中国当代艺术家名人录第036期｜著名油画家王力克：诗意与生命

王力克：祖籍河北省巨鹿县，生于山东威海。1979年从烟台考入山东艺术学院美术系油画专业，中国美术家协会会员,第十二届全国美展评委。现任中国美术家协会油画艺术委员会委员，山东省美术家协会副主席，山东油画学会副主席，山东艺术学院党委副书记、教授、硕士研究生导师，澳大利亚格利菲斯大学博士生导师。

作品被收入《中国美术年鉴》《中国美术全集·油画卷》《当代中国油画》《当代中国油画艺术》《20世纪中国美术》《20世纪中国油画》等大型艺术典籍。出版了学术专著《绘画与秩序》，在许多重要期刊发表了《绘画中的自由与秩序》《克罗齐与现代绘画》《站在历史与现实的结点上——大型历史画<甲午·1894>创作谈》等多篇论文。

诗意斑斓的写实世界

多年来，王教授的风景油画作品坚持以写实手法表现自然世界，关注自然存在状态，刻画自然生命，表现自然美感，在有秩序的绘画语言表述中，既有意义，又有诗意。正如王教授所言：“每当面对自然便有许多美好需要表达，心也会变得平静，渐渐地感受到世界充满诗意。这世界是心中的世界，一切物象已脱离了原本的属性，都变成了表达美的符号。”王教授眼中的世界经过筛选提炼、揉碎重组，已超越现实，是情趣与诗意完美统一的心中世界。内心长期积累的诗情浸染了眼与手的默契，使得风景油画看起来不仅仅是技法扎实娴熟，更透露出一种知识分子的人文情怀，或崇尚自然的诗情画意。

海和船是出生在威海的王教授风景油画里的主题。作品画面唯美宁静，让人沉醉又让人思考，在拓展油画风景画的表现语境和视觉感受的同时，也逐渐丰富了视觉艺术的新体验。《夏日码头》《秋水盈盈》《等风来》《风轻云淡》《远方》等作品画面宁静，色彩和谐，仿佛就在聆听大海与渔船的故事，或是追忆往事，或是安静守护，给人一种惬意平静的诗意享受。而《微山岛日记·秋》《博尔塔拉之春》《赛里木湖的红云》《里口山落日》《希望的田野》《夏水汤汤》等作品则色彩斑斓，鲜艳明亮，仿佛在画前就能感受到秋风的凉意，听到海浪的声音，看到落日的余晖，嗅到油菜花的芬芳，一幅五彩斑斓的画面，一种诗意盎然地愉悦。正如王教授所言：“只要心中有诗情，就能看到生活中的诗性和美好。作品也会变得诗意起来。”

中国当代艺术家名人录第036期｜著名油画家王力克：诗意与生命

王教授的风景油画整体画貌安静，给人一种超然万物的美好想象，形成了含蓄、宁静和纯洁的高贵品质，与中国传统精神文脉相互贯通。通过隐喻的艺术语言来表达内心的自然世界，营造一种朦胧的诗意，于画外留下足够的思考和想象空间，提高了艺术的思考深度和纯度。正像王教授所言：“写实画面是在长期绘画实践中出现的画面效果。但诗性与那些纯属于绘画本体的东西和内容无关，而与文化和精神密不可分。”

朦胧诗意，五彩斑斓，既是写实和抽象的完美融合，也是西方油画与中国精神的融合。王教授用多角度的去看现实世界，表现内心的诗意情趣，给人以内心的净化和洗涤，带来精神的愉悦和享受，传递着对生活美好希冀和憧憬的正能量。

生活气息里流淌着生命的力量

梳理王教授的油画作品，常会感到一种扑面而来的生活情趣，且伴随着内心的激情流淌着生命的力量。这种生活情趣源自他对脚下大地的热爱和深刻的理解，以及发自内心的质朴，也源于他对艺术和生活关系的高度把握。而这种生命则源于他长久以来内心对生活的热爱和对自然的赞美，以及对油画艺术“本土化”的探索和思考。写实油画背后所呈现出来的这种生命力是令人震撼的，往往能触动心灵中的某些情感。正如王教授所言：“艺术家长期的沉浸在对某种事物的深情关注中，其作品必然会触动人心，也肯定会成为一种情感标志。”

在现实中，画家与自然、现实的关系颇为重要。当面对现实生活和自然的时候，画家能够从中提取创作灵感变为一种创作的持久动力，把生活、自然和个人情感有机关联起来，使审美取向在个人感受的完善中有了实实在在的着力点，创作出很接地气的作品。这点无论在王教授的人物画，还是风景画中都有着丰富而鲜明的体现。王教授的京剧人物作品《传奇》系列，在人物的造型设计和细节的处理上与舞台上的京剧人物略有有不同。但当看到这些作品的时候，第一感觉就是京剧。人物的动作举止、表情特征自然流畅，仿佛这些京剧人物走下了舞台，走进了街口巷尾，走进了市井烟火，平易而亲近。这是王教授眼中的京剧，把京剧的传统元素和生活情趣有机结合，作品更接地气，彰显生命活力。风景画《金色的湖》以普通渔民和家人在余晖中洋溢着收获的幸福为题材，画面宁静和美，最常见的生活素材展现渔民家人共同劳动，创造幸福生活的生活风貌，给人以和谐积极的生活正能量和舒适闲淡的视觉和精神享受。

风景油画作品《夏日渔村》《夏日蝉鸣》《夕阳渔家》《七月》《轻舞花语》等以渔村寻常的瓦房、草房、向日葵、芋头、藤萝、渔网、石墙和草堆等为美术语言，展现渔村生活环境，向观赏者诉说着渔村的宁静和唯美，渔民的自然而朴实。绿意盎然的植物、红色喜庆的瓦房、盛开烂漫的花儿，以及白色的云朵和湛蓝的天空，无不流淌着生活的气息。

“艺术家眼中的风景是心中的风景，把普通的景色画出美感和艺术感，需要画家对现实元素进行处理，更需要展现作品背后的绘画精神和灵魂。”王教授在长期的实践探索中积累的写实功夫、色彩修养和艺术眼界，对艺术的当代性有了深刻的理解。写实油画跟表现绘画一样能够很有当代性，表达丰富的情感，具有鲜明的个性。王教授多年来用画笔探索看待世界的视角，用颜料寻找现实与艺术之间的坐标，创作了一幅幅富有生活气息，又流淌着生命本色的作品。

王小波在《万寿寺》中写道：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”当走出王教授的画室，迈过青石条阶梯上冒出的几丛野草，脑海中不时划过这句话。蓝天碧海、白云老船、乡野小房、绿藤紫蔓、海滨渔村，在王教授的艺术世界里，心中的风景早已超越了现实而又富有诗意和生命，赞叹着大自然的壮丽，生命的可敬和人性的美丽！

获奖作品

1984年作品《追赶春天的人》入选第六届全国美展；

1987年作品《新媳妇》入选首届中国油画展；

1989年作品《雀巢》获第七届全国美展银奖，被中国美术馆收藏；

连环画《雪国》获第七届全国美展铜奖；

1990年作品《故土》等参加在新加坡举办的中央美术学院油画、雕塑展；

1994年作品《老家》获第八届全国美展优秀作品奖；

1998年作品《风铃》获第四届全国水彩画展银奖；

1999年水彩画《花雨》获第九届全国美展优秀作品奖；

2000年作品《雀巢》入选二十世纪中国油画展；

2004年作品《钢琴课·如歌的行板》《邻家女孩》入选第十届全国美展；

2006年作品《花雨》入选中国百年水彩画展（1905—2006）；