始知丹青笔　能夺造化功——著名画家陈培伦的山水情怀

▲　著名画家陈培伦

【人物档案】

陈培伦，中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会常务副主席、文化部美术考级评审委员会委员、中国书画收藏家协会顾问、中国人民大学继续教育学院中国画研究院副院长、北京中韩书画家联谊会副会长。

多年来致力于书画的创作研究，在继承传统的基础上，外师造化，中得心源。其国画作品清新隽秀、空灵秀逸、意境深远、格调高雅。其书法作品以隶书见长，朴厚劲秀、宽博庄重。1994年5月在北京军事博物馆首次举办个人画展，并多次在全国各地举办个展。2011年12月，应法国美术家协会邀请，赴法国参加巴黎卢浮宫卡鲁赛尔艺术展，作品“泉落秋山出白云”获得金奖。2016年、2017年随中国书画家代表团赴柬埔寨、老挝、泰国、缅甸、菲律宾、乌克兰参加丝路画语艺术展。2012年被评为“21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国山水画百家”之一。部分作品被人民大会堂、中南海、国家博物馆，以及日本、新加坡、法国、西班牙、台湾、香港等国家和地区的业内人士及机构收藏。

出版有《陈培伦国画集》、《陈培伦画集》、《陈培伦写生作品集》、《共和国六十位大家名家——陈培伦》、《纪念建国六十周年中国当代名家陈培伦邮票精品珍藏》等。

▲　陈培伦作品：《云自无心水自闲》　96cm×178cm

始知丹青笔　能夺造化功

——著名画家陈培伦的山水情怀

■　记者　赵艺瑶

在浸染着温润气质的艺术世界里，山水画历来是最具诗情画意的笔墨凝练，恢弘伟岸的气势引得众多书画家争相泼墨挥毫，酣畅淋漓地构造出迷人的山水风光，朴拙凝实的造型意境高远，而这正是艺术家性情使然的缘故。著名画家陈培伦也追求这样的山水情怀，他曾是铮铮铁骨的军人，其性格坚毅，几十余载在工作之外，致力于山水画理论的学习和笔墨技法的磨练，他摹古临古，自幼得传统之功力，醉心山水，寄情自然，在师从造化的过程中坚持寻求更高境界的突破。

陈培伦的山水作品笔墨精妙，隽永而有灵性，壮阔中又具清朗，无论是北派的雄浑山势，还是南宗的秀美清音，高古的格调中总有着葱郁的入胜气韵，峰峦、溪涧、云烟、叠翠等意象，是他在宣纸上求索多年的洒脱表达，他把壮志豪情尽皆糅杂于笔端，呈现出的画作极具万壑竞秀的艺术感染力。

▲　陈培伦作品：《苍岩胜景》　38cm×50cm

心之所及，落笔有云烟

山高天远，群峰绵延，树木苍劲，坡石奇绝，流水清幽，云烟涌动，林间掩映处几座鳞次栉比的屋舍穿插其中……这是我最初欣赏到的陈培伦老师的佳作，他用苍茫浑厚的笔法，挥洒出一幅磅礴大气的山河气派，墨色纯润，构图精妙，以线造型，以墨传韵，极富山水灵韵。基于皴擦点染的笔墨技法，他在这幅作品中进行了更高层次的升华，倾心师古，追求古人的山水意趣，反映了他返璞归真的审美追求，构造的笔墨语言传递出迷醉的雄壮之美，尽显超凡脱俗的艺术境界。

陈培伦出生于山东单县，是一位地地道道的山东人，自幼受“孔孟之乡”深厚文化底蕴的影响，这里不仅有着雄伟的东岳泰山，还有汹涌滚滚、奔腾而来的黄河，更有“万世师表”的孔孟思想，“一山一水一圣人”，齐风鲁韵，翰墨书香，千年传统的文脉滋养了他的灵魂，给予他无数在国画山水上捕捉的风光。他家学渊源深厚，因祖辈的书法功底深厚，耳濡目染之下从小便习得一手毛笔字，书画同源，这为他与国画山水之间搭建了沟通的桥梁。

陈培伦上中学时便到北京入伍参军，军营洗礼了他的青春。他在艺术上取得如今臻于化境的成绩，很大程度上得益于他在军队的火热生活。在部队，他遇到一位画家，山水的凛然气势激发了他习画的兴趣，从这位老师的身上，他学到了一些国画基础知识。之后便一发不可收拾，出于对山川大河的无限热爱，他常常利用业余时间心追手摹，对于宋元诸家和清初四僧疏秀明洁的古画，临习颇多，他用笔纵横，水色淋漓，构图饱满，富有韵律，尤为崇尚龚贤、王蒙等先贤墨气灵动的画风，从而打下深厚的笔墨功底弌。

“智者乐水，仁者乐山。”陈培伦对自然界中的山水有着浓厚的亲近之情，当问及其选择山水题材的缘由时，他说：“奇山秀水给人幽深神秘的感觉，能洗涤心灵，安放灵魂，很契合我的心怀。”由于职业的缘故，他常常出席诸如钓鱼台、京西宾馆、人民大会堂等重大场合，往往被墙面上悬挂的恢弘山水画所震撼，因此对山水题材的国画艺术愈加孜孜以求。他喜欢“会当凌绝顶，一览众山小”那恢弘的气魄，也向往“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”那荡气回肠的场面，更醉情于“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”那无与伦比的美景，他把这些诗意的内涵化作自己的心绪，在笔端尽情地流露，一幅幅山水作品波澜壮阔，浑厚雄强，给人朴拙的豪迈之美。

▲　陈培伦作品：《五岳独尊》　178cm×96cm

陈培伦并不是一味地以“爱好”支撑自己在艺术道路上的坚持，他的实干行动才是最重要的基础。在他的画室中，悬挂着一面镌刻着“磨锥堂”斋号的匾额，这是著名书法家李铎先生为其所题的墨宝，正是取磨锥成针之意。多年来，他在工作之余，像挤出海绵里的水一样挤出时间，对山水画进行刻苦勤奋的求索，相继得到李铎、张道兴、刘大为等书画名师的悉心指导，这些经验教诲使他醍醐灌顶，茅塞顿开，理顺了国画学习之路，指明了前行的方向。

在陈培伦临摹的《清龚贤溪山无尽图》一册中，著名书法家李铎先生曾撰文称赞：“细品之，构图虽有变易，通观却可传神。君于临习中揣度笔法，积墨点染，淡墨皱擦，既厚且活，干湿互济，含蓄内敛，沉厚不浮。加之光彩明暗，留白适中，使山石树木，流水亭台，逶迤相连，动人心魄，使人观之顿生卧游之兴。”陈培伦山水画功力之深厚，由此可见一斑。他从传统入手，多年如一日地沉浸在丹青翰墨的世界里，学古人之风，得先贤之韵，聆听山水之音，入造化之境，获得无穷乐趣。

1994年，对陈培伦来说是特别的一年，在所在部队的支持下，他在北京军事博物馆首次举办个人画展，李铎先生亲自挥毫题词：“笔墨形天地，山水寄情怀。”刘大为先生也撰写了序言，盛赞陈培伦山水画“意境深远，空灵秀逸……巨幅得山水之势，小品得山水之润。”北京日报、人民日报海外版、北京电视台等进行了跟踪报道，这成为了他艺术道路上的一个重要转折点。“当时这个展览是我十多年绘画经验的积淀，书画家好友给我提了很多建议，这些意见对我的绘画水平有极大的提升。”他告诉记者。陈培伦在师古的基础上，以扎实饱满的笔墨构筑山水造型，营造雄秀幽野的大美意境，即使之后工作几多变动，他始终在业余时间沉浸于烟波浩淼、云蒸霞蔚的山川河流，抒情壮志，在笔墨的艺术风采中如痴似醉。

▲　陈培伦作品：《过雨溪山秋色新》　136cm×68cm

脱胎换骨，摹古建家园

“脱胎换骨，重建家园。”这是陈培伦对自己近年来全身心专注于丹青艺术的总结。为了能够在山水画中得到更高的提升，他申请了提前退休，之后毅然决然地投入到中国国家画院龙瑞工作室研习。他把曾经半路所得的诸如素描、色彩、光影等西化的元素全部抛掉，从传统入手，在临摹古画的基础上下功夫，主攻中国画的阴阳关系。王蒙的《青卞隐居图》、黄公望的《富春山居图》、沈周的《庐山高图》等在他的笔下熠熠生辉，他师古而不泥古，以线造型，大胆泼墨，细心收拾。苍莽的山峦、跌宕的河谷、留白的飞瀑、点景的房屋，笔墨或提或按，或湿或干，浓淡相宜，层层浸染，这些传统趣味的景象古拙而朴素，给我们带来了壮美旖旎的山水风光，也留给人们美好的憧憬和无限的遐想。

两年系统的学习，使陈培伦在笔墨技法上顺利完成了从业余到专业的转变。他在中国画的创作中始终坚持笔墨为宗，他说，“笔墨是中国画的基础，是山水画的根基和灵魂，如果没有笔墨，就没有中国画。”在其山水作品中，无论是北势还是南韵，首先解决的就是笔墨问题，他用斧劈皴营造北方河山的壮阔，用披麻皴勾勒南派山水的秀美，不同地域的山水有着不同的特点，对于自然界中的真山真水，他以老辣的线条书写胸中逸气，肌理为骨，水墨为韵，通过继承中国传统书画艺术的精髓，创作出一幅幅小桥流水的江南气质或山高水长的北派风骨。

中国传统画自古讲究虚实关系，而陈培伦对于笔墨虚实的处理尤为精道。所谓“实是力，虚是气”，他的绘画多以“实笔”间参“虚笔”，一幅山水画作中，“实”山处于溪涧或虚无的烟云间，才会逐渐虚化，而这种“虚”正是山崖的“实”反衬出来的，虚中有实，实中有虚，使静态的画面更显灵动，增强了画面的层次感，给人大自然浩瀚无边、深不可测的意境感。“一张画的虚实特别重要，实的部分很好表现，虚的部分有些不好表现，主要在于虚的造型美不美的问题。”他告诉记者。画面中，他用皴擦点染的笔法调整溪流、飞瀑、云雾等，又兼以肆意纵横的笔墨，把深山、苍松、房舍、小桥写“活”起来，虚实的笔墨共同营造出恢弘大气的艺术情景。疏密有致的布局、意蕴清雅的画风、险绝奇特的构图，极富中国山水画的张力和感染力，透露着他对于传统山水艺术的追求。

▲　陈培伦作品：《苍岩山村晨曦》　38cm×50cm

纵观陈培伦的国画作品，高超的笔墨造诣是他在山水艺术上淋漓尽致的体现。在山水画作品《苍岩胜景》中，他极尽用笔的变化，中锋、侧锋、逆锋等转换，研雅流畅，墨色有浓有淡，有湿有枯，他以自己的笔墨语言解析山川的造型，大胆地运用光影的变化，由近及远，近景以渴笔溢出，层次丰富，虚实相间。只见茂密的丛林生于丘壑间，焦墨勾勒出遒劲曲折的枝干，给人几百年的沧桑感。几座山峦看似不高，但却胜在险绝，澄澈的溪涧倒映出山峰的影子，以仰望的角度，两座亭阁束于山岗之上，近处小桥流水，寺庙佛香氤氲。精细周到的笔触营造出山林中的幽深与秀美，林泉之志，缥缈意境，高洁雅趣，尽显古人诗意。

陈培伦注重传承，得传统之正脉，但却并不拘泥于严谨的法度，他在娴熟的笔墨驾驭能力上，依山势而行，依水韵而憩，以墨破色，变化多端，探索出自己的语言形式，追求朴实、自然、淡雅的意境表达。他在创作山水画时，一山一石、一草一木都有着精心的布置，各种意象不是琐碎的堆砌和整合，而是自然而然的气势生发。他认为：“树是当家树，树干是用笔的体现，树叶是用墨的体现，树的造型是评判功力如何的底线。”他常常在丘壑上挥墨出疏密老稚不一的林木，苍劲的笔墨传递出幽旷的山水精神。对于峰峦的构造，他取法宋画之严谨造型，用笔坚劲，形成明暗的对比，以显石之牢固、山之巍壮。而屋舍对于他来说是可有可无的意象，是画面中的点景之笔，寥寥几笔便成一方气派。泉水则靠两山之间的留白，云烟亦然，他不仅在用笔、用墨、用色上十分考究，而且常常对于布局反复琢磨，并非一味地追求工致，而是使墨色并重，山水意象相得益彰。

近几年来，陈培伦的笔墨已然有了脱胎换骨之象，在厚积薄发中迸发出更多的生机和活力。他用提按顿挫的笔法勾勒山石的整体走势，用筋骨皮肉塑造林木的凌云之姿和深远之趣，用墨色的干湿影响云烟的涌动，用苍茫的气象衬托溪涧的清幽。师从自然，境由心生，他笔下的意象是从纷繁的世界中筛选出来的无声语言，这些质朴无华的艺术表现形式，是他主观思想融于自然山水的心象转换，他以纯熟的笔墨重构山水家园，浑厚苍润的画面是法度之外的美感升华，观之使人达到“物我两忘”的艺术境界。

▲　陈培伦作品：《烟溪叠嶂》　136cm×68cm

探幽览胜，得天地灵毓

“外师造化，中得心源。”这是唐代画家张璪提出来的画理，自古以来被众多书画家奉为美学领域的精义。为了能够勇攀国画的高峰，陈培伦在笔墨法度之外，开始把手伸向了自然本身。他认为：“写生是创作的基础，创作是写生的升华，而出新必须在写生的基础上进行。”他的足迹遍布祖国的名川大山，北至东北，南至云南，东至山东，西至新疆，他怀揣着对锦绣山河的热爱，常常行走游弋于泰山、黄山、武夷山、长白山等奇峰之间，探幽览胜，感受天地灵气。

陈培伦时刻牢记著李可染所言的“为祖国山河立传”，无论是连绵不断的山峰，还是滔滔不绝的江河，抑或是荒凉苍茫的戈壁沙滩，他在用心感受万物的同时，始终坚持以造化为师，善于写生，他把雄奇的山川和秀逸的河水等元素，融入到自己的国画创作中，用老辣的笔墨和敷色纯正的气息独辟蹊径，表现地域特点，缥缈云雾、奇松怪石、飞瀑流泉，营造出可望可行可游可居的山水意境，而这正是山水画创高制奇的美学品格。

然而，写生采风并不是真实模仿自然界的山水，读万卷书，行万里路，陈培伦的山水画作是基于对自然造化的概括性提炼，他对山川河流观察细致入微，深入感受大自然的真善美，从笔墨艺术的角度出发，选择符合审美范畴的山水气象。正如齐白石先生所言：“贵在似与不似之间。”天高路远，峰峦叠翠，云影波光，小桥流水，这些自然界的景物是他绘画创作的灵感迸发，笔墨之间饱含着浓浓的真挚情感。他告诉记者：“写意和写实没有明显的界线，国画山水没有固定的模式，无论是写意多一点，还是写实多一点，都叫国画艺术。”基于这种认知，陈培伦的画作中不仅有着道法自然的笔墨传统，他尤为讲究画面气息的流动，情韵精微，有法有度，气韵生动是他对高雅脱俗意境的追求。

▲　陈培伦作品：《泉落秋山出白云》　136cm×68cm

陈培伦对于家乡有着无限的牵连和割舍不掉的留恋，因乡土情怀的愁思，他多次前往泰山采风写生，泰山的雄伟气势不仅令他心生向往，其悠久厚重的历史文明更让他在寻古中如沐春风。《泰岱松云》是他在泰山写生时创作的一幅作品，在他的艺术世界里，巍巍雄壮的泰山和矫健挺拔的松树是大自然壮美的代表。画面中层层叠叠的山峦蜿蜒曲折，栖息于石峦上的溪涧静静流淌，黑白相间，虚实相生，动静结合，掩映成趣，共同营造出天高地阔、气韵悠远的审美意象。尤其那片石岩上坚挺生长的松林，其背靠陡峭山崖，遒枝伸展，大小不一，一派欣欣向荣的生机和活力。他用苍润的笔墨精心布局，山的静势和水的动韵达到了和谐的统一。

陈培伦经常外出写生，他不畏路途遥远，爬山涉水，翻山越岭，深入祖国的大好河山和不为人知的幽深河谷，在天地的灵毓中尽情享受翰墨丹青的风采，从而创作出了一系列精品佳作。以北方山水为例，陈培伦多把雄奇险峻的太行山作为创作对象，苍空浩荡，奇峰锦绣，峰峦叠嶂，沟壑纵横，这处洋溢着神秘魅影的高山，自古以来深受书画家的钟爱。陈培伦以刚劲硬朗的运笔构建山的骨架，以浓淡的墨色丰满水的神韵，笔中见墨，墨中见笔，还原出大美河山的清旷深幽。而他的南派山水作品则是另一副模样，在《溪山雨后》的山水画中，他的笔墨则略显柔情，在不失劲健骨力的基础上，他用绵密的笔意塑造了一幅江南气韵的好风光，两岸崇山峻岭间，一叶扁舟横渡溪上，山上坐落着一座雅致的亭阁，林木峥嵘，似是神仙居住的地方。整幅画作构图奇峻，风格奇丽，颇有古韵生香。

陈培伦早已把自然山水和心中山水联系在一起，从摹古到写生，他走上了一条融古出新的国画道路。基于多年对祖国山河的深层感悟，他取景于山水造型，在他的笔墨中，既有雄壮的北宗气象，又有柔美的南宗气韵，他打通南北山水笔墨的脉络，但是每幅作品又有着不同地域的诗境语言。他崇尚自然，得天地钟灵毓秀之气，感怀自然神奇造化，他在与古为师的修习中寻找立意高远的突破，力求达到古人之意的精神妙谛，从而抒发胸中逸气。

▲　陈培伦作品：《万壑松声满，千岩秋气高》　178cm×96cm

天人合一，悟道于艺海

山水画属于中国优秀传统文化，纯净的笔墨中闪烁着传统文化的精神追求，在山水画的审美体系中，凝结的是中国积淀千年的传统思想与文人意趣。而近些年来陈培伦通过在文化修养上的积累，他在继承中国传统的基础上，师法自然，推陈出新，创作出的许多艺术作品颇具震撼力和感染力，呈现的自由山水引起了人们的共鸣，这其实是他落墨于宣纸上的思想高度。他积极探索中国传统笔墨与时代审美趣味的结合，用鲜明深沉的形式表达心中的山水，这是他人生观和世界观的意志体现。他对自然的美感来源于他与山水的心灵契合，在怡情养性的有限画面中，他自然而然地流淌出一个“画外之音”，那是对大千世界“道法”的追求，符合“天人合一”的哲理情怀，这是他胸襟在画作上的抒写，境界扣人心弦。

国画处处有哲学，对于陈培伦来说，他正是懂得这些道理，才能在艺术的世界里徜徉和遨游。他并不是一味追求古法而拘泥于范本的人，也不是天马行空地“创新”、从而使个人风格产生巨变的画家，他基于笔墨，踏踏实实、坚忍不拔地前进，而他的绘画体系则是在量变的基础上，逐渐形成了自己的艺术风格。“宁可艰苦攀登，决不取巧速成。”这是他在艺海中学画做人的原则。他说：“创新是一个水到渠成的事情，只有国画功底上积攒到一定的境界，你就会产生新的想法。如果刻意去创新，这是出不了好的。学习国画是一个循序渐进的过程。”

这种理念曾被陈培伦用于教学之中，他告诫学生：“要想成为真正的画家，需要具备三个要素：第一要走对路子，从《芥子园画谱》入手，立足传统，打好树木、石块等意象的基本功，尤其要临摹古画，从中吸取传统的笔墨技法；第二便是明画理，即要懂得国画的道理和理论，这是几千年来总结的规律，极富实用价值；第三能吃苦耐劳，学习国画是持久战，只有耐得住寂寞，坚持不懈，才能有所成就。”为传承中国的山水画艺术，他教授了一批学生，这些学生分布全国各地，他把多年来获得的国画经验，传给这些对山水抱有热情的画家，通过教学也加深了对书画理论的研究，其人品、艺品都达到了一定的高度。

▲　陈培伦作品：《轻舟已过万重山》　145cm×366cm

其实，山水画的创作中涉及的哲学意蕴众多，陈培伦自幼摹古临古，他的笔墨中也承载着这样的精神内涵。在他的山水作品中，他选景物象，精心裁剪，大胆取舍，挥毫泼墨，以点皴阴阳，用浓淡枯湿的墨色凸显出主峰的气势和林木的葱郁，墨气氤氲中生发出虚实的转换，留白处折射出美学的独特形式，各种意象浑然一体，视觉效果尤为突出，那种迷蒙浩荡、幽深莫测的山河给人以回归自然的心灵感悟。“中国画不是单纯的画，它是一种哲学，也是一种文化。”他说。

在创作时，陈培伦把心灵的文化修养赋予到了墨色之中，他以制造矛盾、解决矛盾、从而达到对立统一的形式，使得画风起承转合，不经意间保持着整幅画作的和谐。无论是他的小桥流水，还是崇山峻岭，他在有限的空间中开拓了无限的想象，中国山水在他的笔下呈现高古的深远气象。而这种意境与古人对返璞归真与自由追求的哲学精神相符合，他不拘泥于物象的具体形态之上，把自己的内心融于对自然规律的感悟上，在理想化的“忘我”境界中，享受静谧的安逸生活。

如今，陈培伦在山水画的创作上已然取得了非凡的成就，但却仍然孜孜不倦地在墨田砚海里笔耕不缀，他谦虚地说道：“目前我还在艺术的道路上修行。”他立足于传统笔墨，扎根于中华民族文化的土壤，以质朴的山水情怀观自然之变，落笔有度，功底深厚，无论是雅逸精致的小品，还是真情豪迈的大作，他用高古的笔触给人呈现出跌宕起伏的画面意蕴，墨色之间洋溢着中国山水文化的内在精神。生命的韵律携带着苍茫的气息，激荡起朴茂的神韵流淌，这是他在艺术上的审美取向，也是他对山水情怀的兴致所在！