体味梵克雅宝典藏，感受美术馆艺术人生——观雅艺珠宝展介绍

梵克雅宝，世界典范，名中珍品。有幸于今年的5月12日参观了其于今日美术馆的典藏珍藏品展览。

对于此次展览中在精不在多的顶级展品，可以说每一件都是反映其品牌和历史的精品，可以说每件展品都是经过了精挑细选，大多是仅此一件，观赏其中，百年经典所特有的奢华、高雅、靓丽、明贵的味道可以说是让人溢于言表，超乎震慑，对于普通百姓而言，观赏价值极高，增长见识的同时非常适合自己慢慢品味。

此次展览的名称叫“雅艺”珠宝艺术展，所有展品全部为百年来梵克雅宝的自我设计、自我工艺的珍藏品，许多展品平时根本无缘一见，今日有幸能综合展览，可以说机会非常难得，早鸟上45元的门票涵盖了全部珍品，一趟观赏后，感受颇丰。

我要感谢美术馆艺术系讲解员从梵克雅宝的历史、工艺、出处再到风格的一一细讲，使我在观赏美物的同时，对梵克雅宝这个世界级顶级品牌，有了更加细致全面的了解，在丰富个人珠宝知识的同时，增加了我对名品的知识和见闻，使我的生活充满了美好和乐趣。

对于此次难得一见的展览，我几乎全部做了记录，下面来具体介绍一下其中藏品：

首入眼帘的是这个梵克雅宝初期的珠宝作品：帆船模型珠宝，精致且实用，典雅浪漫，很有欧洲文化的特点。

这个是梵克雅宝隐秘式镶嵌的独立作品，这个胸针是第一次拿出来展览的，他上面是很多的小格子的组合，是从世界各地的产区挑选出颜色比较相近相同的来做这个宝石，广切割就需要两个小时，特别耗时耗料，所以特别珍贵。

这样一个隐秘式镶嵌的项链需要1500个小时，要好几个月才能做出来，所以特别需要耐心，难以超越，非常考验工匠长年累月的手艺。

这个是梵克雅宝的第三个专利，可以看到这边一个链条的设计，上面穿着两朵小花的这一套叫做万用珠宝，他有很多种用途，当时也是在战争期间，珠宝也会注重实用性，有很多的佩戴方式。

可以缠两圈作为手链，也可以作一个项链，这个就是一个项链的造型，然后还可以把它拉直做腰链，然后上面两个小花也拿下来做耳环和胸针，一套有很多种的佩戴方式。

然后他的这个链条也很特别，不像普通特别精细的项链，他做的比较粗犷，像可以拉伸的状态，也是受到当时世界工业文化的影响，做成金属管道的式样，所有看到的黄色是黄K金，白色是钻石。

这个是以这个法国国旗红蓝白三个颜色为灵感做的，也是表示当时战争时期的一个爱国主义精神。

那个时候，女性会比较穿复古对称领、方领的衣服，会左右各戴一边，背后也是有两个针的。

这个是像个花朵的造型，是个缎带的设计，像一条条的丝带缠起来，仔细看这个宝石的切割方式是不同的，有长方型的和圆形的宝石组成，这样不同的切割方式会造成光线的反射明暗程度也不一样，他会有前后的明暗对比，观赏效果也会更加立体，背后也少用金属，让所有宝石尽可能的暴露在阳光当中，也是将近百年的历史，却依然闪耀。

这个是埃及法依莎公主的牡丹项链和牡丹胸针，也是非常珍贵和漂亮。

这边是许多不同功能的小盒子，主要使用黄金多一些，因为这个时候到了四十年代，正值二战期间，因为大颗宝石要有限购，所以主要用黄金，也是节省成本，梵克雅宝最初是没有工坊的，他的代工坊是以做这种小盒子著称的，所以最早出产也多是精致的小盒子，主要是出售设计，在最早期的20－30年也是这样做的，后期才逐步转换成自己制做，这也是他成名的原因之一。

然后是这个，用了很多金属的原素做成布料、蕾丝和薄纱状，非常难制作，也是非常考验的工匠的工艺，即便是在当时原材料有限制的情况下，也会依然让工艺不断的精进，做一些创新和挑战，像这个蕾丝也是分不清究竟是金属宝石做成的蕾丝，还是拿纱做成金属状的蕾丝。

这是一个军章的设计，也是适应当时的战争环境。

这边展柜主要是自然原素，主要是花朵的自然形象，中间是真爱之鸟，一个大鸟和一个小鸟，也是因为当时是战争期间，许多的父亲和丈夫都去参战，家中只有母亲和孩子，这时的设计主要寓意团圆和平。

这边的雪花胸针，是由黄金和钻石来做成的，是在美国纽约诞生的，在二战时，工坊也关闭过一段时间。

这边这个设计是很多金属的小珠珠，这个设计的灵感是来源于一种叫GUCI GUCI的非洲小米，也是很精致。

这边是众所周知的四叶草，包裹在四叶草周边的小珠珠，其灵感也是来源于一种叫GUCI GUCI的非洲小米，这个时候还没有四叶草的名字。

这个手镯也是很特别，模仿的皮带扣一样的设计，带上去很厚，这时也是受到了一些高丽服装的女性服饰流行服装的影响，主要以蓝白为主。

这个作品很别致，是一个芭蕾舞仙子的形象，翅膀是蜻蜓的翅膀，下面的小人也是芭蕾舞造型，最早的芭蕾舞原型来自于西班牙油画里的一个芭蕾舞者，正在做一个动作。她的脸形也很像人的脸形，玫瑰型的切割，看起来不是很亮，给人感觉不刺眼，没有她的裙摆闪亮，然后这些芭蕾舞演员的裙子也都涉及到有珠宝装饰的小内裤，从背后可以看到她的精致的内饰，最底下的小盒子也是有芭蕾舞的舞者，其灵感来自于天鹅湖，所以叫天鹅湖第二幕，她做了一个芭蕾舞后仰的姿势，梵克雅宝家族对舞蹈也是特别的热爱。

除了做一些珠宝作品，梵克雅宝和一些芭蕾舞大师也是做了许多芭蕾舞剧，有个芭蕾剧的名字就叫“珠宝”，也是和美国的芭蕾舞大师乔治合作的，以梵克雅宝的珠宝为原型，所进行的一个创作。

这边是到了50年代，战后开始繁荣的一个时期，这个项链是温莎公爵夫人的，是她的一套绿松石项链，温莎公爵夫人也是梵克雅宝的一个拥戴者，因为温莎公爵送给了温莎公爵夫人很多梵克雅宝的定制作品，而且在他们定制的作品中，会在背后刻上很多暗语，表达他们两个之间浪漫的言语。

温莎公爵也是英国王室第二代的接班人，也就是国王，但是他爱美人不爱江山，为了温莎公爵夫人放弃了王位，因为温莎公爵夫人，也就是辛普森夫人，是一个美国人，而且是结过婚的，所以英国王室是不同意这样一个美国女人作为王妃进入王室，要么不能和他在一起，要么就不能继承王位，所以温莎公爵就选择了爱情，这些都是真品，后面我们还能看到许多她的珠宝。

这边都是五十年代用隐秘式镶嵌工艺做的一些珠宝，主要以胸针为主，可以非常明显的看出，这个比刚刚我们在三十年代的珠宝看起来更加的细致成熟，做了更多立体的形状。

我们刚看到所有的隐秘式镶嵌都是红宝石，蓝宝石为主，这边就出现了一个绿色的祖母绿，祖母绿其实是不适合做隐秘式镶嵌的，因为他特别的脆，里面会有很多的晶体杂质，非常容易断，所以他的报废率特别的高，基本很难能做出这么大一颗，你也可以看到里面非常纯净，要求工艺非常的难，而且非常珍贵，对比可能价值要高很多。

这个也是个拉链设计，是梵克雅宝的标志型作品，这个拉链是可以拉上去的，然后取掉后面的这节，也是一个手链的设计，可以从侧面看到连接部分，这个是1951年的作品，但是灵感30年代就有了，其灵感也是来源于温莎公爵夫人，她特别喜欢这种时装感。

因为当时是三十年代，拉链也不像我们现在这么流行，只是在一些特殊行业，如飞行员、水手身上才有拉链，那个时候第一次出现在高级定制女装当中，所以温莎公爵夫人就把这样一个灵感告诉当时梵克雅宝的设计师，说能不能做成珠宝的式样，于是梵克雅宝就开始研发，相隔13年，一直到50年代才真正实现这样的一个作品，所以以后到现在每个年代都有。

然后这个是温莎公爵夫人的一个同款，他是中心的红色红宝石和钻石交织成领结的一个样式，也是用珠宝保模仿出来的一个服饰的设计。

这边也是很特别，以柔软的黄金和钻石为主，但是看起来就比我们40年代的作品更加的精细华丽，左边是天使之发，一丝丝做成，工艺特别精细。

然后这个手镯，也很特别，像绳索一样一圈圈缠绕，他的这个灵感来自于日本的剑，出自武士剑鞘上绳子的布纹，所以叫日式手镯。

然后进入到六十年代，这是个自由宽松的年代，受到许多异域文化的影响，这款就是受到印度风情的影响，像印度刺绣一样的颈饰和项链，颜色也特别丰富，像这种红蓝绿的搭配。

这是一个佩斯莉花纹，现在许多服装和挂毯上都有这样的花纹，他最早来自于巴比伦，然后传入到埃及，拿破仑在远征埃及的时候，把带有这样花纹的挂毯带到了欧洲，并且在英国佩斯莉的小镇开始印羊绒披肩，从此开始风靡欧洲，把这个花纹叫做佩斯莉花纹。

上面这个是来自东南亚，柬埔寨的佛像，梵克雅宝的创始人也会去东南亚去找些宝石，也会受到当地文化的影响，这个项链是用大颗珊瑚来做的，现在已经没有这样的了。

这边是这次展览里唯一一件复刻品，原件在伊朗的国库里，是不能带出来的，当时是伊朗王室加冕伊朗王妃，是向梵克雅宝定制的，他们的传统是必须用他们自己国家出产的宝石。所以当时梵克雅宝的CEO就多次飞到伊朗挑选宝石，最后带着他们的工匠去到他们的地库里，做了六个月，然后才把它做好，但是还不能带出来他们国家。

现在伊朗那个国王已经被流放并去世了，但是这个王妃现在还活着，生活在法国，像梵克雅宝有很多大型的庆祝活动，也会邀请她出席。

这个系列很特别，是拉不弃克门店款，不像那些高级定制那么遥不可及，非常亲民，像那个鸭子也特别可爱，他拎了一只鱼，屁股还是拿一颗不规则的珍珠镶嵌的；然后那个是个啃胡萝卜的一个兔子，他背对着，然后屁股对着人，特别可爱，这些都是五六十年前的设计，都是拿金丝做的。

然后还有一只小狗还没有找回来，当时卖出去一系列，现在回收回来自己珍藏，还有一个没有回来，当时他也是特别亲民的门店款，有些量产也会受到一些名流贵族的喜欢，他们也会喜欢去买，当时迪士尼出来也是对珠宝有影响。

这个是著名的四叶草，从1968年出现，至今已经50年，现在可以看到CUCI CUCI的小珠珠，那个时候还会有这种珊瑚的设计，现在已经没有了，现在会有那些珍珠母贝的设计。

这边也是珊瑚的设计，叫做圣诞玫瑰，是一种特别像樱花，但是是另外一种花的品种。

这边也受到一些中式风格的影响，有一些翡翠、黄金和木质的结合，然后这个木头上面写了一个“禄”，在福禄寿喜当中也是一个幸运的意思，然后木头在西方人眼里也是个幸运的象征，这个也是参加过七十年代日本大阪的世界博览会的展览。

然后这边几个是受到当时美国阿波罗登月计划的影响，他有一些结合月球表面的设计，像这个挂坠上面的红点就是当时他们在月球插上国旗的地方。

这个也很特别，这个是一对像希腊武士手镯一样的，完全敲铸的，都是完全不规则的设计。

这个是美国总统夫人杰奎琳，她有一个同款。

然后这个时候七十年代也是受到很多异域风情的影响，像嬉皮士和波西米亚风，出现很多这样的长项链的设计。

像这个胸针，是一个希腊的神兽，他是一个以狮子的身体和鹰的头结合的一个神兽设计，他身体也是用珊瑚来做的，配色很大胆，这个时候是更多的异域风情，特别的夸张，和二十、三十年代的典雅风格不是很配，也是受当时的时代影响，追求自由不羁，穿这种的长裙和长袍，反映着一个时代的特征。

这边这个是以象牙和珊瑚结合，现在这些东西都没有了，比较夸张一些。

然后这边是八十年代从特别夸张转到特别典雅的设计方式，主要受当时的政治文化影响，开始崇尚保守主义，重新又开始对皇室、贵族开始崇拜，所以开始回归所有比较典雅、经典的设计，这个很特别，他是有很多的小小的金属的框架组成的一个雪花状的装饰项链，更加优雅。

这个蓝色的是伊丽莎白.泰勒的藏品，这个坠子也是隐秘式镶嵌技术，她的珠宝都是比较大的件，接下来还会有一些一般人HOLD不住的款。

然后这边我们可以看到一些埃及风格的，但又和刚刚进来的二十年代的埃及风格的不一样，他的颜色更加大胆，也是很多几何对称的图形，更加现代化一些，也运用了一些新的材质，像珊瑚、青金石。

这个项链和刚才那个狮身鹰头的那个属于一个名字，都叫GRAFEN,以希腊神兽为原型，但是他这个更加抽象，看不出他的形状，但是也能感觉到他是比较霸气的，也是个很小巧的项链，形状上感觉特别有力量。

然后我们现在就到了离我们最近的二十一世纪，然后这时候梵克雅宝会出现一些主题性的设计，像这个是日本漆器大师一系列的蝴蝶胸针，这里的每一个胸针的图案都不一样，不同的图案配不同的里面花纹，然后每个蝴蝶都是不对称的，而且每个蝴蝶背后都有这个漆器大师的签名。

这个项链也很特别，也是用隐秘式镶嵌，这个时候就做得更加的成熟，有很多的褶皱，仿的像一个布料一样，就像一个幕布搭在脖子上，所以他的名字叫“剧院”，就像剧院演出开始了，幕布升起来。底下那个是一个隐秘式镶嵌的戒指，他是可以打开合上的，可以根据不同的心情，打开合上。比较夸张一点。

这个时候又有一点恢复传统的，就像二十世纪致敬的这样一个作品。

然后这边就是一个2014年的拉链设计，这个更秀气典雅一些，蓝白花的拉件，现在是拉开状态，接上后可以把后面的取掉，就是一个手链。

然后我们这次的展览的作品的呈现也很特别，所有的项链或者作品不是平铺在上面的，也不是直接悬挂，而是每个作品的下面都对应的做了一个托，把他就像戴在人的脖子上，非常立体的呈现在大家面前，这样也非常难，因为有的项链特别的软，有一件作品，光固定他就花了八个小时，就是这个红色的项链。他特别的软，而且很沉，可以仔细看一下，两侧就用很多的小钩做成一个弧形的兜的样子。

这个是一个星座主题，倾向于飞马型项链。

然后这个也很特别，他的灵感来自于法国的一个作者，凡尔纳的一本小说，《气球上的五个星期》，他是一个探险的小说，描述的是一副沙漠的场景，去描写沙漠干枯的一个场景，全部都是欧珀。

然后这边看到的是一个花园主题，一共四个，这个呈现两个，一个东方花园，一个英式浪漫花园，还有一个法国花园，一个提他龙花园。

大家可以猜猜东方花园表达的是一个什么东西？提示一下，他不是一个植物，也不是一个动物，他是来源于日本，他是日本寺庙当中有一个求签的行为，像咱们国内的木制的签，但他是一个丝带型的签，抽到签如果比较好，就会带回家，不好的话就会戴在寺庙的树上，这款就是展现的大家不好的签都挂在寺庙的树上，风一吹起来的情景，所以就叫做东方花园。

然后这边两个就是芭蕾舞，右上角的他的灵感来自于俄罗斯一个芭蕾舞剧，叫《玫瑰精灵》，她的裙摆就像一个渐变的粉色玫瑰在旋转一样，非常的生动。

这款也是出于一个设计，背后故事叫做《阿米德的凉亭》，故事是一个公爵为了避雨，就去到一个阿米德的凉亭，然后在这里睡着了，梦见和一个仙子相爱，然后当他醒来之后，发现这个仙子不见了，园去楼空，这样一个特别悲凉的一个场景，所以就运用了深蓝色和黑色的欧珀，绿松石的桥来做这样一个场景。然后左边这个也是有四叶草的原素来做这个。

我个人比较喜欢这一个，叫玲兰花，这个不仅看起来特别的含蓄，而且他里边的花蕊是可以动的，戴上脖子之后，随着人的颤动，他的花蕊也会微微的颤动，都是没有固定住的，都可以活动的，然后这个叶子也是隐秘式镶嵌，在法国有一个铃兰花日，在每年的五月一日，朋友之间会互送玲兰花，寓意赠送幸福。

这边也是鸟的原素的作品，左边这两只叫真爱之鸟，嘴对嘴叼了一颗钻石，那边那只嘴上叼了一颗蓝宝石，右边三个是一套，是项链和耳坠。这个设计很特别，悬空挂着，就像在一个鸟笼里面。我们现在这个二十一世纪展厅，大部分是从客人那里借来的，都是有主人的，前边的是回到梵克雅宝典藏的。

继续往前，今日美术馆根据这个特别的展厅，设计了一个13米的挑高，专门做了一个梵克雅宝的诗意世界，也是结合中国的水墨丹青元素，营造了一个像凌晨三四点进入到有薄雾、有微光的这样一个森林的感觉，进去可以听到鸟叫和泉声，可以看见一些一百年间的一些大师级的作品，而且没有按照时间顺序来摆放。

这个就是埃及纳斯莉公主的祖母绿的项链，这边是她的牡丹胸针，但是这个胸针，刚才我们在墙上看她的手稿，是一对，两朵花，一朵花是含苞待放的状态，一朵花是闭月羞花，就是像她这样，但是那个到现在还没有找到，还在寻找当中，所以只展出了一个。

然后中间这个，就是本次展览的主视觉菊花胸针，其实最初他是朝下佩戴的，菊花的花都是朝下卷的，这次是把他朝上的展示，寓意菊花欣欣向荣、整体向上、气象一新，也是运用隐秘式镶嵌的工艺。

然后我们看，这个全是钻石，特别闪耀的项链，这个埃及凡依莎公主的母亲，埃及纳斯莉王后的私有品，也是她女儿在结婚时特别向梵克雅宝专门订制的项链，当时收到这个项链后，她还特别写信给梵克雅宝，表达对这个作品极其的满意，整个作品运用了特别多且大块的钻石，精湛的工艺，价值无法计量。

这边两个，一个是手镯，一个是化妆盒，盒子里面还有残余的粉星，然后上面这个手镯也是二十年代，当时参加过巴黎的世界博览会的展览，和我们看到的那个埃及风格的那个手镯的风格是很像的，现在也是私人藏品。

然后我们又看到一个拉链项链，这个也是最早1951年那批的，但是这个就比较轻小，又有点印度风情，由蓝绿宝石组成，可以看到这个项链的的周边有很多的小星星，和刚才那款拉链款项链一样，都是有镂空的小星星，也是她的一个特点。

第一个展柜他都是以珠片的元素来设计，受当时服装的影响，当时的服饰很多都是这种珠片穿珠的服饰，大珠子上面一个小钻的形式。

中间这个是以中式的斗笠为原型来设计的一套。

然后这个比较特别，是专门为一个人专门定制的。这个人是法国的一个女飞行员，她是第一个驾驶飞机，超过音障速度的女飞行员。她的梦想就是能够成为飞行员，然后他也驾驶过飞机，失过事，当时飞机上的人都不幸去世了，但她幸存下来，但是也是受伤很严重，然后做了很多的手术。

最后恢复过来之后，她依旧去驾驶飞机继续飞行，所以当时就是为了纪念她，然后专门给她设计了这样一个飞机划过天际的这样一个项链，她还有一本书叫《生而为飞》。

然后现在我们看见的这个项链，是伊丽莎白泰勒，她当时三十八岁，做祖母的时候，她当时的那任丈夫送给她的这样一个项链，她一生拥有特别特别多的大件珠宝。因为她的珠宝都是比较大件的，一般人HOLD不住，她非常喜欢珠宝，她也说，每次她每一眼看见这个珠宝，她就知道这款作品适合不适合她，她说当时她看到这款作品时，她的心里就怦怦的跳，她自己也非常喜欢这件。

她的这个链子也是可以拆下来做手链，前面的那个坠也可以拿下来做胸针，有印度的小城邦风情，她上面的切割方式也是比较特别，叫糖果型切割，因为她这一颗一颗，很像绿色的糖果，且都可以独立取下来佩戴。

然后这一件是这批展品中，价值最高的一件，她也是经历过两个主人，第一个主人，鸟的嘴上是没有这个黄钻的，只是一个鸟，拍卖之后到第二个主人时，当时她也刚好喜得贵子，寓意着送子鸟，就在鸟嘴巴处增加了这样一个黄钻，寓意送子，他的这个尾巴也可以拿下来做胸针，两个翅膀也可以拿下来做耳夹，而且这个黄钻是当时最大黄钻，价值难以估量，非常弥足珍贵。

然后这个是2016年新加坡展览的作品，一共拍了两次。

这边也是受到异域风情影响的作品，底下是典型的中式风格的中国龙，然后嘴里有一个张合的珠子，上面两个是中东风格的作品，像这个鹿的身体特别有特点，她的毛质做的特别的立体生动，用黄金做成这种毛绒绒的感觉。

然后这边这三个胸针也很特别，也是自然的花的元素，上面是一个海棠胸针，是一个倒吊起来的花蕊朝下垂的形状，也是隐秘式镶嵌，右边是一个雏菊胸针，左边这个很特别，是一个五个叶子的五叶胸针，他中间的这个红宝石和其他的红宝石还不太一样，颜色更加的鲜红和鲜艳，运用的是一个鸽血红的红宝石，颜色就像鸽子的血一样，所以更加鲜艳，而且大颗的红白对比更加的特别。

这个也是原来一个希腊女高音歌唱家。玛丽亚卡拉斯拍卖回来，也是佩戴出席过很多场合。

这个也是隐秘式镶嵌，比较特别的一个作品，她运用了两种隐秘式镶嵌的方式，底下这个尾巴这一部分，就是我们刚才看见的很多典型的方形的镶嵌的这种小珠宝切割，而她身子上这个羽毛就运用榄型切割。他一部分是腾空在半空中，钻石镶嵌在里面，而且是这种一层层，层层叠叠的这样一个设计。

这个羽毛也有一个渐变的颜色，这是两种不同的隐秘式镶嵌的结合，是一个新老的创新，底下的尾巴也是可以拿下来做胸针。

然后看这个，这个就是这种传统的隐秘式镶嵌做到极致的作品，整个的鸟身都是隐秘式镶嵌，而且是整体是360度深度镶嵌的作品，而且整个这个鸟也是可以拿下来的，最初的隐秘式镶嵌只是安排在一个平面上，没有任何的坡度的，完全是一层不同的弧度，不同的叠加，360度随便旋转扭动，整体是一颗颗的小宝石镶嵌进去的。

这个她的嘴是可以合上的，她的机关也是在她的尾巴上，一扳动她的嘴就可以打开，上面也是有很多上千颗的小宝石的镶嵌。

这个是日本的锦鲤，这个卷起的浪花也很像日本的服饰会的风格。

然后这个也是伊丽莎白泰勒。她曾经佩戴过这一套珠宝，参加过奥斯卡的颁奖典礼，她个人其实也很喜欢这种中式的元素，这种菊花还有绿玉髓结合的运用，也是很大件。

然后到了这次展览最后的压轴作品，她的名字非常长，叫做灵波仙子机械人偶装置计时器，她是一个钟表，可以看到她底下是有数字的，然后那边有个小瓢虫，那个小瓢虫就是来走时间的。

然后这个表和我们这种普通的钟表的二十四小时制是不一样的，她是十二个小时，她走到12时，她会弹回去，从零又开始。

然后他会有一个报时，但是需要上法，就像八音盒一样，需要一个东西来给他上法。

当她开始报时的时候，先会响一件特别清脆的声音，然后中间这个荷花就会缓缓的打开，里面会有一只蝴蝶，然后飞起来，随着蝴蝶的起飞，仙子的头也会据着蝴蝶抬起来，这个翅膀也会动，她的整个身体也会慢慢的起来，然后整个这个大的绿色的荷叶，他也是会像在水面上飘动一样的浮动，非常的生动。

她的整个叶子都会浮动，然后她的这个装置完全是机械的装置，他就不用通电的，然后也是和一个世界级的机械大师合作，用时七年才完成。

这里边融入到了梵克雅宝的珠宝元素，像这个芭蕾舞仙子，还有一些隐秘式的镶嵌。

比如这个小瓢虫，也是隐秘式镶嵌，还有其他的一些各种的珠宝工艺，还有身体上的服饰，其实全部都是梵克雅宝的元素的设计和工艺，都融入到这一个作品当中。

然后又结合这个表，梵克雅宝又有自己的诗意时间表的系列，又各钟表大师的这样一个作品，是梵克雅宝阶段式的一个里程碑式的一个代表作。

这次她不能动，也是因为她现在已经是私人的藏品，所以不能经常的让她动。

展品大致就这么多，重要且有代表性的大部分珠宝展品我都做了收录，当然也难免有疏漏，数量不多，最后上三张今日美术馆的艺术品和街秀图，聊表我对美好艺术的向往之心。