「写生研究」写实派与新生代：刘小东
【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。
1 艺术评论
相对钟情观念与行为、装置的艺术家来说，刘小东确是本分的写实派，他爱表现现实生活中的事与人。借助这些熟悉的事与人，小东诉说着他对人生的感受与体味。刘小东应该是一个很随和的人，他喜欢“人类家谱”似的东西，在描绘坐着、站着、拥抱着或疏远尴尬着的人们时，笔端流露出的是他对世界模模糊糊的认识。的确 ，人们总是按清楚的谱沿革下来，却又是生活在那并非那么清楚的关系之间。刘小东是以这样的心态来观察世界的：他的油画是他内心世界的反映，也是了解他的重要窗口，通过对自己人生体会的表达，刘小东形成了他独特的“现实主义”风格，也就是所谓“新生代”的特点。新生代画家作品总体特征是指以写实或照相写实的手法表现现实生活的场景或场面，这些场景、场面是不带有画家本人明确否定或肯定的态度的，更多的是一种“冷眼旁观”心态的表露。刘小东画面构图是随意的。人物的动作与表情，都是不经意的自然形成。他作品的有些地方处理的并不讲究，但人们没有觉得别扭，却有一种“这样也行”，“其实就该是这个样儿的”感觉，反而给了小东一个认同。这是“新生代”的一个突出特点，画家们总是在捕捉着新的现实生活，随意式的表现却恰好反映了都市人群的心态，迎合了人们的文化口味。
——摘自《写实派与新生代 ——刘小东的油画艺术》
刘小东喜欢表现生活中的人和事，比如他画自己和太太喻红，画身边的朋友、熟悉的策展人。借助自己熟悉的人、熟悉的情绪去表达他对生活的感受。然而，他的绘画并没有单纯地停留在自我表达状态中，比如他笔下的自己，与其说是自画像不如说是以画家个人的视角去表现同龄人的生存现实。画家陈丹青在纽约时从杂志上初次看到刘小东的画作，激动不已，立即写信给刘小东，称他为天才。打动陈丹青的是一幅刘小东与同是艺术家的太太喻红站在墙角的画，画中的刘小东焦虑而迷茫，陈丹青说就是那种焦虑和青春的感觉打动了他，陈丹青认为刘小东的画作表现出了他那一代人的整体精神状态与现实处境。
中国美术馆馆长范迪安认为刘小东有自己独树一格的绘画语言，比如很多作品中，刘小东消除了人物与背景之间的过渡空间，有时又把前景和中景的关系强化，刘小东不着力表达画中人物之间的关系，而是构建画中人与画外观众的某种联系。这让人在观看时，有种透过画家的眼睛去审视，产生仿佛与画中人处于同一空间、同一时间的感觉。
——摘自《艺术是人类最后的奢侈：走近刘小东》
2 作品欣赏
《大洋葱》
布面油彩
33cm×38cm
2018
《小南瓜》
布面油彩
23cm×33cm
2018
《小西红柿和小辣椒》
布面油彩
33cm×38cm
2017
《香蕉和鸡蛋》
布面油彩
40cm×30cm
2018
《小葫芦》
布面油彩
33cm×23cm
2018
《米》
布面油彩
30cm×24cm
2018
《两个杯子》
布面油彩
30cm×40cm
2018
《两个瓶子》局部
布面油彩
30cm×40cm
2018
《抽屉》
布面油彩
30cm×40cm
2018
《梳妆台》
布面油彩
30cm×40cm
2018
《Inugaarsuk》
木板油彩
23cm×33cm
2017
《Nuka》
布面油彩
23cm×33cm
2017
《Qisunnguaq》
布面油彩
23cm×33cm
2017
《Jane》
布面油彩
23cm×33cm
2017
《Miannguaq》
布面油彩
23cm×33cm
2017
《Nielsine》
布面油彩
33cm×23.5cm
2017
《Heidinnguaq》
布面油彩
33cm×23cm
2017
《Gert》
布面油彩
33cm×23.5cm
2017
《自画像》
布面油彩
47cm×33cm
2010
《蓝绿小瓶》
布面油彩
35cm×40cm
2015
《小军和秀灵》
布面油彩
35cm×40cm
2015
《庄伟和他的问号大拐》
布面油彩
170cm×150cm
2018
《莎莎》
布面油彩
170cm×150cm
2018
《避难者们 3》
布面油彩
180cm×200cm
2015
《The last hunters》
布面油彩
200cm×260cm
2017
《The Nude Black Maja》
布面油彩
150cm×200cm
2009
《出北川》
布面油彩
300cm×400cm
2010
《醉酒者》
布面油彩
130cm×97cm
1988
3 自 述
写生对于今天的艺术来讲是一个直接的艺术，我对这种艺术家的现场发挥有研究的兴趣，在这里，艺术家对「自我」有一种放弃，这使得我的艺术经验保留着自由的气质；写生是我还想去做的，这种方式是眼睛对物质的质感、对物质的习性的判断，是好的。
画画需要有足够的理由，没有理由宁可发呆、犯傻，但要做就要有你充分的理由。别的东西都会被代替，但只有你那点坚定的理由不会。我近一年以来画了很多小静物，其实正是在《失眠的重量》之后反应过来的。绘画用得着画那么大吗？用得着轰轰烈烈吗？我开始画以前不会去画的东西，比如家里的西红柿、洋葱、萝卜……不仅是人生，绘画也是。不停地走出去，又回来，如此反复……就像一场缓慢的归途吧。
——刘小东
4 艺术家简介
刘小东
1963年生于辽宁省，1980年在中央美术学院附属中学学画，1988年毕业于中央美术学院油画系，之后在附中任教至今。曾参展过“金们碉堡艺术展18个各展”中国台湾，金门。“生存状态”，诚品画廊，台湾。“刘小东在东海”台湾，东海大学艺术中心。“刘小东1990—2000”，中国北京，中央美术学院美术馆。“刘小东”美国，旧金山LIMN画廊。“刘小东”中国北京，中央美术馆画廊。被新加坡美术馆、上海美术馆，中国、澳大利亚昆士兰美术馆、中国中央美术学院美术馆、中国东宇美术馆、旧金山现代美术馆，美国、上河美术馆，中国、中国美术馆、日本福冈美术馆等公共收藏。
写生现场
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