秦立巍：归来与重聚，用大提琴演绎“浪漫的变奏”

国际著名大提琴家秦立巍老师时隔三年归国首场独奏音乐会——浪漫的变奏“归来·重聚”大提琴独奏音乐会，将于7月18日献演国家大剧院音乐厅。

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独家采访

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我们为此次的音乐会特别采访了秦老师以下三个问题，为您揭秘本场音乐会背后从命名到选曲的心路历程。

Q1

为什么这场音乐会的名称是“归来·重聚”呢？

A

我离开中国的音乐舞台已经有几乎三年的时间，这期间我非常想念大家，所以这次音乐会是“归来”。

每一次在国家大剧院演出都是一次难忘的回忆和经历，这是一个让我感受到幸福、愉快和兴奋的舞台。

“重聚”则是和北京、甚至全国各地的乐迷朋友们疫情之后再次分享音乐，这也是重聚的含义。

无论如何时隔两年半跟大家相聚在音乐厅本身就是非常开心的事情。

Q2

为什么选择这样一套作品，请您为大家介绍一下选曲上的想法吧！

A

我觉得这4首曲子都是非常有代表性的。

对我个人来说舒伯特是旋律之王，《阿佩乔尼奏鸣曲 D.821》对大提琴来说是一个非常经典且难度极高的作品。
舒曼的《柔板与快板 Op.70》是伴随我很多年的一首曲子，这首曲子非常有特点，它本来是写给圆号的，我觉得用大提琴演奏在表达上会有另外一种味道。
我这次特意准备了一首方岽清的《林冲》，中国音乐在大提琴这个领域当中有几首比较著名的大型作品，比如：赵季平《庄周梦》和陈其钢《逝去的时光》。但现代的、小型的与钢琴合作的室内乐作品我们演奏的次数相对比较少，所以这次音乐会我特意选择演奏这首作品。

Q3

在十九世纪浪漫时期以前，大提琴的运用多是室内乐或乐团中低音声部，浪漫主义时期有了大量的大提琴独奏作品，大提琴演奏技术在那时得到了哪些拓展？又有怎么样的风格演变？

A

浪漫时期以前，大提琴多以伴奏、衬托的角色出现在大家的眼中，除了海顿协奏曲以外，贝多芬的奏鸣曲最能体现出大提琴的技术含量，炫技的作品主要出现在浪漫主义后期，这跟大提琴整体演奏法的改善有关。

比如著名的大提琴演奏家大卫·波佩尔（David Popper）、弗里德里希·格吕茨马赫（Friedrich Grützmacher）、卡洛·阿尔弗雷多·皮亚蒂（Carlo Alfredo Piatti），除独奏家身份以外，还写了很多练习教材，给大提琴演奏带来技术上的提升，也为后期的作曲家提供了更多创作空间，让大提琴不再是一个低声部支持高音区的乐器。实际上我认为大提琴是音区最广的弦乐器——从类似男低音的厚、沉，跨越到男高音的高昂，这也是大提琴非常受作曲家青睐的特点。

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演出信息

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秦立巍大提琴独奏音乐会

演出时间

2022年7月18日（星期一）19:30

演出地点

国家大剧院·音乐厅

曲目单

舒伯特 阿佩乔尼奏鸣曲 D.821

Schubert Arpeggione Sonata D.821

舒曼 柔板与快板 Op.70

Schumann Adagio and Allegro Op.70

——中场休息——

Intermission

方岽清 “林冲”

勃拉姆斯 F大调大提琴奏鸣曲

Brahms Cello Sonata No.2 in F Major, Op.99

* 曲目以演出现场为准

演出票价

380/280/180/120/80

温馨提示

* 1.2米以下儿童谢绝入场

7月18日，让我们相约国家大剧院·音乐厅，聆听秦立巍与施佳佳共同带来的经典曲目。

秦立巍

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“秦立巍先生的演奏拥有柔美至极的音色、完美无瑕的音准和钢铁般的技巧。”

——《纽约时报》

作为一名杰出的世界级艺术家，秦立巍以独奏家和室内乐演奏家身份与许多国际知名乐团及指挥家均有过成功合作。在获得第十一届柴科夫斯基大赛的银奖后，秦立巍于2001年在纽约赢得著名的瑙姆堡国际大提琴比赛的金奖。“一个时尚且敏感的表演者，对音乐投以无与伦比的专注”这是《留声机》杂志对秦立巍与伦敦爱乐乐团合作演奏的“埃尔加/布里顿/沃尔顿协奏曲”专辑的描述。

近期秦立巍首次与享誉世界的伦敦交响乐团和俄罗斯爱乐乐团合作演出，之后与捷克室内乐团、布鲁塞尔室内乐团合作演出。除此之外，他还将受邀与中国爱乐乐团、广州交响乐团和墨尔本交响乐团再次合作演出。

秦立巍曾两次以独奏家的身份在伦敦皇家艾尔伯特音乐厅为大名鼎鼎的“伦敦逍遥音乐会”表演。秦立巍还与世界上很多交响乐团都有过成功的艺术合作，包括英国BBC机构下所有交响乐团、柏林广播交响乐团、柏林音乐厅乐团、北德广播交响乐团、维也纳广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、大阪爱乐乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、悉尼交响乐团和墨尔本交响乐团等。与他合作的著名指挥家包括：俞峰、余隆、谭盾、吕嘉、弗拉基米尔·阿什肯纳齐，马立克·雅诺夫斯基、梵志登、贝洛拉维克、J·帕斯卡·托尔特利耶、汉斯·格拉夫、安德鲁戴维斯爵士、马塞洛·维奥蒂（已故）、梅纽因勋爵（已故）；与他合作的室内乐团包括：波罗的海室内乐团、瓦索维亚交响乐团室内乐团、慕尼黑室内乐团、苏黎世室内乐团、澳大利亚室内乐团。

在独奏音乐会与室内乐演出中，秦立巍是英国伦敦威格莫尔音乐厅和纽约林肯中心室内乐协会的常客，他还曾亮相伦敦逍遥音乐节、莱茵高音乐节、伦敦城市音乐节、德国石荷音乐节、梅克伦堡音乐节等世界著名音乐盛会。秦立巍曾与众多优秀音乐家合作，其中包括：丹尼尔•霍普、今井信子、米沙•麦斯基、大卫•芬科、吴菡、弗拉基米尔•门德尔松、皮特•弗兰克尔等。作为创始成员，秦立巍与中国小提琴家吕思清、宁峰在美杰三重奏、龙四重奏都有频繁的合作！

秦立巍为环球音乐旗下的DECCA品牌录制发行了多张唱片，包括：与钢琴家张小惠合作的全套贝多芬奏鸣曲专辑、拉赫玛尼诺夫作品专辑，与指挥家水蓝和新加坡交响乐团合作的德沃夏克协奏曲专辑，与伦敦爱乐乐团合作录制的“埃尔加/布里顿/沃尔顿协奏曲”专辑。最近，索尼音乐（古典）发行了秦立巍与指挥大师余隆及上海交响乐团的现场音乐会专辑。

秦立巍出生在上海的一个音乐世家，13岁时随父母移居澳大利亚。之后他获得英国曼彻斯特的皇家北方音乐学院奖学金，入读该校并师从著名大提琴家拉夫•柯西勃姆，又在伦敦市政厅音乐与戏剧学院跟随著名音乐教育家竹野大卫学习。2001年受邀加入“BBC新一代计划”；2001年获得“年度澳大利亚青年奖”。2008年受邀在北京奥运会（与新西兰交响乐团），2012年伦敦奥运会以及世界经济论坛达沃斯年会（与巴塞尔交响乐团）表演。最近，秦立巍还在2017年广州举办的世界财富论坛开幕式成功演出。

秦立巍现任教于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，英国皇家北方音乐学院室内乐客座教授。在此之前，他在英国皇家北方音乐学院担任大提琴教授，同时还是上海音乐学院客座和中央音乐学院的荣誉教授。作为艺术总监，秦立巍在2018年创办了年度青岛国际大提琴节。秦立巍目前使用的是一把由吴毓逊博士夫妇特别赞助的1780年约瑟夫•瓜达尼尼大提琴与一把2016年唯陈大提琴。

施佳佳

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生于中国福建。在其幼年即显露出非凡的音乐天赋，8岁时就能在钢琴上即兴转调演奏巴赫的创意曲。其才华被钢琴大师周广仁先生发现，并召入北京星海钢琴学校天才儿童班学习。之后就读于上海音乐学院附中，北京中央音乐学院。在周广仁大师门下取得学士学位后赴德国Trossingen国立音乐学院学习钢琴独奏及钢琴室内乐，分别受教于伟大的前苏联钢琴教育家聂高兹（H.Neuhaus）大师的学生Gabriel Amiras教授、前东京四重奏大提琴家Sadao Harada教授。获得钢琴独奏和钢琴室内乐两个硕士学位。在学习期间，先后受到过钢琴家V.Ashkennazy、Weissenberg、P.B.Skoda和小提琴家I.Stern等世界级大师的指导和帮助。

施佳佳作为一个钢琴演奏家，足迹遍布中国各个主要城市，以及意大利、瑞士、德国、荷兰、瑞典、西班牙、日本等国，其在“德国—荷兰夏季音乐节”的演出被当地媒体评价为“一位技艺非凡，富有戏剧性的音乐表现，热情洋溢的演奏家”。

施佳佳是目前中国最优秀的室内乐钢琴演奏家之一。与其合作过的有柏林爱乐乐团首席小提琴家Rainer kussmaul、鲍罗廷四重奏小提琴家Mikhail Kopelman、柏林爱乐乐团首席大提琴家Wolfgang Böttcher、东京四重奏团大提琴家Sadao Harada、黑管演奏家Eduard Brunner、大提琴家Lynn Harrell 等中外著名音乐家。

施佳佳曾作为中央音乐学院室内乐学科副主任组织策划了多个重要的音乐项目，由施佳佳参与策划的两届北京国际室内乐大师班获得业内外的一致好评，对室内乐在中国的发展起到了推动的作用。自2010年连续四届受上海音乐学院之邀担任上海海顿室内乐比赛评委会副主席。

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转发编辑：陆晓