深入浅出，解读风光摄影中的色彩搭配策略

作者简介：丁逸峰，16年辞职成为独立摄影师，环球旅拍60多个国家。ND Award影赛建筑类银奖，澳洲年度旅行摄影师大赛第三名。

在之前的教程中，我陆续介绍过自然界的色彩变化规律和后期调色的方法——这些都是具体的技术层面。

而如何驾驭好这些技术，就需要摄影师理解不同色彩的搭配策略和对应的效果。这正是本篇教程的核心，并且力图摆脱过于晦涩的学术性词汇，让初学者也能快速掌握。

单色

顾名思义，很多照片几乎只有一种颜色充满了全图。这常见于特定素材的细节小景作品或者专门的蓝调时间拍摄的照片。

例如下方两张样图，分别是用400mm焦段拍摄的库木塔格沙漠和150mm焦段拍摄赛里木湖蓝冰。由于均是长焦，较小的取景范围之内只有自然光赋予的单一红色和单一蓝色，后期也对这种单色做了进一步强化、让其更加通透和富有质感。

这种单色策略的好处就是能简单粗暴地传递炎热或者寒冷的环境气氛，局限性在于只有针对有质感和纹理的素材才能保证成片的美感。

自然界另一种单色搭配的情况是蓝调时间拍摄：一方面已经有了较好的明暗细节来体现层次和细节，另一方面缺乏阳光直射、各个元素也都是呈现了蓝色色相，只是饱和度有所不同。

例如下图是我用广角镜头拍摄的新西兰小镇格林诺奇，就是选择了蓝调时间。不仅共同构建了魔幻、冷峻的气氛，也有效避免了现场的一些杂物元素。

还有一类少见的情况是人造建筑和光源，也可以实现单一颜色的策略。例如下方的照片分别拍摄于新加坡和重庆，橙黄色能够制造金碧辉煌的气氛，让穹顶显得如同宫殿；而深邃的蓝色则能带来科幻感，让其仿如未来世界。

背景色——主体色

相比而言，单一颜色的情况毕竟少见，生活中更多的场景是包含了多种颜色。这个时候就要我们学会用较大范围的背景色来充当陪衬，然后用较小局部的主体色来引导视线聚焦。

例如下方的图片是拍摄于甘肃的黄河石林。占据较大范围的橙黄色岩石成为了背景色，也介绍了山路嶙峋的地貌环境；公路的蓝色则是主体色，最为吸引观众目光，让充满几何感的线条成为了全图的兴趣点。

在日出日落的光线中，顺光面的暖色一般也更亮一些，更加能够吸引目光，所以天然地适合作为主体色，而背光面的冷色则是背景色。例如下方拍摄于冷尕措的贡嘎山日落，就是通过日照金山的橙色实现主体的聚焦，天空和冰面的蓝色则是背景色。

同样的原理，也能应用在城市建筑夜景的题材中。例如下方的样图拍摄于澳门大三巴，选择日落之后的时间。一方面大范围的蓝色成为了背景色，构建照片的氛围；另一方面橙黄色的大三巴灯光成为了主体色，让其更加突出。

大范围冷暖对比

这是风光大片最常用的色彩策略。

在上文所说的“冷色—背景色、暖色—主体色”策略的基础上，由于自然界环境的千变万化，很多时候是多种颜色分别组成了“冷色”和“暖色”两大色彩阵营。这样既能让画面更加丰富，也有了视觉冲击力。

例如下图拍摄于新西兰的Taranaki雪山，暖色阵营包括雪山的橙黄、落日余晖的洋红、杂草的黄色，而冷色阵营则是天空及水面倒影的蓝色。虽然色相较多，但是分布的位置具有规律，也围绕着冷暖对比的核心主题，因此并不会显得杂乱。

再比如下方的照片，拍摄于缅甸曼德勒的乌本桥。我选择了日出之前的时间，因此天空的暖色阵营包含了洋红色、红色和橙黄色，显得更加层次丰富；冷色阵营包括了天空的蓝色和草地的绿色，既能充当对比，也能提升质感。

颜色本身即为主体

在前面的介绍中，我们的核心思路一直是通过不同的颜色策略来展现主体元素。而有的创意摄影中，颜色本身也能作为画面的主体。

例如下方拍摄于大连的歌剧院，画面的核心就是橙色、蓝色灯光构成的互补色，与旋梯的几何形状刚好呼应。

再比如这个贵阳的樱花航拍作品，真正的核心主体就是洋红色—绿色之间大面积的色彩对比，来展现上帝视角之下、自然界的震撼。

同样的，泰国的这张火车夜市照片，核心主体也正是来自于五颜六色的帐篷灯光，以展现人类社会的烟火气息。

这一类的创意作品，纯粹就是靠颜色本身的对比与组合，来展现着画面的主体。不过这也是可遇而不可求的拍摄题材。

本文总结

在本篇教程中，我介绍了思路层面，不同色彩搭配策略的组合。可以配合我之前写的色彩相关教程一起来看，共同完成调色的工作。

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