以今人之心入古人诗境“王明明古诗意画百开册页展”亮相北京画院美术馆

由国务院参事室、中央文史研究馆、中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院主办的“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展”，6月8日在北京画院美术馆开幕。展览汇集了著名艺术家王明明所创作的古诗意册页共一百幅，其创作时间自2006年至2019年历时十三年之久。

在退去主持北京画院工作十八载的院长以及其它社会职务后，王明明终于可以将精力与时间专注于他所热爱的绘画艺术之中。他追求艺术的雅俗共赏，希望能让更多来自不同文化背景的人们能够理解并产生共鸣。他从不追求艺术上标新立异，不强调感官刺激;他崇尚中国画的平中见奇，追求中囯画远观得体、近看有味、笔精墨妙地表现出中国意境。此次展览也是王明明退休之后的首次个展。

册页是中国画特有的表现形式，可集诗书画于一体，往往在统一的主题下由画家于盈尺间将多张独幅画作组合而成，与卷轴和手卷相比更便于翻阅和收藏，是文人墨客案头赏玩书画的一种艺术形式。王明明近十米长的唐诗宋词三百首小楷手卷也同时展出。

在这套百开册页创作中，王明明打破人物、山水、花鸟的题材界限，在构思上下功夫、在构图中找特点，强调笔墨的和谐而减弱墨白对比，以用笔为主、晕染为辅来达到散淡、空寂、幽远、旷达、超逸之韵;强调空白的运用、虚实相生的手法、起承转合的构成、以及落款印章对于画面整体相得益彰的作用。王明明的艺术一直追求传统文人画中的“书卷气”，他坚守艺术的寂寞之道，抱守神志以养静，去除笔墨上的燥气，整套册页均以清代纸墨绘制而成，自然之间将静气流溢于毫端。

在王明明从“神童”到职业画家的六十余年创作生涯中，亲历了二十世纪中国画变革创新的过程。但他始终认为中国画有其独特的基因、表达方式和艺术规律，他期望通过自身的探索和研究寻找中国画形而上的美学规律和传统的本源。他以诗入画，深研诗的历史背景与内涵，择诗之意境，与个人经历与情感相结合，在中国广漠的时空之中，与古人对话，把今人的画家之心融入到古人的诗境之中。

谈及自己多年创作体会，王明明表示：首先是对传统的认识。“几十年来，我们在批判传统中发展中国画，样式多了，视野开阔了，中国画的边界拓宽了，但中国画的基因与特色被弱化，被其他画种所改造。画种的同质化越发严重，写意画的传承出现了前所未有的危机。很多人认为传统写意画在二十世纪已经走到尽头，再怎么画也无法超越古人，只能另起炉灶，对自己的传统失去信心。我认为超越传统是一个误区，每个时代都有自己的高峰，是无法超越的。后辈艺术家只有在继承前人的基础上创造出具有本时代特征的高峰，这也是中国画传承的特点。”

王明明简历：

王明明，1952年5月出生于北京，山东省蓬莱县人。国家一级美术师，无党派代表人士。

自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、启功、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下坚实的绘画基础。1977年考取中央工艺美院未入学，1978年10月调入北京画院从事专业创作。作品多次参加全国大型画展，曾在北京、新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，出版多种个人画集。

1990年3月—2000年5月任北京画院副院长，2000年6月—2002年2月任北京画院常务副院长主持工作。2002年2月—2017年11月任北京画院院长。2000年8月—2009年12月任北京市文化局副局长，2010年1月—2015年4月任国务院参事室副主任。

文/北京青年报记者 王岩

编辑/乔颖