同组成了一场激情澎湃的《海洋保卫战》。视觉效果堪比好莱坞实景大片，为游客缔造了视听冲击力十足的感官享受。由此，烟花作为常规项目，打破了单一的夜赏功能，全方位地展现了一场主题演艺大秀。而烟火在节庆中的使用更能点燃节日氛围。2017年常州中华恐龙园迎接新年之际，上演的烟火秀首次引进交响乐概念，并以恐龙王国在侏罗纪夜空撒落闪烁的星尘为设计概念，献上了一幕《梦幻侏罗纪》，打造了独一无二的主题烟火秀。侏罗纪的主题不仅匹配恐龙园独一无二的品牌认知，交响乐的创新概念也刷新了烟火秀在游客心中的视听印象，进一步提升了品牌的知晓度与美誉度。

四、灯光+故事，更易打动人心的形式有故事性、情节性的表演，总能比单纯的形式更深入人心，难以忘怀。而基于IP故事延展的灯光秀，毫无疑问更具有先天的观众基础，以及自带的粉丝热衷度。哈利波特作为具有全球知晓度的超级IP，拥有其IP资源的环球影城自然不会错过这一绝佳的故事。为迎接2017年圣诞节，日本环球影城就在哈利波特展区的霍格沃茨城堡上演的一场前所未有的大型灯光秀，激起了无数哈迷的热情。几分钟的城堡亮灯过程中，通过光线投射，被白雪包围的霍格沃茨城堡变得更加立体，通过光影展现了四座学院格兰芬多（Gryffindor）、拉文克劳（Ravenclaw）、赫夫帕斯（Hufflepuff）和斯莱特林（Slytherin）的历史，无疑为哈迷在现实中再现了一场魔法的魅力。而迪士尼城堡3D灯光秀表演，以城堡作为幕布，在喷泉、3D投影以及经典的音乐曲目下，一系列的迪士尼人物形象依次登场，童年的美好回忆全都在在几分钟内被勾起。这一压轴表演，同样突出了IP与故事的影响力所在。

2、演艺+，让夜晚变得有戏。

近年来，游乐方式都在朝着夜游的方向发展，文化演艺业态在主题公园中的重要性不断提升，渐趋成为主题乐园最核心文化的体验载体。就国内而言，上海迪士尼乐园演艺类项目占比24%；芜湖方特东方神话演艺类项目占比达30%。再看法国最受欢迎的主题乐园之一的狂人国，全园没有任何游乐设施设备，建园40周年以来，仅通过文化演艺的方式，游客量累计达到220万人次，成为整个主题公园的制胜法宝。在狂人国的17项演出中，夜间项目占据了2项，且都是大型夜间演出。其中LA Cinéscénie更是必看曲目。这场全球规模最大的夜间表演，讲述了法国和旺代地区的历史。因其规模庞大，场面惊人，已创下各种记录：持续1小时40分钟的大型表演，1千多万名观众、1200名演员与舞者，23万平方米的表演场地以及超过24000件服装。此外，各大节庆的演艺打造，是吸引客流的绝佳时机，自然成为了主题乐园的运营重点。元旦、春节、情人节、万圣节、圣诞节.... 结合这些节日，在晚间推出主题式节庆活动，夜晚自然更有“戏”可看。

2017年新加坡环球影城万圣节期间，首度打造了一场向墨西哥亡灵节致敬的死神降世祭典大巡游。1600加仑迷雾打造恐怖氛围，330种灯光设置营造恐怖情绪，415发烟火每晚齐放，4米玩偶首度亮相，49个恐怖角色参与巡游演艺，展现了一场夜色迷离的圣诞惊魂夜。

3、住宿 + 夜游，丰富二次收入。

如果游客在园区的夜间停留时间得以延长，那景区的夜间二次收入，不论是住宿、餐饮还是商品消费等都会得以增长以及丰富。一、配套主题酒店与夜间核心游互相拉动以上海迪士尼乐园为例，几乎所有需要多停留一天的游客，都会选择入住园区所属的“迪士尼酒店”，因为只有这里才能享受到迪士尼的主题，加上设施完善，品质过硬，卖点足够，遂成为不二之选。有数据显示，尽管这一晚的住宿价格并不便宜，迪士尼酒店的入住率一直稳定在95%，这也为其他景区打造主题酒店提供了借鉴与信心。二、夜晚主题化商品与餐饮的经营当夜间停留的时间延长，餐饮与购物的需求时间线也得以延长。举例来说，2017年香港海洋公园借开园40周年之际，特意推出“南岛飨乐”的夜场体验项目，这一举措不只为夜间带来了创收，同时也为整个景区添加夜间的独有项目特色，让香港海洋公园成为香港南区娱乐及餐饮中心的重要地标。

4、结论

一、策划景区独一无二的夜间吸引力，将成为最核心的夜游课题随着越来越多新兴群体观念的影响，并以年轻群体为最，他们更愿意慢下来去享受旅行的乐趣，由此其旅游时间也发生了显著变化，夜间逐渐成为最具消费潜力的时段，是旅游消费升级的一次重要机遇。如上所述，“灯光+”、“演艺+”等只是手段参考，重要的是在规划夜游系统、设计夜游内容、完善夜游配套的基础之上，策划独一无二的卖点促进夜间吸引力，调动游客消费情绪，将成为最重要、最核心的夜游课题以及景区软实力。

二、根据园区特性，制造游客的快乐心相声、光、电的高科技和水、陆、空的视听体验似乎成了中国本土夜间产品的主旋律。此外，根据园区特性，或部分翻新或全新打造夜场模式，都是可行模式。例如奥兰多迪士尼的动物王国，长期受限于因动物生态习性、夜景缺乏看点，当确定可引入“潘多拉·阿凡达星球”主题时，便指定要让园区落户在此(邻近还有魔法王国、好莱坞影城、未来世界另外三个园区)，并设计白天和晚上的双重沉浸式体验，如：它的LED人行道，游客每踏一步，脚印都会如影片中描绘的那样亮起，植物也会在游客的轻抚下发光；而象征着生生不息的“生命之树”位于园区的中心，每一根树枝都将有灯光装饰……这些有创意的优质夜间产品，都是游客快乐心相的制造者。

三、景区升级改造，除了"硬件"景观的提升改造，还需要通过增加旅游演艺项目、延伸产业链、优化产业结构等，实现营收增加。儿童剧作为一种另类深度体验旅游方式，无疑可以丰富景区乐园的全时段经济。这种丰富不仅仅是因为夜间演出带来的门票经济，更多的在于其对游客的夜间潜在消费的拉动作用，为景区创造更多的经济收益。文化是景区的灵魂，演艺则是文化内涵最有效的表现载体。而景区的演艺策划直接或间接的承担了景区生命力、品牌力的延续，最终目的是提高景区高营收。因此，对于演艺策划来说，既要讲究创新又要遵循一定的策划逻辑，才可使其达到具体可行、使用有效的运用目标。

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