美在耕耘｜|蔡兵油画作品

蔡兵（又名华天），1943年生于上海,曾就读于中国美术学院。日本名古屋艺术大学研究员、国家高级美术师。中国农工民主党中央文体委员会委员、中国农工民主党上海市委文史委员会资深委员、中国文学艺术家联合协会副主席、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员，上海华夏书画院院长、《中国美术词典》编委、挪威第七届国际版画展获奖评委、日本全国水墨画协会特别评审委员。长期在上海市文联、上海市美术家协会工作。

作品入选美国、加拿大、法国、英国、意大利、德国、俄罗斯、波兰、捷克、新西兰、丹麦、塞浦路斯、罗马尼亚、挪威、澳大利亚、新加坡、日本、韩国等国家和中国台湾、香港地区举办的重要展览。许多作品被国际和国内大型美术馆、博物馆收藏。作品多次被中国政府作为国礼相赠，如国际政要和友人法国著名影星阿兰·德隆、新加坡前总理李光耀、世界著名科学家美籍华人牛满江等，并数十次选入参加全国性美术作品展览。

作品欣赏

ZUO PIN XIN SHANG

当代油画中的中西语境

——记著名画家蔡兵在绘画中的融合和延伸

金文

蔡兵先生是我认识多年的一位在绘画艺术创作上较为全面多才的画家。他今年已七十六岁高龄，但在艺术上仍富有旺盛的创作力。艺术大师总是使绘画之间融为贯通，相互借鉴，能自由通畅地进行创作。

世界艺术大师毕加索、马蒂斯、蒙克、高更，他们不仅画种多样，还创作油画、版画、剪纸、雕塑，甚至还有作瓷盘画、纸贴画、水彩、炭笔画、蜡笔画、粉笔画和陶器⋯⋯他们创作的题材涉及更为广泛，无论是风景、人物、动物都取材于生活之中。作为一位绘画艺术上的高手，只要有一个正确的理念和娴熟的绘画技巧，就可随意用不同的绘画工具和材料，都能随心所欲地把各姊妹艺术表现得淋漓尽致，使艺术达到最高的境界。

蔡兵先生就是这样的画家。他20世纪60年代起从事版画创作，并发明创造了—个版画画种——玻璃彩印版画，获得中国专利局在我国美术界的第—个发明专利；70年代创作独具风格的现代中国画，又被海外杂志称为“蔡兵现象的启示” ；也涉及油画、连环画、瓷瓶画、瓷盘画、紫砂壶画刻作、速写等创作。他对当代油画的充分理解和绘画艺术的诠释与激情，作品既有中西方绘画的融合与借鉴，又体现了绘画作品构成上的美感，他的“油画”具有中国画的韵味，而他的“现代中国画”又有油画的味道，相互融合，巧妙相交，构成了他画面上的形式美，具有独特的绘画上的个人艺术风格。

他的作品点、线、面是基本构成要素，简洁地形、丰富的色彩、画面的节奏感，巧妙地引用肌理相互融合。使画面清新明快，富有诗意，显得格外耀眼醒目，透露出灵动、丰富概括而又抽象的视觉元素。作品本身素净淡雅，意境空灵，充盈着婉约清丽的诗意。在瞬间中闪烁着永恒的美轮美奂的形式美，它自然地会随之散发出来。营造出一个属于自己的写意世界。

2011年出版有《大师之路朱德群、蔡兵二人画集》，正是把东西方艺术精粹推荐给国人，更推荐给全世界。在中西文化结合的语境之下, 相得益彰，将我国传统的人文精髓注入油画之中,形成具有独特审美内涵的独特东方个性化油画。

当代艺术大师M·MOLIY（马塞尔·穆利）说：“蔡兵的绘画作品很有生机，有独到之处。大胆用色，和谐充满激情。我们之间的绘画蕴含着相同的语言。艺术应当属于全世界的。”因而，蔡兵先生当代油画艺术的视觉语言，在中国传统的观念性的审美意义上的延伸，又吸收西方优秀油画多样化的技法, 并借鉴和发展为我所用,形成具有自我特色的油画艺术本身的魅力。为中国油画的现代化开辟了一个良好的先端。这些油画蕴含着画家细腻含蓄的东方情怀，不仅能够调动起观者的审美情趣，还能给观众提供更为广阔的想象空间。

美在耕耘｜|蔡兵油画作品