这样的照片让人“ 一见钟情 ”！
在一个地方待久了，每个人都会有属于自己特定的记忆。人们也在尝试着以不同的方式留住这个地方的“过去与现在”。
而手机相册里温存的记忆，往往是最真实、最容易触及人心的。以最朴素的摄影，留下最真挚的情感，是手机摄影师陈惜惜记录的一种方式。
和影子告别 Farewell of the Shadow
今天，我们就一起来认识一下这位手机摄影师——陈惜惜。
陈惜惜
［Tan Siok Siok]
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出生在新加坡的陈惜惜，是原Discovery频道亚洲区监制，现如今在北京工作居住。没有接受过专业摄影培训的陈惜惜，通过自己对摄影艺术的理解，创作自己喜欢的作品，她于2012年开始，进行一项创意挑战，即每天用iPhone拍摄北京胡同点滴生活的照片，并分享一张到朋友圈。
她在2017年出版了《人在北京》及《北京：城与年》这两本书。其中， 她与作家宁肯的跨界合作作品《北京：城与年》更获得了2018年鲁迅文学奖。
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Two Levels of Heaven 上下皆是天堂
陈惜惜 · 胡同摄影
时代在发展，而城市的记忆未曾褪色，总有人在以自己的方式，自己的行动，将每一个平凡而美好的瞬间留存下来。
像许多海外华人一样, 陈惜惜对北京有一种特殊情怀，她在胡同光影里寻找的是视觉符号，历史中的北京， 文学里的北京，她个人心中的北京。
这也是为什么她的多数作品里，经常可以看到发生在北京胡同里的故事和人物的原因。
她很喜欢拍胡同里的自行车，虽然北京早就不是自行车王国了，她在胡同的每个转角处还依然不断寻觅自己儿时想象中的北京。
《电动车》-- 电动车在阳光下闪闪发亮，仿佛长了一双翅膀，说不定骑着骑着，就能飞上天呢。
City of Light and Shadow
透过手机摄影，陈惜惜将胡同里平凡的路人拍出不同的质感。而在她的摄影作品里，你会发现，虽然每一张照片是静态的存在，但却总能在第一时间触动人心。
她的照片是会讲故事的，总能让人产生无限的联想空间，或许让你联想起小时候的记忆、想到昨天发生的事情。
《门前》Front Steps
而对于如何才能让照片更有“故事性”，陈惜惜也有自己独有的见解。
“故事都是由观者用自己的回忆和想象一起完成的，它应该犹如一幅素描，寥寥几笔却又栩栩如生。故事里的人物是独特的个体又是众生的一份子。我在拍照的时候，把光影中的胡同当做舞台，把来来往往的人当做从电影中走出来的人物，我会从人群中挑出视觉符号最鲜明的人来拍，或许是他的衣着，他的代步工具，他的脸部特征让我‘一见钟情’。只要拍到好的人物，观众自然就会运用自己丰富的联想能力，填充故事的细节，这也就是影像叙事最奇妙的地方。”
Power Nap 睡午觉-醒来已经是春天了。
Winter March 《冬日前行》
而每天穿梭在各种不同的胡同里，用手机近距离拍摄人物，是很常见的事。
起初拍照的时候不敢拍人，因为害怕会拍不好，更怕会挨揍。后来慢慢开始拍人，由于她的个子比较矮小，又是女生，没有什么侵略性，因此很少会遇到麻烦。
当然，这期间惜惜也曾遇到过一些特别的事情。比如，偶尔会被大叔大爷说两句，不过她觉得也不碍事。
Don't Take My Picture！别拍！
对她来说，最尴尬的一次和拍人没有关系。
她说：“记得有一次大雨过后，我蹲在地上拍水中的倒影，突然有一位大妈站在我后面大声地问'你在拍什么？'我小声地回答'我在拍...光...'巴不得能在地上挖个洞，躲进去藏起来。”
Lovers in the Rain 雨中恋人
Upside Down World 《倒乾坤》
对惜惜来说，每一次的胡同拍摄都会有新的发现，而透过手机镜头，她也重新审视这古老而现代的北京，也不断地探索人与人之间微妙的关系，以自己的视角拍下人们心中的北京符号。
也因为这样日积月累的拍摄，她把城市纪实而又浪漫的一面呈现给大家，最终也将部分照片收录在《人在北京》这本摄影集里。
在采访时，惜惜也跟我们分享了《人在北京》的创作经历：
“一开始拍照并没有想过会有机会出版摄影集，因为没想到用iPhone拍照能出书，《人在北京》书中集合了我在2012年到2016年用手机拍摄的胡同影像，在天天拍，天天分享的过程中累积下来的作品。我在整理上万张照片的过程，经常会非常感动，因为我没想到自己不经意的拍下了这么多作品。而编辑摄影集的过程也有点意思，我每天晚上下班后，会到工作室对面的酒吧，坐在同一个角落，点一杯红酒，然后就不发一言的开始编书，直到晚上11点才离开，赶最后一趟地铁回家，就这样像工人加班打卡一般完成创作。”
《人在北京》封面图 / 玩伴 Playmates
手机摄影那些事
在这个智能手机时代，用影像收录记忆成为一种流行趋势，而手机的便捷性，更是为摄影爱好者提供更多创作的可能性，只需一部手机，一些修图软件便可以进行创作。
而如何形成自己特有的摄影风格，这需要在拍摄的过程中不断摸索、思考。
惜惜不是一名专业摄影师，采用的工具也不是专业的设备，手机就是她日常摄影创作的工具。
她经常用手机记录身边的路人，捕捉那些匆匆的瞬间。一直以来她也坚持着一个习惯：拍摄的照片以黑白影调为主。
《光影相遇》Encounters of Light and Darkness
《心的地平线》Winter's Horizon
于她而言，“黑白模式”是一种经典性、抽象性，也是一种概念性，它能够去掉年代的标签，“让每张照片都好像是今天拍的，也可能是三十年前拍的”。
After the Race 《比赛过后》
Hole in the Wall
当我跟惜惜聊到手机前期拍摄和后期处理问题时，她告诉我：
“我的照片都是借自然光拍的，我前期最大的功课是找到光影反差很鲜明的构图，锁定好构图以后，我就等人流经过，不断地抓拍。最早的时候用一款叫做Hipstamatic的app拍摄，因为喜欢它复古的黑白胶卷滤镜，现在就更简单了一些，直接用iPhone的摄影应用拍摄。我花在后期处理的时间非常少，修图时间不均60到90秒左右，都是使用Snapseed 简单处理。”
《麻将》Mahjong ~ Remixing
因此，她的摄影风格也是极具个性化，她没有把照片当做照片来拍，而是把每帧画面当做一幅画或一句诗，她的追求是拍出意境，别人批评她技术不好，她反而不介意，只要能引起共鸣，这渐渐或许也形成了一种摄影风格。
Walls and Shadows
《树》Tree
分 享
近期，惜惜拍了一张《最后一棵树》The Last Tree, 这是她最喜欢的一张照片。
照片是她在新加坡街头，接近午夜时分，用iPhone 11 Pro Max 的夜间模式拍的，她觉得捕捉了一棵大树在钢骨水泥森林中的神秘和威严，让她感动。
“On the last day of the world, I would want to plant a tree. ”--W.S.Merwin
最后她给我分享了一个系列创作，叫《心还在这里》，这是她以一位朋友送给她的木雕为题拍的彩色照片。她有一阵子经常带着它去拍照，主要想表达在乱世中，活在当下，用心生活。
《心还在这里》
在她看来，“心，不散乱”是拍好照片的真正秘诀，技术层面的东西，相对容易学上手。
最后，惜惜也给同样喜欢摄影的朋友提了一些意见：
"摄影和所有创作一样，最重要的有独特的视角，或英文里的‘Point of View. ’， 因此我的建议是‘宁可不通，不可普通。’高清，完美，饱和到了这个社交媒体当道的时代已经没有什么稀奇的了，最难做的是‘Surprise’，让人意想不到又记忆深刻。"
结 语
手机摄影无捷径，每一张照片的成功拍摄，源于拍摄者敏锐的洞察力，以及对每一个细节的抓取，当然还有对手机摄影的热爱。
感谢惜惜在百忙中抽空参与玩摄的专访，让我们看到手机摄影不一样的魅力，也了解到更多的摄影技巧。
希望每一个你，在未来的某一天也能形成你特有的摄影风格，摄你所想！
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