金苍绣：谁来读懂指尖上的美丽

作者：谢玉妹

金丝银线，平凸有致，五彩斑斓，栩栩如生。这便是金苍绣，一种源于明清、盛行于闽台的刺绣工艺。它与两岸民间信俗紧紧维系，风靡华人世界数百年，惊艳了时光。

桌围上的龙头平凸有致，犹如3D画般栩栩如生

省级非遗传承人林秀清与金苍绣相伴四十多载，“静心”是她擅长穿针引线的诀窍。“可惜这么美的刺绣，现在乏人欣赏，希望能有更多年轻人来学习，把它传承下去。”林秀清说。

刺桐绣法的延伸

金苍绣是古时泉州刺桐绣法中延伸出的一派，由于多用包裹着棉质细线的金线绣成，其状如葱（闽南语中“葱”“苍”同音），最早被称为金葱绣，后雅化为金苍绣。

自古以来，闽台地区各种民间信仰颇为兴盛，衍生出许多宗教用品。挂在宫庙门楹上的彩、祭桌的桌围、神佛塑像的穿着，还有神佛出巡所用的伞布、绣旗、幢幡以及道服、戏服、木偶服……这些物品，离开了金苍绣，似乎便少了几分庄严与神圣。

对于不同地区客户的偏好，林秀清了如指掌。“台湾喜欢刺绣密集、颜色鲜艳，香港和新加坡则喜欢素雅简约。风格虽不同，但对品质的要求却是一致的。”走进林秀清300多平方米的工作坊，映入眼帘的是一尊尊穿着金苍绣品的神像。每年，这里都要卖出价值100多万元的金苍绣品，其中七成销往台湾。

半世纪崭新如初

金苍绣多以绫罗绸缎为底，绣前需巧妙使用油纸，把样图印在底布上。选择绣线和材料也有讲究。其中，金苍线由好几股棉质细线凝成，根据需要将3至12股的细线拧成一股，涂上金、银色的漆，既能“提亮”又可增加质感。“保存得好，绣品可几百年不褪色。”林秀清说，她母亲的桌围用了50多年，依然崭新如初。

金苍绣

运用平绣、凸绣、荔枝跳等绣法，金苍绣的图案鲜亮活络。例如，林秀清珍藏了一件自己的龙头桌围绣品，高0.86米、宽1米，龙眼瞳孔用黑布做成，眼白则用兔毛缝上，龙须用棉质丝线搓成圆条状，再用丝线横向卷起使之更加紧实，整个龙头犹如3D画般栩栩如生。作为从艺40多年的老师傅，林秀清针下干净整洁。在这幅桌围中，她运用深浅两种不同的蓝色绣线表现波浪纹理的节奏，与普通绣品放一起对比，高下立现。

绣这样一件桌围，她需要每天工作8小时，连续2个月方可完成。即使现在机绣和组合绣早已大行其道，手工绣仍占金苍绣销售的70%以上。这，便是手艺人的价值所在。

忧虑传承人难觅

比起巧夺天工的作品，绣娘们“一坐就是一天，一做就是一辈子”的工匠精神更令人钦佩。从16岁起，林秀清跟随姐姐学习金苍绣，随后进入泉州锦绣庄工作。从普通的绣娘到管理人员，她在锦绣庄用28年学习提升，多年的积累才换来精湛的技艺。

林秀清的坚持，带动她身边不少人加入金苍绣工作坊，包括嫂嫂、弟媳和女儿。但是，干这一行的少有外人，尤其是年轻人。

“曾经有一位博物馆工作人员感兴趣，但跟我学了一两次，就没再来了。”聊起传承人难觅的现状，林秀清叹了口气。她说，想学一门技艺的人并不少，但学习金苍绣需要投入大量精力和耐心，不仅要有手眼协调能力，还要耐得住寂寞、静得下心，要熬过漫长的练习才能出师。她也曾到泉州多所特殊教育学校招工，可惜“免费教也鲜有人愿意学”。

“最基础的平绣技巧，新手练熟至少要半年。招不到人，是我现在最大的忧虑。”林秀清说，20多年前的锦绣庄有100多位绣娘，而今她的工作坊只有12人，其中10人是老师傅，不少人甚至已经当了奶奶。

图振兴瞄准创意

眼下，女儿蔡玲玲是林秀清传承金苍绣最大的寄托。曾经，和大多数年轻人一样，蔡玲玲也嫌做刺绣“枯燥单调”，学艺半途而废。10年后，当自己也当了母亲，蔡玲玲又回到了阔别已久的绣床边。她从头、从零学起，车绣、画图、平车……每天手不离针、眼不离线，一坐至少9个小时。

“做我们这行需要手眼好，上了年纪可能就比较吃力。”传承母亲的技艺，成了蔡玲玲的天然期盼和使命。虽然是“初学者”，但受母亲影响，她对自己的要求比别人更严格，因为“工匠精神的锤炼先于技艺的培养”。林秀清说，女儿刺绣速度不快，但比较精细，一点点不好就要拆开重做。正是这样的精益求精，让蔡玲玲的作品在今年举行的第十四届中国（莆田）海峡工艺博览会优秀作品评比中获得金奖。

谈到未来，蔡玲玲已经有了一些点子，“想在继承传统的基础上，多做一些有创意的东西”。目前，金苍绣品一般用于宗教祭祀和传统戏曲，使用范围有限。蔡玲玲打算把产品往婚庆和文创市场拓展，做些鸳鸯荷包、新人布偶、枕头和挂饰等，让金苍绣更加多元化、大众化，进入寻常百姓家。

对于母亲最头疼的招人，蔡玲玲也有一番见解。“做刺绣时间长，又要求静心学，也许年轻的全职妈妈们才是最佳人选。”她大胆设想，白天孩子上学，妈妈们来上班，学精了还可以把绣品带回家做，“金苍绣的文化和艺术价值未曾改变，有心的人自然读得懂指尖上的美丽”。（谢玉妹）