陈文希艺术研究的权威——郭嘉宝说陈文希（三）

郭嘉宝

新加坡美伦镜框 董事长、总裁

新加坡著名 收藏家、艺术策展人

新加坡潮州总会 名誉董事

陈文希艺术馆 馆长

郭嘉宝先生，1947年出生在新加坡的一个书香门第。1972年毕业于新加坡南洋大学物理系。1976年结识中国画大师陈文希先生，1984年开始收藏陈文希作品，并潜心研究陈文希的书画艺术。期间，获得陈文希先生的指导。三十余年的收藏及研究，成为当代陈文希艺术研究的顶级专家。

陈文希大师主修的是艺术教育系，由于学科涉及到中国书法绘画及世界各流派的绘画，为他日后的创作，特别是开辟自己的风格打下了扎实的基础。他对视觉图像方面有超强的记忆力，历代的画论、画册，熟读于心，加上他的传统文化的理解，真正感悟了历代大画家的画风和技法。

当时，我只要能抽出时间，就会赶到他的画廊，陪他喝茶、与他聊天，每次都被他对书画艺术的看法和想法所深深打动。他绘画技艺相当高超，在品行上也让人佩服。比如，他有个很特别的习惯，无论自己留下的或者出售给收藏家的作品，必须是自己非常满意的，用他的话来说，是有艺术价值的，稍稍有点不满意，他就会烧掉。我当时看到他把一些很完整的作品付之一炬，非常心痛，但我是知道他的脾气，所以从未多过嘴。新加坡著名摄影艺术家，蔡斯民先生就把陈文希烧画的镜头，捕捉在他的镜头里，展现了大师不为人知另一面。把陈文希这位国画大师的艺术、才情、学养和超凡的真性情永恒的留在了照片中。

陈文希作画不求形似，在他看来，形似是他学生时代早就做过的功课，而追求神似，特别注意线条之变化，以及如何分割图面，能使画面更符合艺术的表达。在这方面，他曾花费了极大的精力去研究。同时他有将西画的一些构图、造型乃至技法融入中国画，不拘泥于古人经营画面的成规，特别关注到西洋画的构图理论，如调和、对比、对称、韵律、平衡等等的艺术原则。

经常有人向我打听。似乎陈文希只画花鸟动物而很少创作人物，另外，他的画上几乎只有落款而不题款？其实，曾有一个时期，他画了大量的人物作品，后来觉得自己最喜欢的还是中国画中的花鸟和走兽，所以依然了放弃了人物画。又一次，我问过陈文希大师，您怎么不在画上题一些诗句？陈文希告诉我说。中国画在宋代之前基本是没有题诗这种形式，就连签名盖印也煞费苦心，必须找寻一个合适的位置，以免破坏画面的完美。纵观世界艺术，也没有在画面上题写诗句的做法，所以他个人的取向是要保持画面的完整性，在落款的时候，字越少越好。

虽然他不在画面上题诗，但并不影响到他对书法的研究，他曾煞费苦心的研究怀素和黄慎的书法，领会他们的笔意及用笔，他买了大大小小的各种毛笔，羊毫蓄水饱满，狼毫坚挺有力。不同的性质，不同的用途，可以表现不同的物象，不同的感受。他还善于用手指写字，也经常用指画去表现金鱼、藤萝。他说，用手指作画，犹如油画用调色刀醮油彩作画一样，别有一番自然不羁的天趣。

（未完待续……）