喜剧演员跨界卖货了，他们和李佳琦薇娅有什么不同？

汤欢从来没想过，有一天自己会穿一身厚重的玩偶服，戴一个视线很差的头套，不仅看不清机位，甚至连演对手戏的同事都找不着。

和她一起上台的李明磊也没想到，自己会帮一个三天没洗头的同事在舞台上表演直播洗头，由于这是临场发挥，他手一抖，把洗发水的泵头都拔了出来。

“凭什么啊凭什么！我还要加班四个小时！凭什么啊凭什么！他们的垃圾还要我去收拾！凭什么啊凭什么！别人朋友圈都那么精致！凭什么啊凭什么！老板画的饼你自己去吃！”印小倩也没想过自己在台上会唱这么“爽”的歌，一不小心还抢拍了。

作为演过几千场舞台剧的喜剧演员们，上直播带货的节目，这还是头一遭。

这些神奇的第一次，就发生在今年双11期间，天猫超市和开心麻花共创的直播喜剧秀——《请您笑纳》。

喜剧演员上直播

在上海麻花的排练厅里看到他们时，大家正在准备这周六的直播。我们带去的摄像老师在一旁拍摄，演员们很自然地对着机位进行表演。其实正常演舞台剧的时候，演员在台上并不会和镜头交流，但这是一个直播节目，对于几位演员来说，原本被他们无视的镜头，仿佛里面突然长出了观众。

这种感觉新鲜又刺激。

李明磊是辽宁人，长着一双丹凤眼，高高瘦瘦，随意套着件卫衣，表演的时候情绪外放，休息的时候安静内敛。他在东华大学读大二时，就签约了开心麻花，现在手头在演的舞台剧有六部，其中三部都出演男一，另外几部也是主要角色。

麻花的经典舞台剧《李茶的姑妈》里，李明磊演的是男一黄沧海，这个角色一大半时间都需要男扮女装，是一个捏着嗓子说话的假“姑妈”。李明磊觉得自己很适合扮演这种反差、萌贱的角色。他在直播间里延续了这种风格，一会儿是被头皮屑迷了眼的杰克，一会儿是给员工画饼的老板。

帮同事洗头的李明磊

小时候，李明磊想过要做歌手，后来又想做演员，他特别喜欢孙红雷，因为“他在镜头里特别有魅力。” 刚读表演的时候，他给自己定了一个目标，“成为一个世界级的演员”。

为了达成这个目标，在学校的时候，李明磊几乎抓住了一切他能抓住的机会：在各种汇报演出中争做主角；利用课余时间去面试各种机会。他主演过一些网剧，也去一些电影试过镜，在大导演姜文的电影《一步之遥》里也争取到了个特约演员的机会，但是，都没有太大反响。

94年出生的汤欢，6岁开始练中国舞，“有一次下腰的时候，清晰地听到‘嘎嘣’的一声”，她知道自己受伤了。后来，她去英国和新加坡学习戏剧专业，主要修的是肢体戏剧，回国后就加入了上海开心麻花。

由于擅长肢体表演，汤欢被选中在直播间里扮演天猫超市的吉祥物“小铃铛”。此前，她从来没有尝试过穿玩偶服并配合舞蹈动作，因为繁重的外套，她需要在原本的幅度上再“多给一点”，才能让观众更好地理解这个动作。

印小倩毕业于上海音乐学院音乐剧专业，在《声入人心》爆红之前，音乐剧的市场较小。毕业后她加入了开心麻花，经常会出演一些需要唱歌的角色。但是不同于以往那些融合在剧情里的唱段，直播间的“广告串烧”常常让她觉得“唱起来挺爽”。

被更多人看到

演员这个行业，入行前，每个人都觉得自己会成为明星，毕了业就能挣大钱，因为他们看到的都是成功案例。入行后发现，艺人群体这个金字塔，上头特别小，底盘特别大。对大部分演员来讲，这就是一份职业。成为明星，遥不可及，被大导演看中，一朝成名，那是天选之子。

“在舞台上，我们让观众开心，但是下了舞台，基本没有人认识你。” 大家通常会觉得，艺人是个很赚钱的工作，出门逛街也需要全副武装才不被人认出来。

但实际上，“很赚钱”的比例相当小。大部分舞台剧演员的收入远没有大家想象的那么高，他们需要靠一场一场的表演获得报酬，靠演技一点一点的积累来获得市场的认可。

演一场舞台剧，你可能会被一千多个人看见，但是在一场直播里，可能你会同时被百万、千万的人看见。这种“被看见”，对演员来说，本身就是有意义的。

今年遇到疫情，大家都在家隔离，剧院开不了，演员们也基本是停工状态。没戏演，就没有收入，只能靠底薪挺着。那段时间，麻花鼓励艺人在家里做短视频，提前规划了新剧，也策划了一些网剧的拍摄。

好在疫情很快得到了控制，目前麻花的演出基本已经都恢复正常了，上海开心麻花的总经理汪海刚表示，现在剧场的上座率有75%的上限控制，“大概已经恢复了六七成，国庆期间甚至一票难求。”

这几年，上海的喜剧市场颇有遍地开花的意思，尤其是像开心麻花这样的厂牌，当年一举凭借《夏洛特烦恼》被大家熟识，此后，无论是电影改编舞台剧，还是舞台剧改编电影，观众为喜剧买单的意愿都在增强。

但是喜剧的创作却面临很大的难题，“抖音快手这样的UGC平台，它的内容创作自由度很大，形式又相对碎片化，对喜剧素材的消耗量非常大。”

喜剧素材很大的来源是对社会现象的反讽，但是当这种梗被短视频快速消耗掉后，喜剧内容的创作就会受到限制。汪海刚认为喜剧区别于短视频的本质在于叙事性，戏剧是一个严肃的内容生产过程，是一个完整的故事，需要有创意和思考的过程。

上海开心麻花总经理汪海刚

这次的喜剧直播秀，也是一次探索，他觉得直播会成为主流形式，于是当天猫超市定向邀约麻花共创这档直播秀时，汪海刚觉得可以试试。“有人说我们专业选手做直播是一种降维打击，但我觉得这是两码事。”他觉得演员做不了销售员，但是麻花的长处是可以让内容和用户之间产生情感链接，从而让观看直播的消费者对产品和平台产生认同。

舞台剧PK直播间

舞台剧演员们基本都过着三点一线的生活，除了在家里，不是在排练室就是在舞台。一场两个多小时的舞台剧，从创排到第一次演出，短则一两个礼拜，长则两至三个月，对他们来说，创排的过程是兴奋的，因为它是新鲜的。

观众看一次的舞台剧，演员可能已经演了几百遍。“演第1场、第2场的时候，你会有新鲜感，会好奇观众的反应；演到第10场，会开始慢慢习惯；到了100场，几乎就是靠肌肉记忆了；300场，就变成本能反应了。”

但是直播喜剧秀就完全不同，它是快节奏的，一次性的，基本就是用一周的时间来策划、排练，周六直接上直播，甚至还需要叠加很多临场反应。

第一周直播的时候，演员们并不适应这样的节奏，他们不习惯和镜头互动，也很难在一场表演中停下来看手机和观众互动。

汪海刚觉得，这是因为直播间里的内容呈现形式对戏剧的结构化提出了挑战。

“戏剧是沉浸式的体验，直播可能是跳跃式的，而且和观众的交流方式也完全不同。”在戏剧舞台上，当演员抛出一个包袱，观众回馈了笑声和掌声时，演员们一般都会停下来，让观众的笑声和掌声“飞”一会儿，这在戏剧里叫“让一下”。但是直播间里完全就是双向的关系，带货主播拿着平板不断和粉丝打招呼互动才是正常的。

显然这对喜剧演员来说，不太正常，台下没有观众，用屏幕沟通，这打破了他们的肌肉记忆。

印小倩在第一场直播里，被很多观众问到口红的色号，“这太新鲜了，我演舞台剧的时候，从来有人关心我涂了什么颜色的口红。”

这真的是直播

我们看惯了薇娅、李佳琦们的直播，对直播都会有刻板印象：主播坐在桌子后面，语速飞快地介绍产品特点和优惠力度，然后3、2、1上链接，拍宝贝，售罄了，下一个，如此循环往复。

直播这件事总是显得非常赶时间，主播们总是用最大的密度来填充观众对产品的认知，毕竟后面还有这么多链接等着；在直播间进进出出的观众，看到不感兴趣的商品也会迅速切台，毕竟有这么多直播间在欢迎光临。

所以当观众切到《请您笑纳》的时候，就会产生一刹那的疑惑：这真的是直播吗？

为了证明这真的是直播，节目组想了各种办法，比如让第二期的飞行嘉宾辣目洋子，根据评论里呼声最高的人设来扮演扎紫薇的“容嬷嬷”；现场征集问题来采访嘉宾；在点赞达到一定数额的时候抽奖。

“我们和麻花在共创阶段，就没有把带货作为这档节目的目的，”天猫同城零售负责品牌营销的桃七认为，点赞、场观人数、复看人数才是值得跟踪的数据维度。她甚至很难给这个节目下定义，因为它是全新的尝试。

天猫超市每天都有三到四场直播，尤其是双11期间，只要你打开淘宝，就能看到直播，《请您笑纳》如果只是为了带货，它没有必要花一周的时间，按照一出舞台剧的制作标准来做。

“起码品牌方看得挺乐的，他们觉得这个直播把他们的广告拍得清新脱俗。”