日本东京都美术馆“和-当代中国小幅油画展”部分优秀作品欣赏
“和-当代中国小幅油画展”赴日艺术家及日籍嘉宾合影
2018年1月20日-26日，“当代中国小幅油画展”在日本东京都美术馆开展，本次参展的艺术家包括代山、布日固德、童雁汝南、黄少鹏、鸥洋等知名人士，以“和”命名，力图以小幅油画展呈现中国艺术家的东方气质，以及当代中国油画和而不同的东方诗意。中日两国，同属东方文明，历史上的文化交往，源远流长，对于“和”的理解有着共同的认知。“和”代表了两国人民对于宇宙人生审美境界的至高追求。因此，“和—当代中国油画小幅作品展”在东京都美术馆展出无疑具有特殊的意义；同时在“和”的理念主导下，当代中国油画与日本观众的对话，无形之中打开连接中日文化之间的幽微通道，必将为当代中日文化的交流产生更为丰富的时代内涵。
开幕式现场
独立美术协会会员、松户美术会会长石井武夫先生（左三）与现场嘉宾在作品前合影
展览现场
许多日本专家学者莅临现场，许多日本朋友看到中国当代的油画创作很感兴趣，了解了许多中国油画当前的发展情况。尤其许多居住日本的中国华侨，在日本看到如此别开生面的中国画展，感到很意外。日本著名油画家、大阪大学教授石井先生来到展览现场，观摩原作，感触颇深，他评论：中国地方大，画家表现的也非常广泛，尤其老一辈的画家，常常借用中国画的笔法，注重民族情调，反应个人的感受，很独特。
部分知名画家的简介和参展画作：
代山（靳春岱）
甘肃陇南两当人。毕业于西北师范大学美术教育专业。中法艺术交流访问学者、中国美术家协会敦煌创作中心委员、环球小姐（北京）首席艺术总监、甘肃美术家协会会员、陇南市美术家协会理事。现居北京。2010年，油画作品参加上海世博会艺术展。2013年，油画作品《新潮村》获陇南文艺奖金奖。2014年，“当代飞天”系列作品在北京展览馆参加“BIFAF 2014首届中国北京国际艺术臻品展——永恒之美”。2017年，油画作品“一带一路飞天”系列在津巴布韦旅游部参加“中津青年文旅交流活动”展览。
“飞天”系列：
在东方审美中，“情感”往往作为“灵性元素”被推崇至超越物象的“精神性表达”高度，完成心灵与自然对话的“合一性”，该系列油画技法与东方符号、意象、自然物象的融合中却传达出自然秩序背后的伤感力量与情感的不确定，起伏的山峰犹如大海的漩涡，星星犹如神灵的眼睛、孔雀的羽毛在夜空飞翔，自然在色彩与色块的魔法力量中组合出的音乐律动感，成为艺术家的心灵律动的外在性表达。
飞天的神形，似有似无，而且与尘世似乎渐行渐远，是作画时欲要逃脱世俗的桎梏，向着自由之境飞蛾扑火般行进的欲望展现。
旋转的飞天意象彷佛生命本真意义的自由涌动，每一力量源的奔放都像一个渴望和谐幸福的生灵在游动，画面全景式呈现人的生命意志的曼妙、喜悦和生命律动的张扬。
“飞天”系列之故宫 80cm×100cm （2017年）
“飞天”系列之九歌之二 80cm×100cm （2017年）
“飞天”系列之三 50cm×50cm （2016年）
“飞天”系列之一 50cm×60cm （2016年）
布日固德
1961年出生于内蒙古。1982年至1986年在中央美术学院主修连环画专业，获学士学位。1995年至1996年在英国布拉德福德大学主修绘画，获荣誉学士学位。1997年至1998年在英国布拉德福德大学主修版画，获硕士学位。1986年至1994任北京联合大学讲师。1994年至1995年任英国哈得斯菲尔德大学客坐讲师。1998年至2000年任英国布拉德福德大学应邀住校艺术家。2001年至2016年移居加拿大，为职业艺术家。2017年在中央美术学院任教。2016年，在深圳东方美术馆举办“抽象语言的自律”个人展览。
蓝 60m×80cm （2017年）
清明 60cm×90cm （2017年）
物里看花 100 cm×100 cm （2014年）
粗粝 60m×80cm （2017年）
童雁汝南
曾担任杭州G20 、厦门金砖主会场艺术总监。在意大利、德国、瑞士、新加坡、香港等美术馆机构举办十多次个人展和参加法国大皇宫国家博物馆、中国国家博物馆等百余次联展；参加巴塞尔、TEFAF等艺博会；和Marlborough、Maggiore、Osage等画廊合作；作品被莫斯科现代艺术博物馆、古根海姆基金、中国美术馆、中华艺术宫等收藏；获瑞士洛迦诺金杯奖、ISPEC特殊文化奖、CBDA跨界大师、ACC两次年度青年艺术家提名等。
童雁时时处在一个散漫的状态之中，去承受这些蓦然出现的浑沌一团的『像』。这种『像』是不允许太清晰的，是需要一种生命的『漫态』去与之遭遇的。童雁与这些群像彼此塑造，把自己塑成匆匆一瞥的心灵漫游者。所以，当我们面对这一群群无声息的、纠结着沧桑的笔触、浑然的影调的肖像之时，我们同时所面对的是童雁式的观看，或者说是那种漫游中的心灵。
——许江（中国美术学院院长）
《0211220》 41cm×33cm （2002年）
《0602100》 41cm×33cm （2006年）
《0708030》 41cm×33cm （2007年）
《1309031.2-2. Niu Baorong》 41cm×33cm （2013年）
黄少鹏
1968年出生于广西。1991年毕业于广西艺术学院美术系油画专业，获学士学位。2016年毕业于首都师范大学表现性油画专业，获硕士学位。现任教于广西艺术学院，为中国美术家协会会员、中国油画学会团体会员、广西美术家协会油画艺术委员会副主任兼秘书长、广西油画学会副主席兼秘书长、国家一级美术师。2012年，作品《临梁楷出山释迦》参加“最绘画——中国青年油画作品展”，获佳作奖。2014年，作品《西泠造社·丁居士像》入选第十二届全国美术作品展览，被评为2014年广西美术创作一等奖。2017年，作品《忆江南》参加“江南如画——中国油画作品展”，获颜文梁艺术奖。
“
“我一直都在努力寻求一种更加符合自己性情的绘画言说方式，但对我来说太不容易。很多时候，画画是一种私密的行为，涉及的是内心或是感受上的东西，不一定都是一个完整的思维形式，很难直白地说清楚，况且一个图像的空间非常有限，我尝试将物象符号化，以感性的方式融入理性的思维，在时空交错的物象符号之间建立某种联系，企图准确一点地表达一种心情或者态度。”
大理的神 70cm×60cm （2017年）
大理古城 60cm×70cm （2017年）
书与壶 100cm×80cm （2015年）
飞 200cm160cm （2017年）
鸥洋
1937年出生。著名法籍画家赵无极的学生。现为广州美术学院教授、中国油画学会理事。1985年开始进行“东方意象”的油画学术探索，首先提出了“中国意象油画”的概念，被艺术评论家评为“中国最早举起‘意象油画’旗帜的人”“为中国油画的本土化提供了具有学术性的价值的范例”。曾获美国加利福尼亚州政府颁发的荣誉奖。其作品深受国内外关注，中国美术馆、广东美术馆、中国驻英大使馆均有收藏。
“学者和艺术家对鸥洋意象油画学术展进行了探讨和研究，对鸥洋老师作为“提出‘中国意象油画’概念的第一人”进行了充分的认识，并从美学和史学的角度对谁提出了“中国意象油画”的学术概念进行了共同性的认识。“意象油画”的创作实践是伴随着西方油画被引进中国而开始的，谁第一个提出这个概念很重要，“中国意象油画”的第一个提出者是鸥洋老师。
我个人认为鸥洋老师对中国油画的意象性的探索具有代表性，她在“意象油画”的思想体系和艺术语言上已经形成了一种系统化的框架……”
——尚辉（《美术》杂志执行主编）
往事并不如烟 150cm×140cm （2016年）
空谷幽香 80cm×100cm （2010年）
母与子 112cm×130cm （2012年）
职场 150cm×140cm （2017年）
您认为哪幅作品最能代表中国的“和”文化呢？欢迎留言。
评论