号角高音，三分频，这个书架箱满足了我全部的幻想

说来还惭愧，一直以烧友自居，可遇到旋木Ⅱ后才知道，才知道有些坐井观天了。以前我对于音箱一直是个二五眼，觉得弄一套贵点的器材，好的播放器就算是发烧了，可却忘记了发烧本质，写这篇帖子，还要从我的“豁然开朗”开始，因为在用旋木2书架箱以前从未注意过声音的细节、清澈的高频，还有甜美优雅的音质。而这次入的旋木2书架箱，让我感受音乐独特的魅力，好听的声音真的是令人心旷神怡！

幸福时刻，收获旋木2


二个月前我看到旋木2，当时喜欢这个外观，觉得逼格很高，就想着弄一套，又听客服李工的推荐买了一部天逸ad66pro，说明书上说它除了具备完整的串流播放器功能，还增加了平衡与非平衡模拟输出，方便我连接各种音源使用。不管是从电脑、手机、播放器撷取音乐资源， 天逸ad66pro只扮演中介角色，它只是播放、传递模拟信号，再透过线材连接旋木2音箱。李工也说这样能有最低的失真，于是我就买了这套系统。




晚上夜深人静的时候，我放蔡琴的歌放到《恰似你的温柔》， 这首歌的前奏是一段吉他独奏，当弹到8秒时，吉他的RE、MI、DO三个音意外的非常的有弹性，因为之前也玩过吉他，知道这三个音是手指往上勾，琴弦离把位较高，所以产生很富于弹性的效果，但是我以前从来没在别的地方听出这个效果，我当时不由得调回去重新听了一下。然后重点来了，我又用自己的手机放了一下，完全没有弹性可言，当时我真可谓是“豁然开朗”了，恨不得昭告全世界我听出来不同了！兴奋！激动！




然后我继续拿旋木2播这首歌，发现每段结尾的“柔”字，蔡琴在两段结尾的“柔”字处理上用了不同的唱法，。第一段是用常规的长音拉腔，颤音也是一般处理，渐弱收音；而最后结尾的“柔”字拉腔，她则首先不颤音，比较平直，然后在不断气的基础上加入颤音，渐强然后渐弱收尾，直接可以感觉到蔡琴的口型变化，而手机根本没有大变化。最后吉他独奏的乐句，结尾的那一下，旋木二的高音很拢，而且琴音的亮度、金属味十足，而手机的声音，仔细听已经发散了。

然后我又试了好多声音，也懂了好多，没法全部跟大家分享，今天把我听的部分跟大家说说!这东西真的上瘾，我恨不得把以前听的熟悉的音乐全部再来一遍，原来自己听的跟原录音还差了十万八千里！！


由新加坡徐雯演唱的《十亿掌声》，相信很多发烧友必备，那神似邓丽君的声音配合旋木2的衬托，更加立体浮凸。 Jennifer Warnes 演唱的《忧伤蓝色雨衣》更是流行音乐经典录音，第三曲一开始的萨克斯风究竟应该在音场深处多远距离 ? 形体感多大 ? 金属味是否浓郁 ? 不同的人有不同见解。


RR 唱片多张达拉斯龟溪合唱团的录音都有丰富堂音，合唱团清晰的层次感与管风琴铺天盖地而来的高频更是精彩，但却很少在发烧友家中听到，因为太难重播了 !


这几张唱片深深把我吸引住了。徐雯的吐气如兰，娇柔嗓音栩栩如生在眼前浮现，形体感逼真，有血有肉。即使我把旋木2音箱几乎贴着后墙摆放，透过旋木2的箱子，《忧伤蓝色雨衣》中那把萨斯风稳稳地站立在歌唱者右后方，娓娓述说一段爱情故事，Jennifer Warnes 成熟抚媚的歌唱更增韵味。龟溪合唱团百多人的男声大合唱，在狭小的空间中，依旧铺陈出前后层次井然，高低错落有致的声场效果。管风琴并非旋木2这种音箱的强项，但旋木的号角高音真的很厉害，清晰，控制良好，速度相当不错，小音量还是清楚听到管风琴的伴奏，厉害呀！

细节！好多细节！我把天逸ad66pro的音量开到 70，熄灭灯光，一个具体而微的舞台就在黑暗中活灵活现的矗立着，歌唱者稍前，伴奏乐器在后左右展开，哇，国内录音居然也可以有这样的效果！对不起，过去一直没有很认真地对待国内翻唱歌曲录音，原来它们也用了许多心思，在旋木2 +天逸ad66pro系统中我感受到了。旋木2透过极其简单的方式把模拟信号一路送到音箱中。整个箱子的声音解析力毕露，我自从听出来之后才知道旋木2的号角高音的厉害程度，哈哈！




我把旋木2音箱几乎就紧贴后墙摆位，左右距离又不对称，但听起来音场还是开阔有深度、人声定位依旧在中间，丝毫不闻低音膨胀不受控制，高音发飙乱窜的情形。除了细节丰富，整个系统还带来第一流的空间感与空气感。空气感是指录音时包裹在乐器与人声周围的流动氛围，一般只能在极其高价的器材上才能偶而听到，而旋木2毫不费力就让空气感倾泄而出，越好的录音越是令人惊讶。空间感是指录音场地的形状刻画，旋木2再次打破神话，它虽然不是孔武有力的巨无霸，却能把空间感以有点夸张的方式呈现出来，以至于你不得不拉长耳朵注意听。系统装置好的当天，惊讶中夹杂着佩服，音乐根本舍不得停下来，于是成了一个无眠之夜。

号角高音听感，绝美可餐！


纤细华美，清晰凝聚


不知道为什么，这对音箱的做工质感，一直让我想到华美纤细的大键琴，所以试听一开始，我就播放法国大键琴演奏家皮耶・杭岱（Pierre Hantai）演奏J. S. 巴哈BWV 691合唱曲《若众人能接受上帝指引》（Mirare MIR251）。仔细听我明显感受到，旋木2诠释下的大键琴，声音线条就如同其现身，纤细又带有空气感。这种纤细的特质，让大键琴许多瞬时细节一一呈现，例如演奏之中琴拨划过琴弦的那一瞬间，让琴弦产生震动，一切变得历历在目，彷佛透过一只以洁净无暇的水晶放大镜检视大键琴音箱内的机械运作。此外，旋木2扁平号角也让大键琴的音色更为瑰丽多彩，而弹奏时的节奏分配也更为从容，让这流行于巴洛克时期的键盘乐器听起来熠熠生辉，高雅动人。

黑背景下衬托的美感


根据过往经验，从播放小提琴的录音中，便可让人立即感受到音箱的好坏，若是品质不佳，小提琴的声音听起来很容易带有毛躁感，因此，我播放由的美国极简主义作曲家飞利浦・葛拉斯的双小提琴演奏作品《Mad Rush》（Harmonia Mundi HMU 907599 ）。透过旋木2号角高音的播放，可以明显感受到录音的背景变得更黑、更干净，让两把小提琴所演奏出的旋律线条更为突出，而且线条纤细滑顺，让乐曲听起来有一气呵成的感觉。此外，透过聆听，空间残响也更为明显，重复接近顽固的旋律行进，在此空间残响的渲染之下，听起来更有超凡脱俗的灵气。

最后，我播放维尔第《安魂弥撒》（Signum SIGCD184）中的最后一段〈Libera Me〉。在此现的诠释下，可以明显感受到女高音的位置往前突出许多，而乐团、合唱团的位置则落于音箱后方，让音场变得更为深邃、广阔，而且无论是女高音独唱、合唱团或是乐团各声部乐器，各个定位分明，形体凝聚，让音乐听起来更为清晰、立体，这种听感，就如同坐在一个建筑声学设计良好的音乐厅中，不但可以清楚看见每个乐器的位置，而且宽广的舞台让演奏家彼此保持疏朗的距离，而且音色华美，让人心悦神怡。

其实我要谢谢旋木2，是旋木2让真正体会到HIFI的快乐，听音的快乐！也让我越来越享受音乐，热爱音乐！号角高音果然名不虚传！