地表最温柔的中孝介，为什么能把《夏目友人帐》唱得让人向往
十年一如梦，有一种音乐让人听到流泪。
仿佛真的是咸咸的海风吹进了心中，带着湿润的泪意。
穿过了成熟的苍老，撩起回忆的味道。
2008年，台湾一部清新文艺的电影《海角七号》票房口碑双收，获得多项提名，并拿下五项金马奖，一时间备受瞩目。
沉稳深邃的情愫由那七封情书链接过去与未来，而十年前的音乐至今仍感动着无数人。
十年光阴似箭，昔日电影中的点点滴滴仍恍惚昨日般清晰可现，仅是听到《海角七号》的名字，便仿佛有海风吹过脸颊，湿润的空气中有淡淡盐味；
耳边似乎响起吵吵嚷嚷的市井叮当，还有一个温柔的男声，电影中的惊鸿一现，是中孝介犹如绵羊一般的声音。
以至于从此以后，中孝介的歌声被评为“地球上最温柔、最干净的声音”，这样的评价看起来未免过大，但名副其实。
一个努力的人取得什么样的成就都不足奇怪，奇怪的是为什么中孝介的唱功如此厉害，听众却还是很少呢？
悠扬的嗓音，记叙了一个歌者的成长
中孝介于1980年7月13日，出生在鹿儿岛的艺术家庭中，父母是音乐队的工作人员。
中孝介小时候很喜欢唱歌，接触到的音乐也尽数来自于家庭的熏陶，同时也遗传了父母的文艺细胞，天生就有一副独特好嗓音的他，家人的期待也自然很高，管教很严。
这也导致了小时候中孝介的性格有些孤僻。
1996年，16岁的中孝介为了高考加分，在女性岛歌演唱者元千岁的影响下，开始自学岛歌演唱。
参加了琉球大学面向全国文艺爱好者举办的冬令营，在活动中他以一首《1945》获得了全国第一名，为高考加了55分，最终被保送进入琉球大学。
进入琉球大学后，中孝介苦心钻研岛歌唱腔和偶像邓丽君歌唱方法。
那时的他声音澄澈、风华正茂，用潺潺流水般的声线和蜿蜒曲折的嗓音翻唱过无数的歌，却找不到属于自己灵魂的归属。
在2008年，中孝介用自己的绵羊音唱出的《海角七号》并谱出“真爱”的曲调。
不少人曾说：“《各自远扬》是首留在回忆里的歌。”
的确，时节如流、岁不我与。
当我们都不再年轻、不再痴心、不再疯狂，当我们各自远行追逐梦想，当我们尚未抓住彼此的手，这首歌还是能够留在记忆里，留在悄无声息的成长里，留在一去不返的时光里。
中孝介的声音就有这样的魔力。
中孝介的岛歌别具一格，他并未拘泥于传统，而是将流行元素融合进去，演绎的作品更为柔情洋溢，朗朗上口。
特别是《羁绊》，为了祭奠奶奶，表达自己的哀思与沉痛而作。
这张专辑可以说是中孝介唱腔的一个转折，沉稳淡然，悲哀而不过分忧伤。
这也奠定了中孝介曲风独一无二的基调。
从古典淡雅到成熟稳重，中孝介的音乐故事，用自己独有的嗓音向人们娓娓道来。
也叫人看见了青涩男孩到成熟的男人蜕变。
之后的歌手生涯中，中孝介结识了大野智，如今歌坛的两位封神级人物，曾经也不过是籍籍无名的小辈而已，但他们却是对音乐有着坚持，两人组建了乐队“Double”。
和大野智共事一年的音乐创作后，因为对音乐创作风格有分歧，中孝介在组合最火的时候选择离开。
提及理由，也不过是中孝介坚持想要做不一样的音乐，虽然这两位的碰撞没有独立的作品，很是不舍得。
之后的中孝介，新作连连，他的《花》等代表歌曲不但红遍亚洲，还被香港天王刘德华，新加坡歌手蔡淳佳等歌手多次翻唱成粤语版和国语版。
即便如此，在那段时间里，中介孝的生活很清贫。
一间租房里，他生活了8年，清贫的8年时光里，他创作了《风》《花海》《春天的行人》等著名歌曲。
8年后，他的歌曲被无数人热爱追逐，我们这位大哥哥也渐渐浮现在了人们的视线中。
沉寂不会毁灭了他，而是汲取了时间的精华，幻化为灵感，为他所用。“
日本的民谣
每个音符都是樱花与浪漫
2010年1月春晚，在东方卫视“欢乐世博年·群星新春大联欢”上，与黄圣依合唱《我只在乎你》，随着这首歌的爆红，不愠不火的中孝介也被人们熟知起来。
许多人听的都是经典邓丽君的《我只在乎你》，但却殊不知中孝介才是将其带领重回顶峰的人。
中孝介用《我只在乎你》把邓丽君重新带到世人面前，即使多数人都更喜欢中孝介的这首歌。
中孝介的态度却总是谦逊有度：“如果没有邓丽君老师唱红过这首歌，我想我还要再奋斗十年。”
其实比之邓丽君版本的《我只在乎你》里，中孝介他的声音清澈、清新，散发着原野的绿色清香，在他淡雅柔和的声调中，又不乏一种现代的美感。
他在音乐道路上，总是始终如一。
外面的荣辱沉浮，仿佛与他无关。
如果说，似水流年里，中孝介曾做了一场“双赢”的梦。
那么，在他振翅翱翔时，便带着想念去谱写属于他自己的“我只在乎你”。
如果没有遇见你
我将会是在哪里
日子过得怎么样
人生是否要珍惜
也许认识某一人
过着平凡的日子
——《我只在乎你》
2015年，中孝介推出了自己的第十二张专辑《夏目友人帐》，一度叫其达到事业巅峰。
蝉鸣声起，是夏天的味道。
夏日的傍晚，刚刚经历一场骤雨，湿润的泥土散发出阵阵清香，空气中花的香气若即若离，却是如此令人安心。
那条小路上，还有一个独自行走的安静少年。
远处正传来这首歌，《夏夕空》。
不得不说，“岛式唱腔”的空灵幽远与宛转悠扬，被中孝介发挥得淋漓尽致。
充满透明感的温柔假声，总是不禁将人带回记忆中的夏日傍晚。
谁也不曾忘记，雨后泥土、夕阳、蝉鸣、小路与少年，便是那一整个宁静的夏天。
灯光下的他，以诗般的情怀，深情演唱每一首歌曲。
一如清晨经过村庄的溪水那般悄无声息，流入我们的身体；又恍惚我们身体里的血液也被呼唤，让我们止不住地寻找和祈祷。
一身音乐傲骨，淡然一笑，细碎的光影在眼中闪耀。
中孝介用他的一身音乐傲骨，造就如诗般的人生。
很多人一直想去一个地方，就是中孝介歌声中的夏天。
事实上，从1999年至今，中孝介已经夺获了大大小小无数的奖项。
尤其是在参与《夏目友人帐》之后两年里，无数的创作人、电影方找上中孝介寻求合作。
这两年里，他除了少量的工作，其余时间都用在读书写作与陪伴家人身上。
人们夸赞他拒名利与千里之外，中孝介却说：“我不是拒绝名利，我只是不想让名利影响私人生活和损耗自己对音乐的热情。”
看来，无论是高中生活的忙碌，还是大学生活的丰富多彩；
无论是十平小屋的清苦时光，还是功成名就的诱惑十足，中孝介一直坚持着自己内心对音乐的态度。
当能力撑不起野心时，所有的路都是弯路。
时光可以让中孝介由青涩少年变成中年大叔，依旧改变不了他对音乐的那份纯真!
没有名利的污浊，也没有时间的强迫。
在想写歌时便提笔写来，想去旅行时便背包上路。
中孝介歌中的世界，没有约束、没有压力，只有美好和幸福。
被生活压迫的人们都是他最忠诚的听众，因为歌唱的何不是我们每个人值得追求的生活状态呢？
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