绘画的趋同性是绘画的死敌

戴增钧

艺术简介

戴增钧 1973年生于河北邢台，中国美术家协会河北分会会员。毕业于河北师大美术系油画专业，硕士。现任职于石家庄铁道学院建筑与艺术学院。近年来，参加了研究与超越中国小幅油画作品大展中国美术馆中国美协《16届新人新作展》中国美术馆第三届中国油画展中国美术馆今日中国美术作品大展中国美术馆巴黎-中国现代艺术精品展法国巴黎河北艺术香港行中国香港第二届中国当代艺术文献展北京歌华美术馆 “欲望森林”当代艺术展柠檬画廊 “非常印象”2008中国后生代油画作品展作品北京你画廊中国当代画廊精品艺术大展格丰当代艺术馆并参加北京国际艺术博览会、香港国际艺术博览会及“艺术北京”博览会出版有《中国油画20家-戴增钧辑》北京美术摄影出版社其品被新加坡、台湾、日本和国内人士所收藏。

绘画的趋同性是绘画的死敌

豹布面油画 40cmx80cm 2022年

生命之歌

——简评戴增钧的新作

文/王春辰

认识戴增钧已经十多年了，那时候他在北京做个展，去看了他的绘画作品，印象非常深刻。他构画了假设的场景，有人物、动物，如与老虎的搏斗、牵马的行走图、嬉戏驴的丛林图，等等，画面介入虚拟与想象之间。语言上采用古典油画的酱油调子，偏暖但厚重，有意营造一种历史的长镜头距离。

绘画的趋同性是绘画的死敌

现代剧布面油画 40cmx80cm 2022年

绘画的趋同性是绘画的死敌

剧场布面油画 40cm x 80cm 2022年

在认识的十几年里，戴增钧笔耕不辍、勤于创作，几次去他的工作室看画。他对自己的创作总是处在一种永不满足的状况中，在语言上推进、在主旨意义上推敲。在当代艺术的语境里，大家都知道做艺术的不易和挑战，特别是在绘画这个领域更是百舸争流、缤纷不已，要想在绘画艺术的领地里做出一点点贡献，都要付出千倍万倍的努力和坚守。在这一方面，戴增钧展现了燕赵大地之士的那种豪气豪迈，绝不停息对绘画的探索，绝对要创作出一条鲜明的独有面貌。绘画的趋同性是绘画的死敌，也是画家自己的死敌；以一种风格语言吃一辈子也是当代艺术的大忌。

绘画的趋同性是绘画的死敌

生命法则布面油画 60cmx60cm 2022年

这次看到增钧的新作，很是惊喜，这绝对是他在两年多的疫情期间的成果，是他这些年来思索自己的绘画变革的成绩。因为疫情，来往北京不方便，在北京的工作室退掉后，就在石家庄郊区的一个村子里找到一处库房。他刚去的时候，没有暖气，冷飕飕的，但是他内心对绘画的那种喷涌的热情让他全然不顾库房的冷。他收拾停当不久，我去看过，只见他在200平米的库房三面墙边，都立靠放了绷好的画框，要不停息地转着圈地把这些画布画满。

绘画的趋同性是绘画的死敌

生命剧场布面油画 40cmx100cm 2022年

现在这些画布都画满了，集中起来看，带给我们不啻是一阵惊讶。这两年多来，戴增钧没有虚度，这一批新作品足以证明他的绘画之变已经通透起来。他对温暖色彩的偏爱有了更加明确的指向，因为色彩之烂漫往往容易流于程式化或庸俗化，但戴增钧运用大色彩做到了冷暖色交错、主色调突出，从而画面效果极其有感染力。但是更主要的是，戴增钧对绘画的冲击，不是想着画面效果，而是一直沉思在绘画的意义上。可以说，我们这一代人，经过这些年的各种变化和境况，尤其是疫情一发生，引发了各种社会方式的变化，让人们措手不及，颠覆了众多习以为常的事情，甚至让人绝望的心情都时时产生。这些对于艺术而言，难道没有触及吗？事实上，戴增钧的这批新作是伴随疫情的发生与防疫而创作的，它们看起来依然是虚拟的场景的显现，但细细打量，就恍然是我们的境遇的写照，甚至是那种不安宁心情的图像化。

绘画的趋同性是绘画的死敌

春之歌布面油画 60cmx60cm 2022年

戴增钧这批新作画出了时代感和永恒的寄寓，这也是磨砺了多年的语言与意义的融合，它们仿佛是一种新诗篇，既有“生命救赎”“伤逝”“花之殇”等等，也有“春之歌”“生命之歌”，而且要像“西西弗斯”一样，要“出山”要“驯虎”，不能只是“花之祭”，虽然“这是木头”，但我们怀有“崇高的意志”，永远“致敬古典”，追寻那至高者，一种生命理想的境地。也正是集中创作一批作品，就使得它们内在地具有了意义的连贯性或同构性，虽然作品是单个的，但作为思考者的戴增钧的思维是一致的，也是被一种让绘画产生话语叙事可能性的力量驱动着。

绘画的趋同性是绘画的死敌