守住传统得大道 访第七届中国工艺美术大师徐土龙

2018-05-23 13:54 | 浙江新闻客户端记者 | 吴旭华

从学徒到行业巅峰的路途有多远？今年74岁的徐土龙用实践告诉人们：它可以很长，比如一个甲子60年。虽然与“成名要趁早”的理念相去甚远，但是这样的每一步都很踏实。

5月14日，第七届中国工艺美术大师评选结果公布，徐土龙榜上有名。消息传来时，他正穿着背心、短裤伏案作画，一只用了十多年的手机被他调成静音状态，撂得远远的。“时不我待，只争朝夕。”精神矍铄的他认真地说，“没评上中国工艺美术大师前，对这个称号很向往。但是评上了，发现生活不能因此突然转轨。如果真有什么不同，那就是创作更有劲头了。”

大器晚成砥砺雕功一甲子

1958年8月12日，是徐土龙永难忘记的日子。这天，东阳木雕技校创办，87人经考试后录取，其中就有14岁的徐土龙。一同入学的还有现已成为亚太地区手工艺大师的陆光正和冯文土。这批稚嫩的技校生，后来成了东阳木雕现代化探索的前驱者。

从原浦川乡山区走出的徐土龙非常珍惜这个机会，当毕业后进入原东阳县木雕厂时，同龄人相继到高校进修，他却守在雕刻一线，把东阳木雕的每道工序都琢磨个遍，默默地完成了自主“轮岗”，不仅掌握了设计、制作工艺，还学会了生产和质量管理。虽然他因此失去了获得高学历的机会，以致在恢复中国工艺美术大师评选后未能在“知识化”中占优势，但他并不后悔。在他的心里，始终藏着一条古训：手艺人要靠技艺吃饭。

徐土龙的好学是出了名的。他虽然没有正式拜师，但把厂里所有前辈都视为学习的对象，楼水明、黄紫金等名艺人也乐于指点这位朴实的年轻人。几年间，他几乎掌握了老艺人们的绝活。1969年，东阳县木雕厂举行青年雕工技术比赛，同时开雕同题材挂屏《韩信拜帅》，评出“十把斧头”，其中就有徐土龙。10人中，姚正华后来当选为第五届中国工艺美术大师。

荣誉加身的徐土龙一如既往地低调、谦和，1978年起，他从车间副主任起步，先后担任质检科科长、东阳木雕研究所所长，直到主管生产和经营的副厂长，成为厂长陆光正的最佳助手。陆光正主外开拓市场，徐土龙主内狠抓生产，两人珠联璧合，把东阳县木雕厂推上了“黄金时代”。1980年，由他参与设计并精心雕刻的24块12米×1.2米大型条屏，运往新加坡董宫酒家，成为新加坡有史以来最美的木雕装饰。

一直到1995年5月离开东阳木雕总厂，30多年中，徐土龙都淡泊名利。制作样品、分配任务、检验质量，就是他工作的全部内容。他从未想过要去争取任何荣誉，而命运也并未让他的人生开挂，他却从无怨艾，“只要每天能操刀做木雕，我就心满意足了。”

苦心人，天不负。时间是最公正的裁判，让徐土龙历风霜而弥坚，坦荡地迎来人生至高点。

《玉兰富贵图》落地屏

富贵花开雕尽风流第一枝

离开企业后，徐土龙创办了木雕特艺有限公司，专门加工日本宗教用品。“那几年正是东阳木雕最不好过的时候，许多人都改行了，或者到广东、福建务工，我舍不得丢下这份手艺。”从日方发来的样品中，徐土龙发现日本浮雕源出东阳，这让他聊以自慰。不过他坦言，那10年是他“最没盼头”的10年，“做的是小件，无法施展手脚；技艺有规定，没法创新”。一直到2006年，浙江省恢复省级工艺美术大师评选，徐土龙当选为第三届省大师，他创新图强的欲望才被点燃了。

2008年11月，第三届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会举行，省委宣传部原副部长、省工艺美术协会名誉理事长高而颐驻足徐土龙的展位前，仔细欣赏着落地屏《富贵满园春》，连连颔首：“我看了这么多年的木雕牡丹花，真正能雕出牡丹富贵之态的，这还是第一块。”

在与金柏松合著的《东阳木雕·花卉卷》中，徐土龙深刻地指出了花卉雕刻常见的问题：“花瓣镂得太深太空，导致外圈花瓣长不到花蒂上去，整朵花显得松垮失神；花朵缺少阴阳向背，花瓣全部呈现半圆卷握状，变化太少不舒展；牡丹花叶和枝茎都太瘦太单薄，虽然雕得像，但缺乏富贵大气；图像过于稠密，虚实对比不足，显得雍塞；雕刻过于精细细密，近看繁花似锦，远看模糊不清。”这种流弊的出现，缘于为日本产品代加工。“日本的花卉雕刻纤细精致，线条柔弱，造型夸张。当时许多雕花匠沉浸这个模式，技法上失去了本真。”徐土龙说，在这一风格的误导下，特别是年轻木雕艺人普遍缺乏严格的东阳木雕平面浮雕传统技艺学习，出现了平面浮雕圆雕化的问题，花卉雕刻“深、散、乱、硬”，缺乏圆润和动感。

如何把牡丹花的雍容华贵气质提炼表达出来？徐土龙经过仔细观察发现，凡长势旺盛的植物，枝叶都非常肥厚饱满，叶面隆起如鼓，色泽油亮发光。他突破实物形态束缚，吸收传统国画牡丹形象，独辟蹊径，巧用“扑刀”技法把圆凿的弧口朝下，表现牡丹花瓣和叶子中心隆起的形象，使花与叶俱丰满厚实，密而不乱，远看雍容大气，近观丰满富态。

“花卉雕刻，穷工极妍之中容易失之大度，苛求形象之后难见精神。”徐土龙认为，模仿自然片面追求“仿真”，就会摆脱不了“匠气”。所以，真正的木雕艺术必须源于自然而高于自然。在他的探索下，“用刀圆润厚实、花朵肥厚富态、叶片丰腴灵动、花叶紧凑重叠”的东阳木雕花卉风格逐渐形成。结实丰富、变化多姿、雕刻细腻的花卉雕刻法则，风行雕界。

一晃又是10年，徐土龙刀下的牡丹又出现了新变化：以往的牡丹要显示前后依存关系时，往往用位置的高低错落来表现。经过反复摸索，徐土龙通过巧妙处理平面，让处于同一条水平线上的花卉相互交叉叠加，显现前后层次，这意味着对平面保留和层次压缩的要求更高。

一专多能薪传雕艺不言累

因为对花卉雕刻技法的革新，徐土龙拥有了“雕花圣手”的美誉，这也让人一度以为他只擅长花卉雕刻。这样的印象未免“以偏概全”。事实上，他技法全面，当年评上“十把斧头”时的作品《韩信拜帅》就是典型的人物雕刻。去年东博会上，他的新作《四大仕女》再次刷新了人们对他的印象，见识到了传统木雕的魅力。

正如徐土龙自言，这件作品用的是最传统的技法，丝毫没有当下年轻艺人热衷的西方雕塑痕迹。“中国传统服饰是宽袍大袖，不可能通过肌理、骨骼结构来表现人体之美，而是用线条。”徐土龙认真地说，线条是传统中国画最高的艺术，也是东阳木雕的精华，“东阳木雕强调以线立骨，用线条表现平面，勾勒块面。但是现在许多年轻人奔着西方雕塑和几何透视而去，抛弃了中国传统线条艺术和散点透视，结果是平面保留、层次压缩等核心技法都丢失了。”在他看来，传统技法的淡化、消逝，最终会让作品失去传统的审美意境。在这件作品中，他把人物的头身比调整为1∶8，显得身姿颀长，衣袂飘飘，气质优雅。前两年，他又以山水木雕展示了自己“一专多能”的素养：传统山水木雕构图喜欢把中景置于中部，他把中景的构成要素放在了右下部，通过加深远景，使前景、中景和远景缓和过渡，令整个画面构图饱满、虚实相间、主次分明。尤其是远景，一改东阳木雕传统构图的薄浮雕处理手法，仍用厚重的深浮雕表现，更显雄浑壮观。

自2006年以来，徐土龙创作精品百余件，获得各类奖项44项，其中金奖29件（含特别金奖和特等奖以及中国木雕行业最高奖“明珠奖”）；获得20项外观设计专利；9件作品被中国国家博物馆和中国木雕博物馆收藏。其中2011年被国家博物馆收藏的《百鸟朝凤》，运用了东阳木雕中难度最高的技法——双面异形透空雕，采取“满地花、多层次”立体穿插构图，画面稠密而有致，层次繁复而通透，至今鲜有人超越。

作为东阳木雕4位省级非遗传承人之一，徐土龙眼下最迫切的心愿就是带徒授艺，把最传统、最纯正的东阳木雕技法传承下去并开枝散叶。“自2008年开始，他为一年一度的东阳市木雕高技能人才培训班担任主讲导师，现场讲解图稿并指导打坯。在2012年木雕工高技能人才培训班上，他打坯示范三天三夜，打坯样稿《老子出关》后来被中国木雕博物馆作为样本永久保存。当年，他撰写的《东阳木雕打坯技艺》入选《东阳木雕教程·综合卷》。2014年，他又合作完成了《东阳木雕教程·花卉卷》。迄今他已带出30多名徒弟，培养了金华市工艺美术大师4名，高级技师6名，技师6名，高级工10名。