百年华彩——二十世纪中国现当代油画展

【展览名称】：百年华彩——二十世纪中国现当代油画展

【主办单位】：招商银行深圳分行 北京荣宝拍卖有限公司 爱国艺（北京）文化发展有限公司

【承办单位】：江苏国韬文化发展有限公司

【协办单位】：北京渥德艺术中心

【学术支持】：中国画院 中国现当代美术文献研究中心（CCAD）

【展览地点】：招商银行深圳分行大厦20层招行艺术中心

【展览时间】：2019年2月26日——4月10日

【策展人】：王香韬 方杰 苏小霖

百年华彩——20世纪中国现当代油画展以表现与再现为主题，以传承与创新为脉络，以近现代及当代为时间轴，特别遴选近代以来卓然成家的油画名家近40幅作品加以展示。

本次画展，旨在梳理近代以来中国油画的发展足迹，塑造招商银行文化品牌，通过系统的画家介绍，精品展示，名家讲座，最终为招商银行客户及深圳艺术爱好者，呈现一场深邃的视觉盛宴。

部分参展画家及作品

百年华彩近现代艺术家（部分）

刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。

现代杰出画家、美术教育家。

1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，1914年秋始任副校长，1919年7月始任校长。

1952年院系调整后任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。

刘海粟擅长中国画、油画。刘海粟曾十上黄山，画黄山有一个以黄山为师到以黄山为友的变化过程。六上黄山之后，刘海粟刻了一方印：“昔日黄山是我师，今日我是黄山友”。他解释说：“从师到友，反映了一个飞跃。”又说：“这不但说明我画黄山的过程，而且也说明黄山在我艺术道路中的重要。我和黄山从师生关系，变成密友关系，我对黄山的感情越来越深了。”在“黄山是我师”阶段，对黄山只是钟爱和崇敬，而对它的体验和认识尚很浮浅，还不能表现出它的真面目和真精神，艺术上还未进入自由境界。到了“我是黄山友”阶段，情形就不同了，这时对黄山不只是钟爱和崇敬，而是像对密友一般，相亲相知，充分认识和理解了它的真面目与真精神，对它的艺术表现也达到了炉火纯青、真正自由的境界。

▲ 刘海粟《圣亚乔而夫飞瀑》

关良（1900-1986），字良公。

生于广东番禺， 1917年赴日本学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授，参加过北伐战争，任政治部艺术股长，30-40年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生，长于中国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师。

关良学的是油画，油画有特色，用之于水墨画，也就自有特色。而且，他选择的戏曲人物，本身就有国画的因素，戏台上的人物，胡须、衣着、脸谱，国画中的笔墨、色彩、线条，大体都在其中，便于用水墨形式去表现。不像大自然中的山水、花鸟，其中不但没有笔墨，而色彩也必须提炼、概括、分析，再用笔墨去表现才行。

关良选择的戏曲人物——是以前无人画此科，他是开拓者；二是便于使用水墨等表现，只需直接借鉴对象，不必过多地借鉴绘画，这就避免了和前人画雷同。这是他的智慧，也可谓走了捷径。

他的画既不是外国的，也不是古人的，更不和他人同有，是中国的，又是时代的，也是他个人的。「食洋而化」、「借古开今」，是画家成功的重要方法。但「食洋」要能化，不要变成用中国的纸墨去表现洋画：「借古」要能「开今」，不要重复甚至拷贝古人这需要技巧，更重要的是需要智，需要感、觉、悟，「悟」更重要。关良既感又觉，最后悟出来了。他做到了「食洋而化」、「借古开今」。所以，他成功了。

天真、稚拙，也是关良画的特色之一。这不但表现在笔墨也表现在造型。关良是学过素描的，按照素描关系，眼睛的上眼皮（睫毛）应比下眼皮要重、粗，但儿童画人眼睛，却是上下一样重的，关良画人物眼睛是上下一样重，如儿童画一般。这就增加了天真和稚拙的趣味。

▲ 关良《北海白塔》

沙耆(1914年-2005年)，原名引年，又名贤菖，字吉留，1914年出生于浙江省鄞县沙村。

沙耆幼年羸弱多病，在私塾成绩平平，生性内向，唯爱画画，自小就显露出绘画天赋。沙耆早年在上海昌明艺专、上海美专、杭州艺专和中央大学艺术系习画九载，1937年由徐悲鸿推荐，赴比利时皇家美术学院深造。1938年获比利时皇家美术学院授予的金质奖章。1940年与毕加索等名画家一起参加阿特利亚蒙展览会。6月又与匈牙利画家德立克等在督阿崇道会场举办展览会，其后多次在毕底格拉地美术馆等地举办个人画展。

1946年由于种种原因，沙耆得了精神分裂症。10月在中国驻比利时大使馆安排下抱病乘法国邮船桑对号回国。徐悲鸿闻讯约聘沙耆为北平艺术专科学校教授。无奈沙耆因病魔缠身终未成行。1952年欧洲一艺术代表团访问北京时，向周恩来总理称赞沙耆的艺术成就。周总理未闻其人，转询徐悲鸿，方知其经历与造诣，并知其养病在家，遂通知中央统战部，每月拨给生活津贴。1980年其子与沙孟海、史永和陈修良商洽为沙耆筹办画展。1981年下半年开始移居鄞县韩岭镇其学生余毅家暂住，并得到了良好的照顾，他的创作进入了一个新的旺盛时期。

1983年 5月18日，由浙江省博物馆、浙江美术学院和中国美术家协会浙江分会共同筹办的“沙耆画展”在杭州隆重揭幕，沙孟海为画展题名并反响强烈，评价甚高。1989年继续在鄞县韩岭学生家中养病。由于年事渐高，较少出门，但手中画笔从不停息，画了大量人物、静物和风景画。2005年2月15日10时10分在上海田林医院病逝，享年91岁。

▲ 沙耆《鹿》

百年华彩当代艺术家（部分）

冷军，1963年生于四川，1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。

是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。

现任武汉画院副院长，国家一级美术师。在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会，冷军当选为省文联副主席。其作品多次参加国内外大展，数次获全国美展大奖，声名海内外，是近年来大陆非常有影响的青年美术家。冷军的油画作品，以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。

冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。

▲冷军《蒙娜丽莎——关于设计的微笑》

刘小东，刘晓东，男，1963年生于辽宁省，自1980年在中央美术学院附属中学学画，1988年毕业于中央美术学院油画系，之后在附中任教至今。

曾参展过：“金门碉堡艺术展”（中国台湾，金门）；“生存状态”（诚品画廊，台湾）；“刘小东在东海”（台湾，东海大学艺术中心）；“刘小东1990—2000”（中国北京，中央美术学院美术馆）；“刘小东”（美国，旧金山LIMN画廊）；“刘小东”（中国北京，中央美术馆画廊）。

被新加坡美术馆、上海美术馆，中国、澳大利亚昆士兰美术馆、中国中央美术学院美术馆、中国东宇美术馆、旧金山现代美术馆，美国、上河美术馆，中国、中国美术馆、日本福冈美术馆等收藏。

刘小东作品中的人物，总是处在不愤然，不沉思，不爆发和不极端的状态。它们被一种自在的满足所控制，他们都处在瞬时状态，被眼前的情景所抓住，从而将自身从自身的历史状态中解脱开来。但是，这种对自身历史状态的解脱，恰好构成了自身的历史状态。

人们热切追逐刘小东，不仅仅是因为他的画作刷新了中国当代艺术的拍卖新纪录，更多在于他对于直面现实的勇气。艾未未评价刘小东的作品以极大的力量表现“呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的立场”。他对于时代的变迁阵痛如此敏感，抛却形式的浮华与宏大的叙事之外，将个体的真实与时代的荒谬紧密衔接，每一个普通人物在他的作品中都不同程度地形成对生命的深意凝视。

▲刘小东《大雨（纽约）》

王沂东，是当今中国最具实力的油画艺术家之一，1955年5月11日出生于山东蓬莱县。

曾参加过“法国第十届世界艺术节”，日本“第六届亚洲美展”，并在全国第六届美术作品展览其参展作品《农家母女》获优秀奖。《农家母女》获优秀奖。

王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质。他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土。

王沂东对古典主义大师的表现技法兼收并蓄，融汇中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以金色、白色、黑色和红色等几种主要的对比与渗透，实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。

王沂东的画于静态中展现动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵，犹如一坛陈年佳酿，洋溢着欧洲文艺复兴时期艺术风采的醇厚，回味着中国宋代工笔流韵的清香。

▲王沂东《泉》

艾轩，艾青之子，1947年11月11日出生，浙江金华人。

1967年毕业于中央美术学院附中。1969年3月-1973年3月在河北蔚县西合营劳动四年。1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员。

国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事。现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，北京画院艺术委员会委员，国家一级美术师。

1981年作品《有志者》获第二届全国青年美展二等奖。1984年作品入选第六届全国美展。1985年作品《若尔盖冻土带》被中国美术馆收藏。1986年参加日本第二届亚洲美展，同年参加法国第十八届国际美术节。1987年赴美国俄克拉荷马城大学访问并在美国举办个人展览，作品《陌生人》等参加在美国纽约哈克尼斯中心举办的首届中国油画展。1989年作品入选摩纳哥蒙特卡罗国际美术大展。1993年赴德国、荷兰、奥地利举办画展。1994年作品《荒原往事》入选第二届中国油画展。1995年参加第一届国际艺苑油画展。1996年由香港亚洲出版社出版画册《艾轩》，并与罗中立、王怀庆、王沂东、曹力出访美国参加中国油画大展。1997年作品《又清又冷的空气》入选中国油画肖像艺术百年。1998年由四川美术出版社出版《艾轩西藏风情》。1999年作品入选中国美术百年。2004年作品入编《中国油画十家》。

出版有《艾轩和他的艺术》、《艾轩写实主义油画技巧》、《中国当代写实派—艾轩油画艺术》等。作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。

▲艾轩《刀客》

杨飞云，1954年生于内蒙古。

1982年毕业于中央美术学院油画系，1982-1984年任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984-2006年任教于中央美术学院油画系，1989年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展、考察。

2004年在南京江苏美术馆举办杨飞云绘画艺术展；在中国美术馆举办“杨飞云个展”。 2004年10月，和艾轩、王沂东等人发起成立“北京写实画派”。 2004年作品《纯洁》获十届全国美展优秀奖。2005年与陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。 2011年 作为杰出艺术家获文化部颁发的“中华艺文奖”。

现为中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会副主席、北京市美术家协会副主席、中央美术学院客座教授，第十一届全国人大代表。

作品被国内外多种重要艺术刊物、学术杂志、画册、电视等新闻传媒广泛介绍。许多作品曾多次参加国内外大型的重要美术展览，部分作品被国内外美术馆、学术团体、大公司及收藏家收藏。收藏作品：作品《洞窟》参加（中华人民共和国现代绘画名作展）后被日本福山博物馆收藏。作品《侧面》被中国美术馆收藏。作品《小姚》参加在孟加拉举行的（第三届亚洲艺术展）后被中央美院陈列馆收藏。

出版的专著有《杨飞云人体艺术油画》、《杨飞云》画集(澳门)、《杨飞云素描画集》(台湾)、《名家名画·杨飞云油画作品》、《杨飞云油画艺术》等。

2016年3月24日，入围胡润研究院在北京泰来艺术中心发布《2016胡润艺术榜》。

▲杨飞云《书房》

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