文史记忆丨500年婺剧：穿越时光 守正创新 艳惊世界

【编者按】“小邹鲁”金华，文化资源丰富、地位独特。为充分挖掘、展现这一丰富的资源，提升浙中生态廊道的文化内涵，金华市政协文化文史和学习委员会联手浙江新闻客户端共同推出“廊道上的文史记忆”，寻找八婺共建共融共享共赢的文化力量。

500年的时光洗礼，婺剧兼容并蓄、雅俗共赏、熠熠生辉，从古婺大地走向越来越广阔的世界，成为金华文化一张亮闪闪的金名片。

台上念唱做打，台下目不转睛。

500年的流光里，婺剧舞台上演员生生不息，舞台下观众代代焕新，而婺剧的剧种、剧目，却在台上台下的互动中守正创新、与时俱进、生机盎然。

艺术，是人类精神世界的花朵，是人类思想的结晶。在人类文明近万年的发展过程中，得以留存并发扬光大的艺术种类并不多，而婺剧，却在世界艺术之苑独树一帜。

戏剧界有一种说法：“中国戏剧的一半在浙江，浙江戏剧的一半在婺剧。”

婺剧，俗称“金华戏”，因金华古称婺州，1949年改称“婺剧”。婺剧是浙江省地方戏曲剧种之一，是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合称。以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安，以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、波阳、景德镇等地。

“京剧的前身是徽剧，京剧要寻找自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找。”京剧艺术大师梅兰芳曾这样称赞婺剧。婺剧传统剧目和唱调音乐十分丰富，拥有800多个大小剧目，3000余首曲牌，并有显著的历史特征和地域特征，被专家学者誉为“明清戏曲文化博物馆”。

今年1月27日晚在捷克俄斯特拉发Alua Gong剧场演出后与热情的观众合影 周聪/摄

壹 六种声腔 各具特色 各有所长

1.高腔

高腔大致源于元末明初，和南戏、民间山歌、村坊小巷、道士腔一脉相承，具有山歌、田园和法事的音乐色彩。婺剧中的高腔有西安高腔、西吴高腔、侯阳高腔和松阳高腔四种。高腔音乐的共同特征：高亢激越、节奏明快，似歌似吟，是高腔音乐的基本特征。而众所周知的“一人启口，众人帮腔”；逗句用小锣击节以及行腔中的“甩腔、滚腔、衬腔”则构成了高腔声腔独具的音乐特色。高腔的曲牌结构布局大致有：叫头、引子（或称“甩腔”）、正板（分快、中、慢三种）、叠板、散板、尾声、数板等。以散板形式出现时则腔多字少，以节奏形式出现时则字多腔少。句式结构基本不对称。正板基本用1/4拍记谱，调式采用以五声音阶为主的商、角、徵、羽诸调为常见。代表剧目《合珠记·米糷敲窗》、时装戏《红霞》等。

2.昆曲

婺剧中的昆腔是昆山腔流传在金华的支脉，人称“金昆”，由于常年在山乡郊野演出，为适应空旷草台的露天演出，金昆的声调比较高扬，又被称为“草昆”。婺剧中的昆腔，重在做功与开打，武戏较多，目前尚能演出的只有剧头《文武八仙》，其他只能作为昆曲素材融合于其他声腔中（徽戏居多）。但作为“南昆”的音乐资料，却有大量较完整地保留了下来。南昆与北昆，属大同小异之差别，但对“草昆”来说，暂且只能“存留”与“归属”。

3.乱弹

婺剧中的乱弹，有“浦江乱弹”和“徽班乱弹”。当前舞台演出，乱弹和徽戏居多，其次是滩簧和高腔，昆曲和时调很少。“乱弹”声腔音乐优美流畅、激越，旋律跌宕多变，内涵十分丰富。乱弹与北方梆子戏同源，主干曲调为双调体：［三五七］与［二凡］配套；［芦花］与［拨子］配套。代表剧目有《昆仑女》和拍成电影的《西施泪》等。

4.徽戏

徽戏由安徽流入金华一带，约在清代雍正、乾隆年间。200多年以来，婺剧并未像安徽徽剧受其京剧倒流现象而“京化”，而是在金华一带安家落户，成为今天仍保留原生态的中国徽戏。因和京剧同出一脉，婺剧徽戏现有的板式及主干腔调的称谓同京剧差不多。主干曲调为［西皮］与［二簧］，至今保留着正宗徽戏的本色、原味，未受京剧倒流影响，被梅兰芳先生视为“京剧的祖宗”，故而特具“非遗”传承价值。徽戏多宫廷戏、骨子戏，如《打金枝》《辕门斩子》等。

5.滩簧

滩簧《断桥》

明末清初，一种以坐唱为艺术形式的声腔——“滩簧”开始由苏州流入金华，至目前为止，婺剧拥有五地滩簧：兰溪滩簧、金华滩簧、衢州滩簧、东阳滩簧和浦江滩簧。滩簧声腔较其它声腔显得柔美和文雅些，以高胡为主奏乐器，定弦与二胡相同。主干曲调是［平板］和［弦索］，代表剧目有《断桥》《僧尼会》《对课》等。

6.时调

时调是明清以来诸腔杂调集成小戏的俗称。有来自明清俗曲，有的属南多，有的为油滩，有源于地方小调、民歌和舞曲等。时调为单出的独立小剧，多是“专戏专用”，即各个戏各唱各的唱调，包括专词专谱。唱调往往以戏曲为称，但并不具有戏曲音乐的音乐特征和结构形式。其表演程式和舞台艺术则和婺剧风格相一致，代表剧目有《李大打更》《王婆骂鸡》等。

乱弹《宫锦袍》2015年国家艺术基金资助项目

贰 武戏文做 文戏武做 生动夸张

婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，别具一格，且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。

表演艺术方面，由于长期在广场演出，婺剧逐步形成夸张、粗犷、强烈、明快的特点。如武将出场，以迅速后退一步，并亮一高架子来突出人物，与其他剧种的站定后前跨一步不同。又如其他剧种一招一式都讲究圆，动作呈连续变化的曲线，而婺剧却往往圆中带直，曲线中出现折线和直线来显示动作的力量和感情的强烈。

婺剧的六种声腔中，都有生、旦、净、末、丑等行当。在不同声腔中，各行当又有不同侧重。如乱弹戏，时常以小生、花旦为核心，居全剧的主导地位；徽戏，又常以正生、作（正）旦为全剧的核心；而一些生活小戏，则以丑与旦为核心。无论声腔怎么不同，核心角色如何变化，但角色本身的基本性质不变。

老一辈的婺剧艺人有江和义（老生）、李朝梭（老生）、胡志钿（红生）、徐东福（丑）、汤吉昌（男旦）、胡方琴（老生）、周越先（旦）、周越桂（女小生）、周越芗（女小生）、徐汝英（旦）、申爱凤（女小生）、叶竹青（旦）、潘池海（生）、马其足（花脸）、盛元清（小花）、王金龙（小生）、王景春（老生）、叶阿苟（老生）、叶根先（丑）等。

徽戏青春版《穆桂英·大破天门》 陈晓/摄

叁 与时俱进 同频共振 人才济济

同治、光绪年间（1862—1908），婺剧班社达40余班。婺剧长期以来均由男演员扮演。1935年后，受京剧髦儿戏影响，徽班先后办了民生等五个女子科班，其他班社也纷纷效仿，随团带女徒。

早期婺剧班社主要在四乡集市、庙会（统称赶会场）演出，20世纪30年代初，才开始进城，以金华城隍庙、西华寺等为演出场地，后逐渐经常在长乐、北山、金城、群众等戏院演出。在农村，早期的业余班社，有的称为“太子班”（主要由村镇的“有闲阶层”组成）。这些组织初期以坐唱自娱为主，每逢迎神赛会，则敲锣打鼓沿街挨村游动演唱，后来发展为化妆上台演出。

《昆仑女》下乡演出 陈美兰饰双阳 赵菊香/摄

抗战时期，金华一度失陷，一些出色的演员死于战乱，婺剧班社星散，这一剧种几乎一蹶不振。新中国成立以后，在党和人民政府的领导下，贯彻执行“百花齐放”“推陈出新”的方针，婺剧艺术得到了很大的发展。在有关部门支持下，组成婺剧改进会（后改为金华地区戏曲联合会），并于1953年成立了浙江婺剧实验剧团，各地也成立了一批“共和班”。1955年，各剧团联合招收了200多名学员，培养了一批人才。1956年，在浙江婺剧实验剧团基础上成立了浙江婺剧团，并对婺剧的传统艺术进行较系统的挖掘记录和继承改革工作。

1956年，浙江婺剧团刚成立，即着手抢救婺剧传统遗产，搜集、记录了500多个大、小剧目和1000多首唱腔、器乐曲牌；留存了大量传统脸谱、戏装图样等珍贵资料。同时，一手抓艺术队伍建设，一手抓婺剧传统剧目改革创新。周越先、徐汝英、周越桂、葛素云等前辈老师，与迅速成长的以郑兰香、吴光煜为杰出代表的一代新人珠联璧合。创排了《黄金印》《送米记》《马前泼水》《孙膑与庞涓》《槐荫记》《三姐下凡》《火焰山》《杨八姐游春》《双阳公主》《三请梨花》《秦香莲》《穆柯寨》《朝阳沟》《红灯记》《奇袭白虎团》《杜鹃山》《小刀会》等一大批久演不衰的优秀剧目和《僧尼会》《断桥》《对课》《米糷敲窗》《挡马》《悟空借扇》《雪里梅》《磨豆腐》《水擒庞德》《五台会兄》《社长女儿》《半篮花生》《刘介梅》等精品折子戏。

改革开放后，涌现了党的“十六大”“十八大”代表、“二度梅”获得者、全国劳动模范陈美兰，“梅花奖”获得者张建敏，上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖获得者朱元昊以及周志清、赵姝珠等一批优秀演员。婺剧再创辉煌，大胆创新的婺剧《白蛇前传》大获成功，引发戏曲改革之新风，影响了戏曲界。

新中国成立以来，毛泽东、邓小平等多位党和国家领导人先后观看过婺剧演出，均给予热情鼓励和赞许。

世纪之交，戏曲发展形势严峻，不少传统地方剧种活力不足、剧种减少、人才断档、市场萎缩，浙江婺剧院领导班子审时度势，锐意开拓，冲破用人、分配、人才培养、艺术生产的旧有模式，带领全体演职员一起攻坚克难，逆势而上，艺术效益、社会效益、经济效益连年登上新台阶。

《红灯记》

近年来，由中国文化艺术政府奖——文华表演奖获得者、浙江省特级专家陈美兰领衔的“陈美兰新剧目创作团队”以戏育人，出人出戏，卓有成效。继苗嫩、刘志宏、黄维龙、郑丽芳为代表的一代优秀演员之后，一批90后新秀脱颖而出，如杨霞云荣获第27届中国戏剧“梅花奖”并登上第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖榜首；黄庆华获第13届中国戏剧节优秀表演奖；范红霞获第20届上海白玉兰戏剧表演奖主角奖提名；巫文玲获第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人配角奖；楼胜获第24届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖；李烜宇获第26届上海白玉兰戏剧表演奖新人主角奖；陈丽俐、张莹分获第29届上海白玉兰戏剧表演奖主角奖和新人主角奖。

中国剧协原副主席刘厚生说：婺剧不仅传统家底丰厚，宝藏极多，就是当前的艺术实力——特别是艺术基本功、传统剧目和青年演员水平方面，都够得上全国一流。

目前，全省有专业婺剧表演团体7个，民间剧团几十个，流行地域逐渐扩大。

《冀州城》

肆 立足基层 守正创新 走出国门

浙江婺剧艺术研究院(浙江婺剧团)坚持按农村市场、城市市场、校园（社区）市场、境外市场的不同特点、不同要求生产各类剧目，集中精力、财力抓精品创作。

《白兔记》

浙婺在尊重传统的基础上，大胆创新，以新视角、新手法和新的舞台风貌，相继创排了《昆仑女》《梦断婺江》《白蛇传》《宫锦袍》《血路芳华》《基石》《信仰的味道》等一大批优秀剧目，荣获了国家舞台艺术精品工程重点扶持剧目等10余项国家级大奖，其中7个项目获国家艺术基金立项资助。这些优秀作品，有的是传统剧目再创作，融入符合时代要求的主题立意，注入当代人的审美趣味；有的是新创作的现代戏，讴歌新时代里忠于党的事业、为人民热忱奉献的人和事。

在演绎方式上，浙婺也在不断创新。如《昆仑女》的音乐打破了传统戏曲声腔“分治分立”的格局，将中西方音乐巧妙融合；京剧《红灯记》家喻户晓，浙婺在演绎经典时，发挥剧种特色和优势，设计了不少精彩的高难度武戏，文武双全的演绎令观众耳目一新；新编历史剧《宫锦袍》借鉴话剧、电影等艺术手段，从编、导、演、音乐、舞美等全方位突破，展现当代婺剧舞台艺术的现代性、高品位和新境界，受到年轻观众的普遍欢迎。

如今，浙婺的舞台越来越大，全年演出量超过500场，在中共中央国务院春节团拜会、新年戏曲晚会、央视春晚、央视元宵晚会、亚洲文化嘉年华上频频亮相。

2016年1月哥斯达黎加国家大剧院婺剧专场 王晓平/摄

近3年来，习近平总书记五次观看婺剧演出，浙婺成为全国地方戏院团唯一的全面参与国家最高规格演出的院团，连续多年受文化部和浙江省政府、省文化厅委派和境外演出商的邀请赴美国、法国、英国、德国、日本、新加坡、新西兰、巴西、阿根廷、古巴、南非、赞比亚以及港澳台等40多个国家和地区进行文化艺术交流或商业演出，均受到热烈欢迎和好评，成为全国出访演出最多的地方戏曲院团。

浙江婺剧研究院先后被中宣部、文旅部授予“全国服务农民服务基层文化工作先进集体”和“全国文化工作先进集体”称号；2011年12月被中央文明委授予“全国文明单位”称号；2013年被文旅部列为全国39家地方戏创作演出重点院团之一。

作者: 浙江婺剧艺术研究院