扶反派上位，给反派加戏，经典魔改剧有多香？甚至能“超越”原著

文学作品影视化离不开两条路：一条是忠实原著，尽量还原；一条是脑洞大开，自主创新。

在实际操作中，还原很难，创新更不易，轻者伤筋动骨，重则面目全非，招来骂声一片。

可即便如此，在华语影视剧的长河中，还是诞生了不少“魔改”佳作，在编剧的大刀阔斧下，焕发出别样光彩。

83版《射雕英雄传》，豆瓣评分9.2，黄蓉不再完美，反派杨康超越原著。

83版《射雕英雄传》虽然深入人心，但和原著相比，它的改编力度相当大，当年在香港首播时，曾招来众多媒体的指责。

比如女主角黄蓉，原著中是一个完美的人物。超凡脱俗、丽容无俦、纯真烂漫、善解人意、足智多谋、多才多艺……

但在剧中，黄蓉有了更多烟火气，原本的三分烂漫又添了几分刁蛮和乖张，好吃醋、耍性子、小心眼，可谓人设全崩。

另外还有男二号杨康，在原著中，他是一个十恶不赦的反派，偷奸耍滑、贪图富贵、认贼作父、心狠手辣、风流浪荡……

但透过《83版射雕》，我们看到的是一个在生恩和养恩的夹缝中百般纠结的悲剧人物，他的死与时代相关，令人心痛，意难平。

那时的内地观众看过原著的应该不多，没有对比也就不存在吐槽。

但不论如何吐槽，《83版射雕》都是一部经典武侠剧，人设虽然脱离了原著， 但有血有肉立体丰满，尤其是杨康，可以说超越了原著。

编剧给了杨康更长的挣扎期，人物心理不断斗争反转，但最终还是选择做个“坏人”， 这个过程既合乎逻辑，也符合人性。

当然更厉害的还是演员的加成。苗侨伟饰演的杨康一出场，玉树临风、俊美无双、气质卓绝、贵气非凡，外形与角色高度契合，再加上精湛的演技，不迷人是不可能的。

这样的“魔改”并不比原创剧本简单，两位优秀的编剧居功至伟。

主创陈翘英号称“香港第一编剧”，除了《83版射雕》外，《上海滩》和《母仪天下》也是出自他手。

另一位编剧张华标也是tvb的金牌，也更加多产，他的作品包括《巾帼枭雄系列》、《溏心风暴系列》，以及《天蚕变》、《人在边缘》、《巨人》等多部经典港剧。

新加坡《莲花争霸》，豆瓣评分8.0，主角黯然失色，反派成就经典。

上世纪90年代，新加坡电视剧风靡内地，其中有一部与山西合拍的武侠剧《莲花争霸》。

该剧在新加坡首播时陷入抄袭的争议，但问题是编剧抄的水平实在太高，东拼西凑的剧情逻辑严密，跌宕起伏，引人入胜。

《莲花争霸》融合了古龙小说《流星蝴蝶剑》和金庸小说《笑傲江湖》，从中能看到很多熟悉的元素。

比如：龙门客栈vs蓬莱客栈、葵花宝典vs莲花宝典、高老大vs风二娘、律香川与东方不败vs白玉川/素素……

可就是这样一部不折不扣的大杂烩，从主题曲《江湖路》到人物刻画、故事情节都堪称经典。

尤其是女扮男装的大反派白玉川，20多年后的今天，观众也许记不清剧情，但一定忘不了文武双全、痴恋女主，擅长厨艺、俊美无双的“白少爷”。

白玉川的饰演者塔琳托娅当时只有23岁，入行不过2年。

凭借出神入化的演技令男女主角黯然失色，塑造了华人影视剧反串史上的巅峰角色，大大拉升了该剧的知名度和影响力。

塔琳托娅的男装俊美威仪，身姿挺拔，举手投足间潇洒自如，没有丝毫女气；女装则妩媚动人，清丽魅惑，气场全开，御姐范十足。

这个角色曾经令我十分困惑，以为两个演员是孪生兄妹。

后来知道是一人分饰后，还反复确认了演员的性别。

时至今日，这种可以突破性别界限之美的年轻演员已经不多见了。

内地拍摄的《武林外史》，豆瓣评分7.6，反派洗白成功，上演三角恋

曾几何时，内地编剧大神亦有不少，比如女编剧陈曼玲，经她魔改的古龙作品《武林外史》，热播时引的原著粉、剧粉、王艳粉掀起一场互踩风暴。

原著里，朱七七是绝对的女主，集美貌与财富于一身，性格完美，真诚善良，是古龙笔下着墨最多的女子。

而白飞飞则城府极深、善于伪装，是一朵三观不正的白莲花，一个极其香艳魅惑的大反派。

魔改后，白飞飞和沈浪虐恋情深，爱而不能。朱七七仿佛是插足的小三，还总是无事生非拖后腿，叽叽喳喳傻白甜。

朱七七不仅人设不讨喜，从妆容到造型，都被白飞飞绝对碾压。

但事实上，饰演朱七七的演员张棪琰长得不差，她在剧中还分饰了母亲李媚娘，清丽脱俗，端庄大气，否则也迷不倒“快活王”不是？

这部《武林外史》豆瓣评分不算高，但胜在剧情流畅无bug，白飞飞的洗白过程极具说服力，妆容造型清新素雅，节奏明快不注水、全员演技颜值在线。

结语：魔改≠瞎编，无论是给“反派”加戏，还是扶“反派”上位，都需要逻辑合理。

对于拥有大批原著粉的经典之作，试图用老故事表达新观念，还要得到观众的认可，绝不是某个编剧可以一蹴而就的，需要另辟蹊径，还要自圆其说，逻辑合理。

上述三部剧其实有一个共同点，那就是通过“魔改”给反派加戏，扶反派上位。

而反派之所以能逆风翻盘，获得观众的认可，颜值、演技缺一不可。

在编剧的笔下，反派的心理波动或“黑化过程”统统有迹可循，不再单薄的为坏而坏。

在正反两派的较量中，反派有魅力有手段，比起高大全的主角和正派，他们更像真实的“人”。

虽然最终邪不胜正，但编剧始终尊重观众的智商，用一支妙笔成就经典神作。