雅昌指数｜月度(2022年1月)策展人影响力榜单

导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

1

时间：1月4日 策展人：杨彪 地点：四川美术学院美术馆

关系重塑——卢征远、唐勇双个展

雅昌专稿｜ 卢征远、唐勇双个展开幕：当代雕塑的第三个转向

2

时间：1月4日 策展人：刘鼎、卢迎华 地点：广州美术学院大学城美术馆

万言亦无声——生活的学术价值

现场 | 跨越国界 “万言亦无声”重提日常生活的学术价值

3

时间：1月14日 策展人：富源 地点：美凯龙艺术中心

大象出走

雅昌专稿｜美凯龙艺术中心开馆：5位青年艺术家回应“大象出走”

4

时间：1月15日 策展人：崔灿灿 地点：龙美术馆（西岸馆）

赵赵

雅昌专稿｜“赵赵”在龙美术馆：诚实而鲜活的感受

5

时间：1月15日 策展人：田霏宇 方言 地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心

刘小东：你的朋友

雅昌专稿 | 刘小东个展“你的朋友” 中年、衰老、生死的终极感悟

6

时间：1月16日 策展人：胡斌 地点：佛山南海桂城千灯湖活水公园

共生的景观——第二届南海公共艺术展

预告｜“共生的景观”突破中心模式，拓展区域文化生态

7

时间：1月23日 策展人：吴洪亮 地点：壹美美术馆

点——郅敏作品展

雅昌专稿｜ 郅敏 在美术馆里 “烧造”时空景观

策展人：杨彪 关系重塑——卢征远、唐勇双个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：观众的体验感任何知识都无法取代

展览现场

展览现场

展览现场

2022年1月4日，“关系重塑——卢征远、唐勇双个展”在四川美术学院美术馆开幕，此次展览由杨彪担任策展人，展览以“关系重塑”为主题，在策划上，策展人认为观众的体验感任何知识都无法取代，整个展厅是一种开放的形式，在这里艺术家对个体情绪的自我表达、表达的自我控制与观众对作品情绪的感受融为一体，策展人希望在关系重塑的过程中，人们对周围世界能够保持开放的姿态，既能接受他人影响又不失去自己的立场和自由，从对方以及双方的关系中创造出自己，通过受其影响的方式来影响周围。

展览现场：在交互中感受艺术的观念和意义

唐勇《建造者》 雕塑装置 长650cm、宽550cm、高1050cm 钢管、电线、灯泡、机械互动设备、塑胶人物头像 2021

卢征远《瞬间的心跳证明你还活着》 新媒体装置 尺寸可变 体感仪器，多屏投影，电脑 2021-2022

切身的体验与感受，是参观此次展览的关键词，展出的众多作品也都具有互动性，比如唐勇作品《建造者》由长短不一的钢管与扣件组成一个意向的人物造型，整体给人以强烈的建筑之感。当观众靠近作品之时，隐藏的机械敲打装置开始启动，通过机械互动带动各种工具与钢管碰撞而发出各种敲击声，灯泡随着声音的变化而忽明忽暗的闪烁，真实的还原了建筑工地场景。人置身其中，与之对话，通过身体的体验而反思中国急速的城市化进程所带来的影响。卢征远作品《瞬间的心跳证明你还活着》，通过情绪处理器将观众的情绪波动可视化为撕裂的划痕，占据整个空间，相互交融又相互抵消。可视的脉搏实现短暂的袒露与情感互联。

整场展览，互动性是这些作品的共性，需要观众在现场，不仅仅观看，还有身体参与其中，在与作品的交互过程中感受艺术家所传递的观念和意义。

策展人：刘鼎、卢迎华 万言亦无声——生活的学术价值

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：重提日常生活的学术价值

2022年1月4日，“首届泛东南亚三年展序列研究展项目#4:万言亦无声——生活的学术价值”开幕式在广州美术学院大学城美术馆举行。此次展览由刘鼎、卢迎华担任联合策展人。

展览现场

此次展览主题的副标题来自朱自清所著的《现代生活的学术价值》，在面对巨变和多种不确定性的今天，策展人希望人们能在更常见的、更温顺的地方去发现日常生活的本质和它的韧性。于是，在展览中选择了一些平和的、冷静的、充满温情和人性的作品，作为组成展览的内容，重建生活的伦理学，重提文学和艺术创作作为精神产品的自律品格。借此去思考如何在长时段中、在每一天的日常中，重新发现个体生命的活力。

展览现场：感受日常生活的珍贵

谭畅，对坐像，瓷，21×39.5×42.5cm，1990年，广州美术学院美术馆藏

黎朗《父亲 1927.12.03-2010.08.27》之父亲的手环摄影109.5×108.5cm2015年

胡博《双马》瓷9.2×19×19厘米1970年代广州美术学院美术馆藏

展览中既有来自越南、泰国、柬埔寨、新加坡、菲律宾等东南亚国家的艺术家和诗人新近的作品，也有英国、中国艺术家深入斯里兰卡、马来西亚、印度等国家进行调研后创作的作品。比如胡博的《双马》，黎朗作品《父亲 1927.12.03-2010.08.27》之父亲的手环摄影，Xper.Xr《赛车套装》，谭畅的对坐像等等，展览用一件件充满温情和人性的作品，讲述寻常与平凡生活的珍贵。

策展人：富源 大象出走

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：打破边界寻找一种例外状态

2022年1月14日，“大象出走”在美凯龙艺术中心开幕，此次展览由富源担任策展人。

展览现场

展览主题“大象出走”，或庞然大物的缺席，隐喻一种待定状态。大象，无论是在生物层面，还是在人类文化构建的寓意中都充当了带有多重想象的含义。2020年初的一群云南野象迁徙牵动着各处人们的心；古人以大象为喻，流传下来盲人摸象、曹冲称象等典故；而在英国作家乔治·奥维尔的小说《猎象记》中，经常破坏庄稼的大象不断计划着殖民者与殖民地之间的复杂关系。在这里，大象出走不仅代表个体在群体状态中的迷失，某种程度上，也在提示我们在固有的规则和秩序之外，能否打破边界寻找一种例外状态，在展览中五组作品同时展开的平行叙事中，或许观者可以开启一次内向经验的对话。

展览现场：情感、历史、记忆、欲望

沈莘 《新的光》（静帧） 数字高清影像 12分钟 2021 美凯龙艺术中心委任创作 图片由艺术家及美凯龙艺术中心提供

陶辉《奔放》（静帧） 单频彩色有声高清影像 12分03秒 2021

对于一个全部由影像构成的展览，展场对作品的展示与观看做了精心布置，环绕如蛇形的轻钢设计不仅为观众提供休憩之地，也为美凯龙艺术中心特有的现代工业风格空间增加了恰到好处的设计感。展厅的落地窗透出晴朗的天光，与作品中的自然环境和野生动物相得益彰。沿着楼梯走上二层展厅，空间被透明的帘和弧形实体展墙分割出不同区域，展览中上下两层空间个聚焦于动物与人的叙事，在当下人类面临着相似困境抑或相互分叉的道路时，作品之间弥散的与情感、历史、记忆、欲望等个人感受汇聚为一种共同的集体经验，产生相互之间的对话。

策展人：崔灿灿 赵赵

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：一个正在生长、充满活力的展览

2022年1月15日，赵赵同名个展“赵赵”在龙美术馆（西岸馆）开幕，此次展览由崔灿灿担任策展人。

展览现场 摄影：shaunley

展览将赵赵不同时期的颜色系列“绿色”“白色”“粉色”进行串联，将与西域文化有关的“西部三部曲”，以及不同城市展开的潮流文化项目重新整合，讲述一个全新的故事，形成展览的主题“赵赵”，这里汇聚了赵赵过去数年内的工作方向，呈现其过往工作不同面向，策展人崔灿灿坦言无意做一个回顾展。“这个年龄的艺术家没必要做一个回顾展，这次展览也是一个阶段性的项目展。我们希望呈现的是一个正在生长、充满活力的展览，是即将持续发生的工作，而不是仅仅展出一些文化的样本”。

展览现场：在作品中回溯传统与当代 历史与当下

展览由《星空》展开 摄影：shaunley

赵赵 《天空》 布面油画 200 x 200cm x 9 2021 ©赵赵，当代唐人艺术中心

赵赵《弥留》 黄铜、不锈钢、黑铁、蓝色钢 尺寸可变 2018-2021 ©赵赵，当代唐人艺术中心

展览由《星空》展开，在展线中可以看到《黑镜·玻璃》、《控制》、《葫芦》、《天空》、《中国梯》、《玉璧塔》 、《虎》 、《玉耳机》等等众多作品，展览最后以《弥留》结尾。这件作品源自于2015年的某个午后，赵赵在工作室外面的沥青公路中间看到了一只猫的尸体。被多次碾压后仅存下一些印痕和毛屑，他用粉笔描摹下了这个形状，后用金属重新锻造。事实上，《弥留》讲述的是一个与今天的现实，与猫的死亡，与人类文明进程有关的临界状态。猫是一个象征，只是一个故事的开始。对这个故事来说，它最终指向的是：与猫有着同样处境的相似的人与社会。

整场展览观看完之后，会发现赵赵的作品或多或少的与历史发生关联，同时又有对当下社会问题的关照和思考，很安静但又具有很强的力量。

策展人：田霏宇 方言 刘小东：你的朋友

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现一位艺术家对历史赋予当下真实意义的不懈探索

刘小东，《阿城》，2020，布面油画，270 × 230 cm。图片由艺术家工作室提供。

刘小东，《喻红》，2021，布面油画，260 × 220 cm。图片由艺术家工作室提供。

2022年1月15日，刘小东个展“刘小东：你的朋友”在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，此次展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA策展人方言共同策划。展览标题源于在为电影导演张元绘制肖像时，刘小东觉得其口头禅“你的朋友”颇为诙谐有趣，因而策展人决定以此命名此次展览。本次展览呈现了刘小东以其标志性的敏锐感知与创作手法所描绘的最亲密的人。其中包括他在北京相识30余年的挚友，此外还有相关创作手稿、日记和最新拍摄的纪录片，对艺术家近几年的创作实践进行了集中呈现。在其中可以看到艺术家对超越文化、政治、种族人类情感的捕捉，既是其对新现实主义绘画的继承与开拓，亦是一位艺术家对历史赋予当下真实意义的不懈探索。

展览现场：感受母子之爱、手足之情、爱之浪漫

《老妈》 2020，布面油画，150x140cm

《换灯》 2021，布面油画，250x300cm

在展览中可以看到众多知名人物，比如知名作家阿城和中国“第六代”电影人代表人物王小帅、张元，此外还有艺术家的家人：母亲、哥哥，女儿，以及同为艺术家的妻子喻红等。在这些作品中我们看到的不是面对描绘对象，艺术家临场观察的一瞥，而是藉由艺术家与其关系亲密个体的凝视，透过母子之爱、手足之情、爱之浪漫、抑或艺术与风格的表达，所展现出的历经岁月亲情浸润、微妙且富有层次的感染力，并邀请我们共同观照当下，对构建人类相互联结关系的本质展开思考。

策展人：胡斌 共生的景观——第二届南海公共艺术展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：让公共艺术成为一种“微介入”的力量

2022年1月16日，“共生的景观——第二届南海公共艺术展”在佛山南海桂城千灯湖活水公园开幕，此次展览胡斌担任策展人。

李琳琳《重回世界》2021

管怀宾《渡园》2021

展览聚焦“共生”概念，作品不管是静态的，还是动态的，都希望与在地景观和社区环境“共同生长”，从而形成流动的而又取向多元的新的生态。在大力提倡艺术教育和美育的今天，我们应该让这里的公共艺术成为一种“微介入”的力量，而不是某种宏大而空洞的框架，从而与全球所关注的绿色生态、绿色经济、绿色文化联系起来，同时也成为南海人民生活的一种方式，促进南海文化品质和人文自然环境的优化提升。

展览现场：公共艺术的丰富形态

杨心广《漂亮的混凝土》

安迪·莱提宁《钉子立方体》

在展览中可以看到作品有几种不同的形态：一是材料和形态的生态化，将山石树木和动物作为创作的元素与素材，由此建立自然与现代物质以及生活的关系。比如杨心广以“绿色”混凝土附着于岩石来表达自然与人工共生共长的状态;周力以综合材料构建出草木繁盛、人与万物共存的宏大而抽象的图景。二是深入到本地的文脉和习俗之中，对这些植根于区域文化的因素进行创造性的转换，比如管怀宾借用中国传统园林的方式去捕捉经典与南海地脉的传承;三是与本地区新兴产业和技术形成共振，探索新材料、新技术所带来的观念更新和思想拓展。比如杨牧石通过对材料的处理以及形态的错位，激发观者对于城市的发展、变革以及生产关系的思考与想象;四是提高公众参与度。本次展览不少作品都将公众的参与作为作品的一部分，比如宋冬创造了一个长达40米的跷跷板，象征当今时代的时间刻度和人与自然的平衡关系。

策展人：吴洪亮 点——郅敏作品展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现艺术家个人观看、表达世界的“方法论”

2022年1月23日，“点——郅敏作品展”在壹美美术馆开幕，此次展览由吴洪亮担任策展人。

《舟》 尺寸可变 陶瓷、金属

冬奥会和冬残奥会公共艺术作品，全球征集提名奖7件落地最佳作品之一

《岩石循环》 23种瓷土、陶土样本 立面高300×长1000cm×厚20cm，约2.5吨 2021 展览现场

《温度》 综合材料装置 展览现场

这是一个从原“点”开始的展览，从我们赖以生存的地球上，周而复始运行的大气温度、湿度，地表矿石，四季更迭，春生夏长秋收冬藏延绵不息的生命规律，展开艺术家个体生命与创作方法论的视觉篇章。这是由不同的工作团队共同协作的机制下，在高强度的布展过程中，梳理、呈现关于艺术家个人观看世界、表达世界的“方法论”现场。艺术家郅敏以当代艺术的方式，在言说关于“烧造”的物质演变历史与人文历史宏大背景下，应用不同材料媒介，声光电综合技术的相互精妙支撑中，完成多学科跨界的创造性当代作品。

展览现场：“陶瓷”的实验现场

《惊蛰》陶瓷、金属 200cmx200cmx310cm 2021

《鸿蒙》 陶瓷、金属、LED、雾机 直径715cm 约1吨 2020

《星球桌面》陶瓷、金属 装置 2021

这个展览不是冷冰冰的拒人于千里之外的，而是很有趣味的，就像一个实验现场。此次参展的作品分布于壹美美术馆的一楼和二楼展厅，分为“燃、蒙、时、方、节”五个章节为线索，作品是有交叉相互呼应。展览序幕从地球的“烧造史”开始，在展览现场，郅敏的各种矿石在展厅中陈列：把所有的山石、矿脉都可以看作是过往烧造的结果，作品《岩石循环》郅敏把取自全国各地窑口的15种瓷泥、陶土以不同的尺度、宽窄形成40个纵向线条，不同颜色整体形成了抽象绘画的印象。在《岩石循环》装置作品的第二部分，可以看到23种瓷土、陶土样本；作品《大千》重量300公斤，由不同釉料烧制形成3000根丰富的线条。大尺幅的瓷板在烧造过程中非常容易变形，而如此巨大的尺幅成功率、难度都可想而知。

在郅敏季节系列中使用的材料和语言是多元的，涉及大理石、陶瓷、金属等等，作品《鸿蒙》具有科技感，在二层展厅，《星球桌面》也应用了多媒体的综合装置作品，随着表达季节转换，斗转星移的天象变化，表达了作品中人与天地时空的关系。《五色方位》让人们对于色彩有了更为深刻的理解。