主要演员换角，剧本注水严重，《西游记》续集的命运已是注定了

1988年2月1日，央视首次将全本《西游记》搬上屏幕，令全国为之轰动。这部25集的电视剧迅速火遍大江南北，获得了极高评价，并创造了89.4%的收视率神话。

然而这部自1982年7月3日开机，历时6年方才拍摄完成的剧集，却终因经费不足，被迫砍掉了其中5集。

不久《西游记》剧组发生了“新加坡商演事件”，导演杨洁和六小龄童、马德华、闫怀礼三人分道扬镳。

直到1994年，三人相约几次到杨洁家里向她道歉，并希望能够启动续集的拍摄计划。

其后经过多方筹备，《西游记续集》终于在1998年开机拍摄，历时1年多的时间，总共拍出了16集，赶在2000年春节前拍摄完成，并在春节期间与观众见面。

然而对于喜爱86版《西游记》的观众来说，很多人都觉得2000年的《西游记续集》就是“毁经典”。

在豆瓣页面上，有接近23万人给86版《西游记》打出了9.6的高分；而《西游记续集》只有3.4万人打出8.8分，评价人数和评价分数都差距明显。

究竟这部准备更充分，资金更充足的续集何以会成为狗尾续貂之作，茄哥今天就带大家来详细分析一下。

一、取经团队换角形象大变，令观众深感难以接受。

《西游记续集》播出后，观众们发现饰演猪八戒的马德华换成了崔景富，饰演沙僧的闫怀礼换成了刘大刚。

观众对之前两位演员的印象极为深刻，看到他们所扮演的角色换成了一对新面孔，自然会有些难以接受。

根据官方的说法，他们因为考虑到马德华和闫怀礼两人的岁数都大了，可能无法胜任片中的打戏，因此最终决定换人。

当时马德华53岁，闫怀礼62岁，两人的岁数的确都不小了，但拍打戏可以用替身，因为不能胜任打戏就要换角，其实说不过去。

后来很快就有报纸披露，马德华和闫怀礼遭遇换角，还是因为走穴而起。杨洁得知后，一气之下，就把马德华和闫怀礼换掉。

考虑到六小龄童是剧中的灵魂人物，虽然杨洁找到了同样能够胜任角色的丁健，但最终还是没有替换掉他。

崔景富曾参演杨洁的《土家第一军》、《朱元璋》和《人间仙凡界》，是杨洁的爱将，但他与六小龄童的合作明显不如马德华那样默契。

至于刘大刚，他的眉宇间缺少了闫怀礼的那种英气，观众因为先入为主的印象，对这两人的表演评价一般。

加上六小龄童、迟重瑞、徐少华因为岁数的关系都有些发福了，表演方面也没有以前那么流畅自然。

特别是六小龄童，10多年没有演孙悟空，其表演上已经生疏了，没有以前那么信手拈来，这些都严重影响了观众对于他们的观感。

二、续集剧本注水严重，又欠缺打磨，质量无法和86版相比。

续集在编撰剧本时，面临的最大问题就是原著小说中能改编的内容太少，难免需要大量注水，就不能像86版那样情节紧凑、节奏明快了。

这部续集从5集剧本的基础上被扩充到16集，原本单元剧的形式又被改成了连续剧的模式，这些风格的改变就令观众很不适应。

编剧往故事中注水的方式简单粗暴，一是几乎每一个故事都加入了一个女主角，其中包括鱼女、喜鹊、孔雀公主、黑水河公主、村妇等。

这些原著中没有的角色大多要跟唐僧搞点暧昧的剧情，其目的显然不是为了丰富剧情。

86版的人物对话都是从原著而来，半文言文的对话往往能够做到言简意赅，几句话便表达出人物的动机和用意。

续集却因为故事节奏变慢，人物之间的对话也就没有86版那么简练，往往一件事的来龙去脉要拖上一盏茶的功夫才能讲清楚。

因此，整部剧呈现出来的效果，就是让人感觉松松垮垮，剧情拖泥带水的，失去了以往那种简洁、明快的叙事节奏。

风格上的巨大改变，是这部续集最失败的地方。

三、演员选择过于随意，群众演员表演尴尬，没有86版的魔幻味道。

当然提到剧情，也不能回避演员选择的问题。86版之所以能够成为经典，除了主演们的表演出色之外，那些配角个个出彩，也是重要的原因。

80年代的很多演员都是戏曲演员出身，其表演往往带着京戏的架子，这在一部魔幻题材的剧中起到的化学作用特别好。

像在花果山上，或是那些妖怪的山洞里，虽然只给小妖们张牙舞爪的动作区区几个镜头，气氛却一下子就被搞起来了，让人仿佛看到了真的妖洞和妖精。

续集中就看不到这种景象，那些拿日薪的群演叫站就站，叫坐就坐，表演赛过于呆板。

再说剧中的配角，据说剧组当时也有花心思召回原先的班底，但很多演员都已经不在了，便不得不换掉了很多人。

但对于新演员的加入，选择上却过于随意，漫天神佛也大多失去了以前的风采。

四、导演任人唯亲，导致剧集服化道全面崩溃，取景也没有86版用心。

就人物形象来说，演员的演技是一方面，形象设计和服化道是另一方面。

86版的造型师是王希钟，他将硫化乳胶等材料运用到人物的造型上，创作出了那些既夸张又可爱的神佛及妖怪形象，这是剧集得以成功的关键因素之一。

86版的化妆师则是崔洁，所有人物造型都出自她的匠心巧手。

当时在拍摄的过程中，导演杨洁将自己的女儿杨云菲带在身边，让她跟着崔洁学化妆。而在拍摄续集时，杨洁就直接让杨云菲做了化妆师，这是一次冒险，而显然她的选择是失误的。

虽然续集的拍摄资金和技术更为充足，原本在身上粘毛的化妆方式也被更舒适的头套代替，但厚重的头套却限制了演员的表演，使其表情显得极其僵硬。

2000年版

86版

而蓝色脸的青牛怪和青狮；银色脸的白象；像乌鸦一样的大鹏；崩鼻子的鼍龙等，这些奇葩形象都是槽点满满。

在演员的妆容上，杨云菲还别出心裁地采用了很多“新潮”的化妆方式，使人物的妆容都更显光彩，却已经脱离了原来雍容华贵的路线。

86年版

其中被吐槽最多的，就是给观音、猪八戒等人物用上了烟熏妆，而沙僧也画上了黑色的眼线，竟然把粗犷的沙僧过于“娘化”了！

2000年版

再说取景方面，也是不太理想。

86版剧组走遍了全国除了西藏、青海、宁夏、湖北、台湾之外的26个省市进行拍摄，还去了泰国。而续集虽然也有去过四川和云南等地，大部分场景却都是在央视的无锡影视基地完成的，这也使“取经”变成了“郊游”。

五、导演引以为傲的CG特效却是“五毛钱”水平

再说剧中的特技，虽然在技术上比86版要先进一些，运用上了当时在国内还刚刚起步的CG特效。

但与同期好莱坞电影自然不可同日而语，对比1996年香港TVB版的《西游记》也还有一定的距离。

关键不在于技术水平的高低，而是创作态度和创意的问题，很多明显的瑕疵都被视而不见。

拿86版来对比，虽然那时候没有CG技术，人物飞行的特效都是用很假的剪影，但主创们在制作时花尽了心思，即使一个只有几秒钟的镜头都努力做到最好。

特效镜头的效果往往最能考验创作者用心的程度，技术水平只是一方面因素，关键还要看镜头的设计有没有创意。

成败的关键往往在于能不能花心思去构想一个镜头，再竭尽全力将其呈现出来，在这一点上，续集的表现明显是欠缺的。

六、武术指导选用香港的曹荣团队，却弄巧成拙，港式打斗风格难以得到观众认可。

相比86版简单且点到为止的武打场面，续集中的武打戏明显增加了很多，且选用了来自香港的曹荣团队，打造出港化武侠片才有的武打场面。

但这些港式的打斗风格难以得到观众的认可，因为观众想看的是神魔斗法，而不是武林高手们的过招。

也是因为剧中的特效还没能达到还原小说中那些神魔乱斗情景的水平，主创就不得不将小说描绘的斗法变成简单的武打动作。

这对于想看到还原小说情景的观众来说，显然是会非常失望的，因此很多观众才会对剧中的港式打斗颇有意见。

七、86版的经典BGM没能得到保留，重新创作的BGM却不如原来的经典。

最后说到续集的配乐，用“一塌糊涂”来形容也不为过。

首先，片头曲不再是那首经典的电音《云宫迅音》，而是换上了由姚明创作的《通天大道宽又阔》。这首歌出现之后就引起了争议，其歌词中因为多次出现“去你个”而曾被网友认为是“满口脏话”。

除了蒋大为的《敢问路在何方》因为实在经典而得到保留之外，其他的歌曲连同原先的配乐都被替换掉了，这也使观众们不适应，感觉在看一部与86版没有关系的新剧。

八、结尾

86版的《西游记》经历了6年的拍摄，而续集的制作前后也就一年，还为了能够在2000年春节期间播出而赶工，这是续集不如原作的原因。

一部好剧离不开用心的创作，86版《西游记》的制作无疑是非常用心的，但2000年的续集没能拍好，这是观众来说也很大的遗憾。

导演杨洁显然也是不满意的，在她的回忆录中亦表达了自己的惋惜之情。

但能够在推出一部经典大剧的10年之后，再以圆梦的方式推出续集，弥补之前的不足，对于整个创作团队来说，是一种成功；对于千万观众来说，虽有瑕疵，但也算是一种能够接受的满足了。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）