1993年这场无法复制的义演，留下了一代港星最可爱的模样
文：阿午 东邪西毒的小迷妹
最近与香港有关的新闻与讨论，满是纷扰与争吵。让我很是怀念，那些内地与香港携手创造出的美好时光。
前段时间我写了一篇《“四大天王”27年同台往事，一部香港乐坛狂想曲》，一位同学在留言里，提到"四大天王"共同参演的《豪门夜宴》。
这是一部阵容和意义都非凡的电影。
《豪门夜宴》云集了上百位当红明星客串。而群星参演的目的，是为了帮助内地遭受水灾的同胞们筹备善款。
全香港的明星都来了
所有参演明星的名字可以从B排到Z
电影上映的同时，“忘我大汇演”大型音乐会在跑马地马场举行，共同为水灾灾民筹集善款，全港随即掀起捐赠救助华东水灾的热潮。据有关方面统计，短短十天时间，香港的赈灾筹款总额已达到4.7亿多港元。
回看这部电影与这些数字，让人不禁想起，在群星璀璨的80、90年代，奔涌着一股光芒万丈的理想主义浪潮。
不论中外，明星们联合在一起做一件事，往往都是为了歌唱爱与和平，为了给陷入苦难的穷人送去温暖，为了明天会更好:
1985年，Queen、Paul McCartney、David Bowie、Bod Dylan、Michael Jackson等殿堂级乐队、歌星，在美国与英国两地共同举行LiveAid演唱会，为埃塞俄比亚难民筹集善款；
同年，罗大佑、张艾嘉、李宗盛、苏芮、蔡琴等60位来自台湾、香港、新加坡、马来西亚等地的华语歌星合唱《明天会更好》；
1986年，郭峰、崔健、韦唯、常宽、付笛生、杭天琪、蔡国庆、程琳、陶金等百名内地群星携手登台“让世界充满爱——百名歌星演唱会”，合唱公益歌曲《让世界充满爱》。
时间进入90年代，香港回归进入倒计时。彼时，香港歌坛、影坛巨星云集，繁花似锦；内地流行歌坛开启市场化脚步，毛宁、解晓东等初代偶像派歌手正当红。
1993年4月18日，依然是在爱的感召之下，为西部贫困地区同胞筹集善款，“减灾扶贫创明天”大型义演在人民大会堂上演。
群星合影
群星在天安门广场前的合影，横幅上写着“中国人关心中国事”
这是人民大会堂第一次举行海内外慈善义演活动。同时也是香港和内地一线级别的艺人第一次同台献艺。香港的明星阵容堪称另一部《豪门盛宴》。
参加演出的演职人员达到了800人，在当时绝对是顶级规模。演出当晚，CCTV、香港TVB乃至北美地区同时进行转播，收视人群达到10亿。
截至第二天（4月19日），中国国际减灾十年委员会就收到了360多万人民币和400多万港币的捐款。
在华人的演出历史中，这是一个辉煌的记录。
多年以后再看这次演出，虽然影像十分模糊，舞台也不够酷炫，镜头切换稍显凌乱，但我们依然可以无比清晰地看到，内地与香港群星留下的最可爱、最温暖的模样。
我们更可以确定，这是一场让很多电视机前的人们，相信“明天会更好”的美妙演出。
一.武·侠
1.
回头再看演出名单里的香港明星，每一个名字都能带出一段深刻的声音或影像记忆：
林子祥、成龙、许冠文、梅艳芳、谭咏麟、张学友、林忆莲、叶倩文、张曼玉、李连杰（当时在香港影坛打拼）、梁家辉、刘德华、郭富城、李克勤、黎明、曾志伟、陈欣建…
内地明星阵容，则反映着内地歌坛开始走向市场化的历史进程：
毛阿敏、那英、成方圆、毛宁、解晓东、杭天琪、陈红、林萍这些初代歌星，携手京剧大师秦占宝，以及黑土大爷的“梦中情人”倪萍、白云大妈的“心中偶像”赵忠祥共同参与这次义演。
开幕舞曲结束后，参加减灾扶贫的两岸歌手、演员被陆续邀请上台。
经由主持人的一番介绍后，演出正式开始。
刚开场时，两位央视主持人正气昂扬，气场强大，一口流利标准的普通话字正腔圆。
而两位香港主持人曾志伟与陈欣建，画风则诙谐幽默，说着拗口的港普。
两组主持人形成强烈对比。
当节目逐渐进行到后部分，四位主持人的风格发生了明显的变化：
赵忠祥不再那么紧了，变得活脱，倪萍也谈笑自如，不那么严肃了；
曾志伟与陈新建开始适应内地的舞台气氛--从讲普通话开始。
正如内地与香港的交流一样，双方开始逐渐向对方靠拢，适应对方的风格和气质。
哪怕刚开始时有些别扭，却也不是不可能合拍。
2.
首先出场的明星，是"黑白双雄"：成龙、李连杰。
李连杰奉献了一段顺口溜Rap表演；在80年代末就唱过Funk风歌曲的成龙，则清唱了《满江红》。
两位不愧被称为"黑白双雄"，他们不仅是香港动作片的代表人物，还都凭借实力走向国际。
1994年，成龙凭借电影《红番区》成功打入好莱坞，此后更是称为家喻户晓的国际巨星。
1991年，李连杰通过"黄飞鸿系列"在香港站稳脚跟，并连续塑造出了方世玉、张三丰、霍元甲、陈真、令狐冲等经典角色。1997年后到美国好莱坞发展。
不过两位“大侠”的登场，在这次义演中，只是牛刀小试的前菜。
3.
随后出场的是梁家辉、张曼玉和被绳子串在一起的黎明、郭富城、李克勤。
梁家辉和张曼玉刚在《东成西就》里放飞自我，盘完自己，现在又来盘"四大天王"。（误）
那时的曼神还没玩摇滚；大梁还是帅气幽默的靓仔一枚。
作为演员的他们，正如梁家辉所说：虽然不是歌星，讲话也不是很灵光，却也想尽出自己的一份心。
心意很重要。
值得一提的是，梁家辉和张曼玉在92、93年期间，一同出演了多部电影，《新龙门客栈》、《阮玲玉》、《东邪西毒》和《东成西就》，都是影史上浓墨重彩的几笔。
《新龙门客栈》主演合照
1992年，《阮玲玉》让张曼玉成为国内第一位获得柏林影后的女明星。
同年，梁家辉也通过《情人》蜚声国际。
《东邪西毒》和《东成西就》，由王家卫、刘镇伟操刀，是根据金庸的《射雕英雄传》改编的姊妹版。
东邪西毒
东成西就
同样，这两部的阵容也是奇绝。
想来，也只有墨镜王有这个能力，可以打包起这么多巨星，放在一起"折磨"。
王家卫的《东邪西毒》播出后，金庸看完直言不喜欢，用他的框架，讲古龙的故事--用金庸的瓶子，装古龙的酒，于是再也不把版权卖给他了。
网友对《东邪西毒》的评价
而这部《东邪西毒》，也是中国电影史上，最特别，最奇异，最生涩，却也最憾人，意蕴最浓且长的唯一的一部武侠电影。
不知是幸或不幸。
4.
经过几番热场的游戏，才是正式的演出。
林子祥一开唱，便极具武侠风骨。
一首《男儿当自强》，与中国武术队的表演相配合，豪情万丈，尽显男儿魅力。而叶倩文演唱的一代神曲《潇洒走一回》，亦是铿锵玫瑰，巾帼不让须眉。
今日看来，阿Lam夫妇的分别演出，都是侠骨柔情，极具中国武侠风。
同时也不难看出，香港和内地在武侠方面的情怀与探究，毛阿敏演唱《完整的我们》时也是一身古装长裙。
相较现在粗制滥造的武侠剧，当时无论是香港抑或内地，对武侠、对侠义的认知还是心存敬畏。
当年影视作品在服道化方面，虽比不上现在的精致制作，却能把握其神韵和底蕴--大笔一挥，长剑一拔，清酒一壶入肚--尽显英雄气概，儿女情长。
二.交·流
1.
两位主持人也没闲着，硬是把一段诙谐的"打锅"，演成小品版"架子鼓"。
当然，最出圈的要算"四大天王"的《青春舞曲》。四位认真地唱着民歌，脱去"情歌王子"的外衣，显露出可爱且接地气的一面。
但个人认为，四位此次同台，最让人眼前一亮不是这首《青春舞曲》，而是在40位小提琴手的配乐演奏下，分别演唱各自代表作的表演。
张学友的《吻别》与十位小琵琶手的演奏相配合，堪称惊艳。琵琶如流水般倾泻，清丽无比，与张学友的歌声搭配，动人又动情。
黎明演唱《今夜你会不会来》时，第一句低音一起，就激起一串掌声。
此后便是郭富城的《到底有谁能够告诉我》搭配小提琴演奏，及刘德华的《来生缘》配上二胡演奏。
当时，刘德华一人便以累计推出60张唱片的成就，收获无数歌迷。
香港艺人们的台风感染力极强，的确有把义演开成个人演唱会的能力。
由此可见，真正的聚拢，不是刻意融合。而是各展所长，和协搭配，展示出同根同源的艺术感染力，从而表现出高度的共鸣与和谐。
正是这一年，张学友以唱片销量达300万余张的成绩，成为唯一一位进入"世界十大畅销歌星"的亚洲歌星。
2.
其后，毛阿敏、杭天琪、陈红、张学友四人的歌曲串烧，不仅代表了一个时代的流变，还展现了内地音乐的发展轨迹。
合唱《明日世界终结时》
毛阿敏的《完整的我们》、《思念》和林萍的《爱的主题》等歌曲，体现了当时本土化的唱腔、词曲，虽然没有完全脱尽老一辈风貌的状态，仍有70、80年代歌手的余韵，但已然属于新时代的流行歌曲。
可见改革开发后，内地的音乐开始朝本土化与全球化的方向发展。两岸的交流增多，与国外的交流也开始变得频繁。
创作者们在创作时，会学习、借鉴外国的音乐技法与风格，从而丰富内地音乐市场，满足不同听众的需求。
解晓东在演唱《打开电视》时，所展现的台风有香港歌手的影子，也展示了那个时代背景下的潮流印记。
毕竟在当年，电视才是我们看世界的必需品和奢侈品。
内地音乐在吸收了不同音乐风格后，在蹒跚前进中暗自摸索。
由大上海时期的风格演变，汲取香港、台湾两地的音乐养料，同时接受"欧风美雨"的洗礼，洗去"土腥气"。
杭天琪的《心舞》是"大上海"歌唱风格融入内地的代表；
陈红的《分手以后》偏向台湾歌手的演唱风格；
毛宁的《晚秋》是根据黄凯芹的同名粤语歌改编而来，两种版本，不同的风格，前者柔情，后者深情。
以上歌曲，全都承载着无数人关于90年代的记忆。
成方圆演唱的《卡萨布兰卡》是一连串情歌里清亮的一抹，内地音乐在发展过程中，必不可少的会吸收国外音乐的长处，来求取进步。
内地与香港在交流融合过程中，带着不适应和可适应：
不适应处，如部分内地歌手虽曾到香港演出，如毛阿敏、那英等，但由于内地歌手的演唱风格比较保守，观众接受度并不高。
可适应处，是由于艺术与血脉的相通。如，此次节目中解晓东与林忆莲合唱的《当爱已成往事》，让人想到早一年的《霸王别姬》，亦是通过内地港台，两岸三地人员的共同努力，获得了迄今为止中国的唯一一座金棕榈。
更不用提，时隔一年之后，那一场震撼香港红磡的“中国火-摇滚中国乐势力演唱会”。
3.
节目最后，压轴出场的是谭咏麟和梅艳芳。
真正的、毫无争议的实力派"歌王"、"歌后"。
此前，他们一位宣布不再领奖，一位宣布退出歌坛，但都为这次义演破例。
当主持人说出两位的名字时，台下观众一片欢呼，足可见二人的影响力。
1984至1987年，谭咏麟连续四届夺得香港十大劲歌金曲"最受欢迎男歌星"奖及香港十大中文金曲IFPI大奖，1988年宣布不再领奖。
至1996年，谭咏麟获得香港乐坛最高荣誉金针奖 ，亦是一位分别以歌手及乐队成员身份两次拿到"金针奖"的歌手。
同样，梅艳芳更是有连续五年获得香港十大劲歌金曲"最受欢迎女歌星"的傲人成绩。1998年获得"金针奖"，《女人花》、《亲密爱人》、《一生爱你千百回》、《夕阳之歌》等代表作，在内地颇受欢迎。
这二人的搭配可谓动感十足，天衣无缝。
两人本就是多年好友，在音乐方面的造诣更是不凡，一出马，便显出香港乐坛实力唱将之风貌。
义演落幕前的那一曲《明天会更好》，更是相当于中国版《We Are The World》的存在，不仅唱出了那个时代的团结和期颐，遇到灾祸时众志成城，更是象征着当时乐坛的朝气蓬勃地畅想未来，努力向前不知疲倦。
这场义演中，两岸携手向前的有爱态度，在倪萍与郭富城的对话里体现得最为淋漓尽致：
倪萍：“郭富城，满头大汗。你怎么想？ ”
郭富城说：“我觉得中国人帮中国人，非常有意义。”
而在那个一切都是新的，一切加速向前的时代，每一个普通人也会相信，明天会更好。
三.情·怀
这一场香港与内地群星携手留下的经典演出，已经过去了26年。
同年香港出版的《减灾扶贫创明天》特刊
在这次义演之后，内地与香港乐坛向着不同的轨迹发展：内地乐坛马上迎来了辉煌的1994年，掀起黄金时期的序幕；
而香港乐坛，却在繁荣之下显现出危机，音乐内容本身让位于偶像包装。四大天王开始了长达数年的“统治”，王菲成了港乐最后一位天后。
如今，不论是香港乐坛还是影坛，都已不复当年辉煌，让我们知道一切盛景终有落幕时。
对比眼下香港的乱局，老一代港星与内地明星在义演中留下的欢乐记忆，“携手向前共创明天”的呐喊，更是令人唏嘘。
有人可能会认为，在内地流行文化产业崛起之后，香港在失去往日优势的同时，并未放长眼光，把握好机会。
在很多人眼中，香港人短视，不看前路，只顾眼前利益，只顾使蛮劲往一个方向发展，而至消耗殆尽的行为，如作茧自缚般断绝了他们的后路。
但事实却不只是如此，与其认为是"已死"，倒不如说是新生。
港乐虽已淡出大众视野，但爱港乐的人却依然还在。
只不过是变得小众。
当时港乐的蓬勃发展，多有"天时地利人和"的缘故。且当时港乐的类型单一，多以情歌为主，经过大批量制造，造成滥觞。
而到现在，虽无以前如火如荼般热烈绽放，却也细水流深、另辟蹊径。
虽无可能再出顾嘉辉、黄霑那样的大师，但却依然涌现出伍乐城、江志仁、柳重言、郭伟亮、梁翘柏等等有着独特风格的中坚力量。
同样，也有如麦浚龙、蓝奕邦、周柏豪等等，有创作能力的歌手。
由原来的大众，朝着小众方向发展，艺术性加深，音乐门槛加高，类型也更丰富和独特，不失为一种再生。
那年的灿烂星光，即便渐渐远去，但也会如《永远记得》的歌词一样："到头来，物换星移，唯有风采，会留低（会留下）"。
到未来 物转星移
仍见星光灿烂时
是时候相信 纷扰不过闲事
到头来 谁都可以
云淡风轻 过日子
明日岁月里 留住今天的根据
就象细水 逐年来凝聚
时代跌宕里 谁又永远记得谁？
但愿记忆 象霓虹
是不朽的证据
是时候张看 一身璀璨华丽
到头来 时光洗礼
唯有风采 会留低
最后，还是俗套地说一句，祝福香港的明天会更好。
参考文献：
黄霑：
粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究(1949-1997）
何慧中：
全球化与本土化视野中的香港流行音乐研究
王祺：
析论80年代后"五声性十二音"在当代中国音乐中的创作与发展
张淼：
20世纪80、90年代"新潮音乐"评论研究
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