老牌女神黄莺莺即将七十古来稀，费翔、赵咏华都曾翻唱她的金曲
黄莺莺在飞碟时期的专辑已被小众玩家炒到天价，但其已隐退娱乐圈多年，也早已不再多过问江湖圈的故事。2012年，黄莺莺的第51张专辑《摇篮曲》，是她继1998年《为爱疯狂》后，暌违14年的新作品，也是告别歌坛之作。内地的歌迷对黄莺莺感觉到有些陌生，也不知道这位老牌天后的传奇。1951年出生的她，即将迎来人生七十古来稀的年纪。
如果不是因为太怀旧的原因，黄莺莺的早期天价CD很少有人问津。更何况如今发达的数字音乐在线领域，已经将这些歌手的经典专辑变成了快捷的数字形式。《哭砂》和《只有分离》可以合并放在同一张里欣赏，无关乎专辑的概念。
黄莺莺的热门歌不是太多，不过早期因为大陆地区和港台的信息不对称，她的歌流传到内地屈指可数。后期还未等到网络完全发达，她又过起了自由自在的隐居日子。因此对很多内地听众来说，黄莺莺是一个谜，连标准答案也欠奉。比起香港人新加坡人怀念她的声音，台湾人怀念她的高格调流行曲，内地听众可能仅仅是碎片旋律的记忆。
黄莺莺和她的朋友们
从16岁担任雷鸟合唱团女主唱，和好友苏芮、比莉一起在台中美军俱乐部驻唱开始，这位叫莺莺的女孩就注定一辈子要和歌唱为伍。
比莉、黄莺莺、张小燕
黄莺莺和苏芮
黄莺莺出道最有名的轶事就是在1974年，让那时红透半边天的导演刘家昌选中担任电影《云河（谷名伦、林青霞主演）》主题曲演唱，结果一炮而红，那时还年轻的她却选择远嫁新加坡。
陈乐融、 黄莺莺、钟镇涛
和张宇
其间黄莺莺已经转到EMI唱片，还是继续出版唱片，不过多以黄露仪的名字发表，直到1979年，王福龄制作之《爱的泪珠》再回到台湾制作发行，之后《呢喃》、《雁行千里》更是红遍台湾街头巷尾。 直至1989年，央视的《潮》节目，让更多的内地歌迷记得了那首《哭砂》……
歌林、EMI、宝丽金唱片
单曲《云河》选自1974年专辑《云河》
《云河》电影音乐筹备期间，刘家昌与海山唱片有所分歧。原本这些电影歌曲为甄妮准备，但刘家昌当时转与歌林唱片合作，发掘黄莺莺，让《云河》成为黄莺莺的第一支华语金曲，其后不断有歌手翻唱，奠定了黄莺莺在华语乐坛发展的基础。
这首发表于1974年的《云河》，如同许多刘家昌的代表作一样，以朗朗上口的旋律和优美的歌词打动人心，但演唱上时而迂回时而高亢的转折，实际具有相当难度。黄莺莺完美地演绎了这首歌。
单曲《爱的泪珠》选自1979年专辑《爱的泪珠》
黄莺莺在婚后以黄露仪之名主力在香港新加坡等地发展。机缘巧合得到国语流行曲大师王福龄赏识，为她创作了四首歌，还找来传奇歌手陈蝶衣填词。
《爱的泪珠》就是其中一首。在当时迪斯科舞曲统治全球的情况下，黄莺莺的第五张国语唱片依然主打复古，成为不小的亮点。而《爱的泪珠》这首歌的确从旋律歌词演绎及制作各方面都成为一时之选，是EMI时期以国语流行曲为主的定位之中最亮丽的表现。1997年赵咏华将《爱的泪珠》重新翻唱，并收录在专辑《请你放心》中。可见，这首作品对后辈歌手的巨大影响力。
单曲《只有分离》选自1982年专辑《只有分离》
1982年黄莺莺加入宝丽金唱片公司，继国语专辑《呢喃》在台湾大获成功，宝丽金属意黄莺莺主力攻打台湾市场。无奈当时前公司四海唱片下令谭健常和小轩不能为转投别家的黄莺莺创作，黄莺莺力邀未果后，大胆启用了新人曹俊鸿创作的《只有分离》作专辑主打。
歌曲一面市，便引起极大回响，横扫各大排行榜。歌曲以愁苦的情绪和流畅的旋律让大众倾倒。《只有分离》好比一个正式的宣言，表明黄莺莺正式走入台湾当代本土流行音乐工业。这首歌的受欢迎程度也让黄莺莺登上巨星地位，成为流行元素风向标。80年代中期，费翔的翻唱版本一度也掀起了一股热潮。
单曲《如何把你挽留》选自1983年专辑《几朝风雨》
《只有分离》的成功之后，黄莺莺用《天使之恋》这张制作极为完整的专辑获得极佳口碑。延续班底制作的《几朝风雨》的市场反应没有更上一层楼，但却是马兆骏和黄莺莺的合作里前者参与最多的一张。
《如何能把你挽留》由香港音乐人卢冠廷创作，马兆骏填词，在《几朝风雨》发行时，并不算大热，却深得几位创作者喜爱。卢冠廷其后不久自己灌录了广东话版本收在自己的唱片里，黄莺莺也一直很重视这首歌。无论是她2004年的个人演唱会，还是纪念马兆骏音乐会的演出，都让这首温柔婉约的小品有了更多的意义。这首歌的温柔，恐怕也只有黄莺莺能演绎。
飞碟唱片、滚石唱片
单曲《留不住的故事》选自1986年专辑《赌徒》
一部电影留下两首经典曲目。《玫瑰的故事》由杨凡指导，香港地区主题曲是甄妮演唱的《最后的玫瑰》，台湾地区则指定为黄莺莺演唱《留不住的故事》。黄莺莺在专辑《赌徒》里，一改前两张专辑的舞台表演风，改为贴心的心情写照，为当时的都市情感解说。
《留不住的故事》也因此好像一段回忆，在陈志远精致的编曲里唱尽成长和情感变迁。从低声的倾诉到高音区的细腻，都由黄莺莺的精密演绎推动，这首歌同样也用来纪念已经离世的音乐人陈志远，是人生的悲喜交加，遗憾与满足。
单曲《雪在烧》选自1987年专辑《雪在烧》
经过《來自心海的消息》，黄莺莺在飞碟打造了完全不同以往的音乐形象。《赌徒》又成功捍卫了她抒情歌的地位。新一张国语专辑，她用《雪在烧》再度给了歌迷惊喜。歌曲本身用精彩的电子合成器加上传统优美的中乐乐器效果，制造出有趣的对比。
歌词和旋律都突出了歌手本身的古典美，又用前卫的制作让人耳目一新。《潮-来自台湾的歌声》选中了她的这一首歌介绍给内地的听众，这也是黄莺莺的歌曲首次这样正式地传入内地，给当时的观众留下非常深刻的印象。MV用《倩女幽魂》这样的概念来配合优美的歌曲，也是不小的冒险。最后很明显，黄莺莺成功了。
单曲《哭砂》选自1990年专辑《让爱自由》
黄莺莺个人表演的指定曲目如果只有一首，那《哭砂》必定是其中之一。这首歌是在《让爱自由》之前一张专辑便已经写好，因为种种原因，没能收入。黄莺莺坚持要用作新专辑《让爱自由》的主打。这首歌没有花巧的制作，只是有优美的旋律和感性的歌词，加上黄莺莺的百转千回，轻易让歌曲传唱开来，也让《让爱自由》成为黄莺莺最大卖的专辑。
黄莺莺自己形容说，这首歌就好像春天来的时候，把自己放了一个冬天的衣服从柜子里拿到太阳下面晒一晒。这多少描述了这首歌的一种状态。
单曲《葬心》选自1991年专辑《阮玲玉电影原声带》
与飞碟约满后，黄莺莺有感唱片公司和自己在专辑制作过程中难免有分歧，因此成立了翠禧音乐工作室，全权掌管专辑制作，将发行权交给滚石唱片，开始了自己的又一段旅途。
黄莺莺与音乐人小虫
1991年，她和小虫合作为电影《阮玲玉》制作电影音乐，主题曲《葬心》由此成为一代人的记忆。为了达到怀旧效果，黄莺莺还特地模仿四十年代女伶的唱腔录制了不同版本的《葬心》，不论是凄怆还是怀旧，黄莺莺都信手拈来。而小虫这首中西元素皆有的旋律，也由许多歌手再度演绎过，但最终还是黄莺莺的版本历久弥新。
在录制《葬心》的30年代版《野草闲花蓬春生》和《长叹》时，小虫先把黑胶唱片放在地上磨蹭 ，再录回去，制造“沙沙”的怀旧复古感；并要求黄莺莺用夹子夹住鼻子，唱出30年代歌星的嗓音特质；最后再用单轨收音，成功地“把到”了那个年代阮玲玉的“脉”。
90年代中后期的EMI、环球时期
《回心转意》选自1995年专辑《春光》
1995年，黄莺莺回到自己阔别多年的EMI唱片。此时台湾流行音乐风格又发展到了新的一页，她并没有固步自封，而是不断尝试与更新的音乐人合作。张宇，黄舒骏，郭子，陈小霞，张洪量这些后来在华语音乐举足轻重的名字她都乐意合作。
和黄舒骏
专辑同名曲《春光》由郭子谱写，却与同期的流行曲又有不同，暧昧，又有些妖娆。黄莺莺在演唱上也反复拿捏，换气与咬字都精准无比，而这张专辑得到许多女同志的认同，成为一种主题曲，为某一类人倾吐心声专用，带动专辑数字再度挂出红盘，威力惊人。而《回心转意》更合适传唱。
《天使的指纹》选自1998年专辑《为爱疯狂》
1998年10月发行的《为爱疯狂》。在唱片宣传文案里写到：第一首真心的歌将继续传开……传开……1998年黄莺莺加盟环球音乐首张国语专辑，斥资千万，集合国际顶级音乐人联人打造，日本JWAVE电台首次全力推广……尔后，黄莺莺就无限期退出歌坛。2007年音乐人马兆骏去世，他的音乐追思会上，黄莺莺终于答应登台表演怀念挚友。
2010年1月台湾喜马拉雅再版《爱的泪珠》专辑。2月台湾飞跃工作室再版《呢喃》专辑。5月新加坡梦田复刻《忘不掉》专辑。7月新加坡环球再版黄莺莺宝丽金时期两张英文专辑《changes》与《second sight》。新加坡EMI发行essential4CD英文精选。
1974年出道至今，出版发行的专辑版本已无法细致罗列……
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