星爷华仔背后,是他们用声音演戏
叶清谈到关键词——融合，“所谓港片的没落，完全可以换一种方式理解，即香港所有的电影人才都在发光发热，并且有了更大舞台。”正如没有谁的命运能够脱离时代独立存在，对港片、对配音都如此。
时光网特稿 TVB国语组配音演员祁岩，虽然不抽烟，但是检查身体时却被告知肺部有钙化点，原来是在录音室长期吸二手烟所致。80年代整天奔波在香港片场的他，也并不知道，他的声音才是姚晨心目中的“梁朝伟”。
如果《反贪风暴4》的配音导演晏晓陶没有说，恐怕当年脸红心跳看《玉蒲团》的男孩们，永远不会知道叶子楣和徐锦江做爱的呻吟声背后有多“搞”，这场戏是7个女配音员一起“喘”完的。
网红歌曲《卡路里》有一句歌词：每天起床第一句，先给自己打个气。对早期港片配音员来说，则是每天早上问自己，今天我要去哪里？因为只有开工，才有饭吃。
TVB配音演员张艺是来内地上电视节目后才知道，他配的《寻秦记》、《无间道》等作品在影迷心中是怎样神级的存在，“但是对我们来说，配完之后就忘了，只是一个工作。”
叶清参加内地电视节目，他是《无间道》中刘德华的配音
叶清作品视频
为《花样年华》、《2046》配音的叶清还记得，有一年《大话西游》、《花旗少林》、《大三元》三部片撞档，配音演员们早上9点到晚上6点配《大话西游》，晚上7点到凌晨3点配《花旗少林》，凌晨3点钟再鏖战到第二天早上9点配《大三元》，连轴转了几天才把电影配完。
梁朝伟、刘德华、周星驰、郭富城、张曼玉的背后，是这些配音演员用声音在演戏。而在港星还未大规模造访内地的年代，小伙伴们的童年记忆几乎都来自“国语配音”。
TVB时期的祁岩
在港台影视剧盛行的80年代，电视剧一集45分钟，祁岩和同行们配一遍只要2小时，一天5集是基本工作量；一部电影则在4个工作日完成，即4个8小时。“如果谁老NG，连他自己都不好意思，基本上就没得捞了”。
接受时光网专访的这些配音演员们，想起那时“昏天黑地”的日子，既搞笑、又辛酸。
梁朝伟“铁粉”姚晨：他不是我印象中那个声音啊
你追过这款梁朝伟吗？
这款呢？
关于港片配音，姚晨讲过一个小故事。当年她和曾志伟合作的《大电影之数百亿》吃关机饭，席间聊得开心，姚晨便拜托曾志伟为她要一张梁朝伟的签名，姚晨是梁朝伟的铁粉，小时候，甚至家里花盆上贴的都是梁朝伟的大头贴。
《侠客行》祁岩配音片段
曾志伟也豪爽，说：“你喜欢梁朝伟啊？那好，我打电话给他。”特别巧，平时这位大明星的电话不太好拨，那天一下子就通了，曾志伟把电话递给姚晨，但她脑子已经死机，不知道讲什么好，在“喂”了一声后，说出一句此生都后悔的话：“你吃了吗？”
《绝代双骄》祁岩配音片段
好在梁朝伟非常有礼貌地回：“我吃了，但是我听见你们那边很热闹，你们是不是在吃很多好吃的东西呀。”在答完“是啊”之后，姚晨又说出了第二句令她终生后悔的话：“我是看着你的电影长大的。”剧组的人都要炸锅了：“你这样说显得人家好老啊！”
多年后回忆起来，姚晨不无遗憾地说：“就那么一次通话都没把握住。”两人聊了些什么她差不多都忘了，只记得梁朝伟的声音跟印象中不太像，后来才意识到，一直刻在脑海里的原来是梁朝伟的国语配音，她笑道：“真人的声音好像少了一点磁性。”
梁朝伟《鹿鼎记》剧照
当一个朋友把这个故事转述给梁朝伟TVB时期的专属配音祁岩时，对他来说，已经是跟这位演员最“亲密”的距离了。韦小宝、张伟杰、小鱼儿、张无忌、石中玉等梁朝伟早期的经典角色都是祁岩配音，但他并没有跟梁朝伟有过直接的接触和交流，这也是那个年代配音界的真实写照，因为对这些幕后人员来讲，配音更像是一个谋生的工具——能开工，就有饭吃。
出身江西省话剧团的祁岩1978年随家人迁居香港，而八十年代的香江彼岸，正值影视发展的黄金期。“香港的电影、剧集可以卖到台湾地区、卖到新加坡，卖到东南亚，如果没有国语版，对方是不会要的，所以电视台、电影公司就要找一帮人来配音，慢慢形成了这样一个圈子。”
祁岩早年工作照
祁岩近照
那时一个配音员忙到何种程度？祁岩回忆：“我还记得亚视第一次试探性地推出国语新闻播报，是早上的7点到7点半，当时我跟于小华（TVB女配音演员中资历最老的艺员）是播音员。我每天5点半起床，赶到亚视播完新闻。8点钟转场，9点钟进无线配电视剧。一天下来，到了晚上9点又开始给嘉禾配成龙的电影，直到凌晨3点。基本上回家打个盹儿，又要起来播新闻去了。”
一件军大衣，一杯茶，跟同行相处的时间比自己的老婆（老公）都长。这是当时配音演员们的生活状态。香港录音室里冷气足，军大衣是标配，到哪儿都有开水，茶一泡好，找空档倒头就睡，等轮到自己上场，睁开眼马上就配，配完再去眯着。有时候几十个人歪七扭八，有睡沙发的，有睡凳子的，有在配音间睡的，场面蔚为壮观。
叶清就自曝练就了一身本领：“我能在‘逗号’的时候秒睡。比如一段场景，我说几句，你说几句，他再说几句，之后再轮到我。困的时候我能把台词说完就睡着，等你说完了，轮到我，拍我一下，我眼一睁，就把下面的都说了。”
周润发、张国荣、狄龙、吴宇森《英雄本色》工作照
戏多的时候一个配音间里有好几组开工，有配英文的，配广东话的，还有配国语的，像周润发、刘德华、成龙这样的大明星也会出现在录音间，大家互相都很客气。有一次周润发配音，发嫂等他，为了消磨时间，就跟配音员们打打扑克赌点小钱。发哥一收工就抱着老婆问：“怎么样啊？今晚输多少啊？”“输了几百块吗？好啊好啊，谢谢你们陪我老婆玩。”
从80年代投身配音界，到1992年离开TVB赴美，祁岩配了上千部电影、几千集电视剧，事实上连他自己都记不清了；晏晓陶忘了是哪一年，她算了算，总共配了104部戏；叶清忆起最忙碌的日子，七八十个小时没办法睡觉，一直在录音棚里连轴转。
7个女生一起配完了徐锦江和叶子楣的床戏
祁岩在《雷洛传》中为刘德华配音
早年香港配音圈都是师傅带徒弟，配音员在高强度的工作中训练自己，在量的积累中达到质变。80年代香港配音圈有六七个“山头”，即六七组人，相应的则会有六七个大领班（即配音导演），像邵氏、嘉禾、新艺城等公司都有固定的国语领班。每个领班手下有一组人马，领班接到戏后，会按照戏里的需要找演员，衡量标准有两个：一，这个人能不能配；二，预算够不够。
周星驰《盖世豪侠》祁岩配音片段
“不是说刘德华就必须是你配，配音员还没有到那样的地位。当然后来有了周星弛的专属配音、成龙的专属配音，那是市场打开了，是后话。早年基本上都是叫配谁就配谁，不会想是刘德华还是梁朝伟，就是一份工作。”祁岩说。
但是有一点，如果配的不行，也很难吃好这碗饭。那时领班的权力非常大，像邵氏的领班基本上都是有50年工作经验的老江湖，看一眼、听几句，就知道配音员底子行不行。如果谁想混日子，等待他的将是被换掉的命运。
成龙《A计划》剧照
偶有自我膨胀者想坐地起价，领班很多时候不会留情面。据说当年有一个配成龙的演员要求涨价，就被开除了。等到新版配音一出，领班拿给成龙看时，他一听声音不对，当时就火冒三丈，还爆粗口。“我拍的戏几千万你给我省这几万块钱配音？万一砸了锅，我卖不了，你负责啊？”所以说，虽然行有行规，但市场规律也在缓慢敲打着配音行业。
回想起那时在配音间的岁月，既搞笑、又辛酸。
《玉蒲团之偷情宝鉴》徐锦江剧照
晏晓陶记得在《玉蒲团之偷情宝鉴》中，有场戏是叶子楣和徐锦江做爱，一个镜头下来，时间挺长的。给叶子楣配喘气声和呻吟声，相当耗费体力，配音员喘一会儿大脑就缺氧、双手发麻。以前的片子不能用电脑剪接，如果配音员断掉，就得重新再来。后来是7个女生一起坐在麦克风前，把这场戏配完的。第一个配音员叫了一会儿，撑不住了，就捏一下旁边的女生，第二个再接着喘，以此类推。
曹查理《警察故事2》剧照
80年代，刚从相较封闭的内地去到香港，配床戏对祁岩来说“还有点恶心的感觉”。不过几年后就成“熟练工”了，当年香港黄色小生曹查理的国语都是祁岩配的。记得一起配音的小花旦邢金沙不会配，出不来声儿，祁岩就教她：“肚子疼你会吗？”邢金沙就“哎哟哎哟”地叫。时间就是金钱，一开配，祁岩就掐搭档的胳膊，配完戏，邢金沙的胳膊都紫了。
杨采妮、吴奇隆《梁祝》
给杨采妮配《梁祝》哭坟戏的时候，清场，只有晏晓陶和导演徐克两个人在录音室。“情绪完全进去了以后，眼泪已经把眼睛糊住了，但是不行，还得要看口型，口型不对又得重新哭一次，但是人如果那样哭几次肯定支持不住。”所以那场戏晏晓陶是一次完成的。只不过OK后还是刹不住闸，哭啊哭，徐克也不说话，等她平复后，把配音室的门打开，所有的男同事一起回过头来问：“你哭完啦？”
《飞鹰计划》里的池田昌子
在生产前一个星期，晏晓陶仍在工作。成龙的《飞鹰计划》里有个日本女孩，一直尖叫，她全程是捧着肚子配完的。《跛豪》也在同一时期，晏晓陶配偷渡客，叫声很惨，感觉孩子随时可能出生。一位前辈叮嘱她：“陶儿，你一定小心，我们随时准备打999。”
《西楚霸王》里的关之琳是晏晓陶配音
生完孩子之后的第七天，晏晓陶的师傅王蕙君打来电话：“陶儿，你来吧。”王蕙君清楚晏晓陶刚生完宝宝，“她一定是没办法了，才叫我去帮忙。我都答应了，另外两个同事却说不行。录音室那么冷，你以后年纪大了落下病怎么办？我们去跟她说”。后来那部戏没做。半年后，王蕙君生完孩子没几天，这位师傅把自己包得严严实实，只露出一双眼睛和一张嘴，去配了另一部戏，因为实在没人了……
花无百日红，不知道什么时候就衰败了
《甜蜜蜜》里张曼玉的配音是晏晓陶，叶清配的是黎小军
晏晓陶工作照
网红歌曲《卡路里》有一句歌词：每天起床第一句，先给自己打个气。对早期港片配音员来说，则是每天早上问自己，今天我要去哪里？
晏晓陶回忆：“我们那会儿一过完年，兜里的纸条已经揣到年底了。纸条上是要配的戏。差不多3月份，全年档期就排满了。”
1992年，祁岩的收入已经达到一个月四五万港币，“天天开工，一天至少一千块。一天有时候两组，两组差不多一两千块。”
在香港配音，“一组”的工作时长大概为八九个小时，早上9点（后来改成10点）到晚上6点是一组白班，晚上7点到凌晨3点是晚班，从凌晨3点到早上6点是大夜班。
即便这样辛苦，祁岩仍说“只要有音配我就去”。他至今记得邵氏领班毛威老师（也是配音员杜燕歌的老师）说过一句话：“祁岩，你记住，我们这一行是饱食要防饥食。现在电影好像挺蓬勃，不知道什么时候可能一下子就衰败了，那你就没收入了。”
《无间道》经典一幕，张艺配梁朝伟，叶清配刘德华
果然，花无百日红。
1993年香港电影的年产量还是242部，到了90年代中段就渐入萧条，从1995 年的160 多部，跌到2005 年的60 部。虽然2002年有《无间道》救市，但港片整体颓势难掩。
为《无间道》里梁朝伟配音的张艺就有切身感受：他在TVB的工作量多年来一直保持在每年800小时；外面的工作机会则明显变少了。
2003年，CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）出台政策，内地与香港合拍片可以享受国产片待遇，这给跌入谷底的香港电影打开了一扇救命大门。
CEPA规定，香港电影可以从大陆融资，香港资本可以控股大陆影院。商业上的利好条件，促使港人北上。而近年随着中国跻身全球第二大电影市场，内地屡屡成为诸多电影的“最大票仓”，对早已适应混血身份的港片来说，“国语版”不但成为标配，更是触达观众至关重要的一环。
《变形金刚》剧照，好莱坞大片的配音程序跟港片完全不同
多次为吴镇宇配音的内地演员陈喆介绍，一部港片从前期录音到后期出群杂，直至最后合成，大概是一个月的时间。跟好莱坞大片的“速战速决”截然不同。
曾为《变形金刚》配音的姜广涛透露过一个颇为残酷的现状：“哪有时间让你准备？什么叫全球同步？美国这边片子还没最终做完呢，画面发过来，中国就得做了，做完全球一起上。来之能战，战之能胜。二三十个人，排着队录，恨不得下一个老师就在外面等着呢，给你一个小时你完不了，这次拖一点时间，下次就没你事儿了。”
“译制片属于片子已经成了，我们翻译过来，为的是同步上映。但港片不一样，它分粤语版和国语版，我们属于声音主创，是要上片尾字幕的。录的时候配音演员也相当于参与一次创作，甚至小到一句话都来来回回抠。对很多片方来说，即便是之前放出的预告，声音也必须跟正片一致，很少出现别人替声。”陈喆说。
林超贤等导演非常重视国语配音
不少大导演非常重视配音。比如陈可辛、林超贤、尔冬升、王家卫、刘伟强，都会跟场。在叶清看来，“注重这个部分，自然花得时间、精力就多，效果就更贴近导演想要的。如果导演不来，全部让配音导演说了算，那他就要非常了解导演的意图。各种情况都有，当然，也有不太重视配音的。”
像晏晓陶，已经转做配音导演多年，并长期跟杜琪峯、李仁港合作，可以说双方早就达成默契。叶清从《花样年华》、《2046》后，也一直与王家卫保持联络，2016年除了继续为《摆渡人》里的梁朝伟配音，他还是这部戏的配音导演。
所谓港片的“没落”，完全可以换一种方式理解
《无双》剧照
如今香港配音圈早已难觅当年辉煌，除了无线台会做一些培训，请内地对口的毕业生过去专职服务TVB之外，已经很少有本地年轻人搞这行了。
反倒是内地，“配音员的数量非常多，声音也非常丰富”，晏晓陶说。
早年内地配音演员配港片时，有一个不成文的规定是“不张嘴”。很多配音演员说话时，嘴里像含着半口水。因为粤语发音和国语完全不同，原本字正腔圆的风格突然被打消掉，配音员只能自己摸索着来。
后来大家发现不张嘴不是事儿，因为观众听不清楚，总不能靠字幕去理解吧？所以他们开始追求生活化的表演，尽量让状态松弛下来。
陈喆工作照
陈喆观察，像TVB国语组的配音演员“大部分就是那种松驰，而且是偏粤语范儿的国语发音方式”，所以现在如果一部戏里港台演员出演主要角色时，南方配音演员一般会成为首选，因为发音体系比较接近。
曾经有个知名香港演员向晏晓陶抱怨：“为什么我的电影到内地去，他们一给我配，就把我配成这样了？”跟一些香港导演合作时，对方也会提出要求：“陶儿，我不想要北京话。”
“他们认为字正腔圆就是北京话，我还解释，北京话不是这样讲的。而且很多时候不能全怪配音，导配也有问题，没有去引导。”后来晏晓陶跟那位香港演员聊完的结果就是：“你好好学习普通话吧。”
《家和万事惊》吴镇宇剧照
现在一提到配音演员，人们总爱带上某某“御用”二字，但其实除了像石班瑜这类在特殊年代和市场环境下成就的专属配音，专人专配的情况并不多见。
一个好的配音员都有两三把嗓子。当然也有契合度超高的声音，比如陈喆就评价《无双》里孙博的配音是“郭富城本城”，但此前很多郭富城的角色并不是他配的。陈喆也是从《勇士之门》才开始为吴镇宇配音，后来又配了《家和万事惊》。
用A还是B，是多方权衡的结果，比如声音合不合适、价位高低、是否有长期合作关系、片方满不满意等。
《花样年华》剧照，叶清为梁朝伟配音
就像叶清所说：“王家卫导演永远不是强调声音很好，他希望你声音的气质跟角色吻合。所有工作都是为电影服务的。像童自荣老师配完《佐罗》，你再听他配《少林寺》，还是会被情节所吸引，不会一直耿耿于怀这个声音是童自荣。因为人物的整个表演结合了声音、故事情节、画面、服装等，所有这些都为达到同一个目的——让观众进入故事。”
2003年合拍片《功夫》剧照
从90年代港片衰落、到2000年初港人北上，历经摸索、不适、挣扎、破局，生命力旺盛的香港影人已经在跟内地合作的过程中，找到了一套属于自己的生存方式。如今没有北涉的香港电影人恐怕只剩下个位数了。
纵观自己24年的配音生涯，叶清谈到一个关键词——融合。
“所谓港片的‘没落’，完全可以换一种方式理解，即香港所有的电影人才都在各个领域发光发热，并且拥有了更大的舞台。”正如没有谁的命运能够脱离他所生活的时代而独立存在，对港片、对配音都如此。
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