让音乐资产流动起来，环球音乐版权如何为中国音乐人服务

澎湃新闻记者 廖阳

一部正在孵化的点唱机音乐剧——《“偷”故事的人》，把环球音乐版权中国带进了很多人的视野。

2021年10月，环球音乐版权中国在上海静安区安家。这是自2019年正式进入中国市场以来，环球音乐版权大力拓展中国业务的再度布局，也是其推动中国音乐人才和行业发展的进一步加码。

“华语原创音乐剧孵化计划”是上海文化广场深耕多年的一个孵化平台，旨在挖掘属于华语音乐剧的原创表达。环球音乐版权中国落地上海不久，便发挥宝藏乐库的巨大优势，主动出击，助力华语原创音乐剧的创作。

2021年12月，“华语原创音乐剧孵化计划”启动第四届，特辟了新赛道，其中就包括与环球音乐版权中国合作的点唱机音乐剧孵化。

2022年5月，《“偷”故事的人》凭借天马行空的创意，成功入围点唱机音乐剧孵化板块，目前正在孵化导师樊冲的指导下进行第一阶段的创作。在孵化团队创作的过程中，环球音乐版权中国在背后提供了重要支持。

在词曲版权越来越受重视的当下，环球音乐版权中国会为中国音乐人提供哪些帮助、哪些服务？我们不妨以《“偷”故事的人》为切入口，一探究竟。

《“偷”故事的人》海报

发挥乐库的优势，助力华语原创音乐剧的创作

把熟悉的旋律写成一部音乐剧，先有歌、再有剧，这就是点唱机音乐剧的创作方式。

在华语音乐剧里，《爱上邓丽君》《不能说的秘密》《当爱已成往事》《稳稳的幸福》《马不停蹄的忧伤》均属于典型的点唱机音乐剧，都是以邓丽君、周杰伦、李宗盛等流行音乐大拿的名曲为基础创作的。

这些歌曲往往有着深厚的群众基础，总能唤醒一个逝去的时代，唤醒观众内心的卡拉OK基因。被编织进点唱机音乐剧后，它们串起了一个全新的故事，也给了观众一个全新的欣赏视角。

“华语原创音乐剧孵化计划”特为点唱机音乐剧开辟了赛道。去年12月，点唱机音乐剧孵化板块发布了赛制——报名者可以从环球音乐版权中国提供的曲目列表（120首）中选择合适曲目进行音乐剧创作，与此同时，保留加入原创曲目的可能性，但原创曲目的数量不高于全曲总数的40%。

青年导演/编剧孙浩程、青年音乐人吴思达被这个全新的赛道吸引了。

120首歌里有不少脍炙人口的歌曲，也藏着很多熟悉的歌手和词曲作者的身影。两人徜徉其间，寻找灵感，渐渐勾勒出《“偷”故事的人》的轮廓：胖女孩祝安然合上书本，在键盘上敲出小说的关键词：如果我不是我，而是费洛蒙小姐，也许就不会去“偷”故事了……围绕着自信、成长以及容貌焦虑，两人正在一点一点架构故事，创造一个虚构的小镇空间。

曲目范围其实不只这120首。在宣讲会上，上海文化广场称，可以自行搜索曲目，只要歌曲的词曲版权属于环球音乐版权，都可以酌情考虑使用。当自由度变高时，随之而来的就是大海捞针一般的选曲工作。

孙浩程、吴思达选曲的依据是这样的：先听一遍，看歌词是否和剧情有关；再寻找同类歌曲，货比三家；再贴合剧情思考，试着融合歌曲的同时设计编曲，看方向是否统一……总之，很费脑！

“主要考虑对剧情有没有帮助。”两人很兴奋，乃至于听到一首歌，第一时间就搜它是不是环球音乐版权的。选曲的过程中，他们发现了很多宝藏作品，很特别，很有趣，可能未必那么耳熟能详，放在剧情中却无比出彩，甚至会引发新的剧情变化。

在环球音乐版权代理的作品中，《偷故事的人》（张惠妹原唱/艾怡良作词/艾怡良作曲）、《淘汰》（陈奕迅原唱/周杰伦作词/周杰伦作曲）、《失控的胖子》（范晓萱原唱/徐熙娣、范晓萱作词/范晓萱作曲），以及艾怡良、陈珊妮的部分歌曲，已经进入他们的创作视野。樊冲参与作曲的《如果我不是我》也让两人疯狂心动。

“一切都不是最终结果。”随着创作的深入，两人会不断调整选曲，只要可以和剧情产生化学反应，都会尝试采用，但会尽量保证核心音乐不变，它们就像人物的源动力，是剧作的基础。全剧预计有20首以内的歌曲，包括已经相对成型的两首原创。

“重新编曲是一定的。”为了视听统一，和戏剧构作、故事走向相符合，他们会按照同一个风格的核心线去重新编曲，将那些风格并不统一的歌曲串起来。他们还会对歌曲进行“音乐剧化”的改编，比如变成重唱，或者歌中加戏。

有了这些经过市场检验的歌曲做底，二人的底气更足了，压力也更大了。经典歌曲往往代表着集体记忆，而集体记忆让他们既担心又期待——怕音乐作品本身就在观众的记忆里有了形象，一旦和剧情贴合反而有错位，他们希望，最终融合的结果能“不尴尬”且“有意思”。

目前，二人正在孵化导师樊冲的指导下进行第一阶段的创作，接受各种创作技法的指路。有意思的是，樊冲也是环球音乐版权中国签约的第一位中国本土的词曲作者。

7月，《“偷”故事的人》将初露雏形，进行剧本朗读与音乐工作坊，如果孵化顺利，它将在12月进入工作坊版本制作和市场化对接。

环球音乐版权中国在上海静安区设立全新办公室

打造健康知识产权环境，最大化音乐资产价值

作为一家音乐版权管理商，环球音乐版权管理集团在46个国家设立了48个公司，总部坐落在美国洛杉矶。它在全球管理着超过400万首歌曲的词曲版权库，代理范围包含各式各类的音乐，囊括全世界最著名的音乐作者及曲库。

该集团最近引起世界瞩目的一个大动作，是在2020年12月宣布收购鲍勃·迪伦全部歌曲的词曲版权，这项重磅版权代理协议涵盖了鲍勃·迪伦近60年创作生涯中共600余首音乐作品。

2019年，环球音乐版权管理集团正式落户中国（北京），设立了中国分公司，旨在支持中国本土词曲作者，协助他们挖掘创作上和商业上的潜质，最大化音乐资产的价值。为打造健康的音乐知识产权环境，它会为词曲作者提供透明、及时、准确、易用的版税管理系统，而为了进一步服务中国词曲作者，这个版税系统特别上线了“中国版”，也是其在亚洲地区推出的首个本土化语言版本。

2021年10月，环球音乐版权中国转战上海，在静安区的地标区域——800秀文化创意园，设立了全新办公室。

早在一百年前，上海就是中国现代音乐产业的诞生地，无数发端于上海的时代歌曲流行于天南海北的大街小巷，“一百年后，上海成了海纳百川的国际文化大都市，硬件条件好，营商环境好，政府服务好，我们在上海安家，以上海为重要据点开展业务，有一种从容的安全感。”在簇新的上海办公楼里，澎湃新闻记者见到了环球音乐版权中国的董事总经理方舟。

“出色的词曲创作是成就伟大音乐的关键，我们代理的正是创作者的无形资产，也就是词曲版权。”方舟举例，比如一个综艺节目要翻唱、改编或再利用一首歌曲，词曲版权若在环球音乐版权，对方要取得授权并支付版权费用才能使用，否则会涉及到侵权。

2019年11月，樊冲成了环球音乐版权中国签约的第一位中国本土的词曲作者。如果你听过电影《驴得水》的主题曲《我要你》，对樊冲一定不会陌生，这首歌正是由他作词、作曲。近年来，他也常常出现在“华语原创音乐剧孵化计划”的导师席上。

“他知道，如果想要专心创作，需要一个专业的版权管理伙伴。”方舟观察，樊冲很早就有保护词曲版权的意识，然而，很多音乐人缺乏这种意识，甚至会在合作方找上门时，轻易就把自己的词曲版权卖断了。

在了解了环球音乐版权中国的业务，版权意识越来越健全后，如今，有越来越多的音乐人在向他们靠拢、在加入他们，尤其是那些具有国际视野的年轻音乐人。

近来，环球音乐版权中国积极签约了多位中国本土的词曲作者。2021年通过B站原创音乐综艺《我的音乐你听吗》被大众熟知的杨默依，是其签约的第一位女性词曲作者。此外，还有人气歌手/词曲作者/音乐制作人朱婧汐、2017年金曲奖最佳新人奖提名唱作人宫阁、Higher Brothers的御用制作人/闻名成都Hip-hop圈的HARIKIRI、参加了《创造营2020》的创作型才女华承妍等。

一票难求的上海彩虹室内合唱团的艺术总监/指挥家金承志，让国风音乐火到国际社交网络的自得琴社，也在环球音乐版权中国签约作者的阵营，而他们的大本营都扎根在上海。

“由环球音乐版权中国代理我的音乐作品，我充满信心，因为他们是一个真正了解、欣赏并尊重音乐和音乐人的团队。”金承志称，对方对本土音乐创作者的承诺，提供的各种支持、资源和机会，给他留下了深刻印象，“上海是我工作和生活多年的地方，而环球音乐版权中国是我音乐创作的家。”

“对于签约作者，我们没有所谓的筛选，是自然而然彼此选择的一个过程。”方舟强调，彼此合作最重要的关键词是“相互信任”，“信任是这个行业非常重要的一个根基，因为他们要将自己创作的财富交给我们去代理。”

樊冲

金承志

杨默依

朱婧汐

做中国音乐人的坚强后盾，不让他们空耗青春

对于词曲版权的代理，方舟更喜欢用“管理”，而不是“保护”，来形容他们的工作。

“保护，就像它是易碎品，要封存起来，是不流通的。管理，既有保护的部分，更多的是应用，要让更多人使用，让它流动起来。”他强调，无形资产必须流到有形资产里，才能激发它的价值，如果只是停留在原地，就是一首无人问津的老歌。也因此，他们会主动将音乐作品推给合作方，告诉他们可以怎么改、怎么用。

《粉红色的回忆》就是典型的例子。这首由袁丽人作词、张平福作曲的时代金曲，曾在1980年代风靡一时，广为传唱。2019年，获悉此曲尚无版权公司代理，环球音乐版权中国主动联系到远在新加坡的张平福，开始激活它的生命。

2020年，张雨绮一袭蓝粉相间的半裙亮相，在《乘风破浪的姐姐》第一季的个人首秀上唱了《粉红色的回忆》，圈粉无数，甚至冲上了微博热搜。这首歌就是环球音乐版权中国推荐给芒果台的。

此外，像《中国好声音》《乐队的夏天》《天赐的声音》《声生不息》等音乐综艺节目，均和环球音乐版权中国有深度合作——在节目正式出炉前，节目制作方都要清理版权，以避免侵权的风险。

为此，节目制作方会列一张歌单，请环球音乐版权中国来判断，假如有歌曲不开放翻唱或改编，环球音乐版权中国会直接告诉对方，并推荐合适的替代曲目。

同时，电影、电视剧、真人秀、广告、游戏、电竞、直播等大量平台，以及包括音乐剧在内的舞台领域，也常和环球音乐版权中国打交道，以获得词曲作品的授权。一首歌曲诞生后，可以流通的范围和使用的空间，比我们想象中大多了。

除了获取老歌的授权，合作方也会有新歌定制的需求，环球音乐版权中国会积极鼓励旗下音乐人去创作——一方面既要管理他们已经成型的无形资产，另一方面也要激发他们的创造力，不断积累他们的曲库，保持源头的活力。

在北京和上海，环球音乐版权中国各有4间时尚的创作空间，完全开放给签约的词曲作者。这样的音乐空间不单纯是让音乐人写作，更重要的是让音乐人和市场直接对话，知道市场在哪里，知道一个消费品牌、一个游戏、一部电影、一部电视剧需要什么样的歌曲——音乐人不是一个人闭门造车，而是有“驾驶员”来告诉他们明确的需求。

杨默依在词曲创作上有一份独到的才华。2020年，她先后参与了张艺兴、袁娅维、范丞丞部分作品的创作。2021年，她又为王俊凯和巴黎卡诗合作的广告曲《元气发光》创作中文改编词并参与和声，同年8月，她参加了B站原创音乐综艺《我的音乐你听吗》，获得全国四强的好成绩……从刚入行的新人到在行业立足，环球音乐版权中国见证了杨默依的成长，也在她的背后默默提供支持。

为新一代的中国音乐人服务，以音乐为桥梁，帮助中国音乐人走向世界、与世界合作，也是环球音乐版权中国的目标。比如同样擅长词曲创作且有不少代表作的金承志，能不能授权他的曲谱到海外华人社区，让更多海外华人通过彩虹学习中文？环球音乐版权中国正在探讨这种可能性。

在知识产权的保护越来越受重视的当下，环球音乐版权入局中国，正逢其时。可以想象，中国音乐人在词曲版权有了专业管理，有了对标国际的版税结算体系护航，收入也会水涨船高。

“音乐人有了收入，才能持续创作。只有他们活下去了，活得更好了，整个音乐产业才会变得更好。”环球音乐版权中国希望，做中国音乐人的坚强后盾，源源不断为他们提供经济保障，提供前进的燃料。

责任编辑：陈诗怀

校对：徐亦嘉