融三家之长，成一家之风——刘连付作品欣赏

齐白石在做木匠时自学绘画，27岁拜师学画，张大千18岁东渡日本，自学绘画，20岁时即以卖画为生，徐悲鸿更是自小学画，一生投身于美术教学，他们均因对绘画的喜爱，走向艺术之路。无论是“南张北齐”，还是“金陵三杰”，在充满着新旧交替，西学东渐的近现代中国美术史中，他们有的并驾齐驱，有的各领风骚，这些大家用自己的作品为艺术史留下了宝贵的物质和精神财富，无一不始终怀揣着对绘画的热忱之心。

当代中青年实力派画家刘连付亦是如此，20岁时开始绘画便一发不可收拾，尤爱画荷，曾得名家评价：“刘连付的荷花既继承传统，亦开陈出新，作品笔墨功底扎实，技法博采众长，又勤于写生，他的勤奋为绘画提供了丰富的源头活水”。刘连付的荷花是谓一绝。

因兴趣从艺，因热爱坚持

1977年出生于广西桂林的刘连付，年少时便展露了对绘画的惊人兴趣，尤爱画荷，常常饭也不吃得流连在户外写生，只为观察到荷花一天中的色彩变化，他在长年累月的画荷中发现：“开始画荷花时，我的荷花画面只是单纯的白色、粉色、绿色，后来才发现荷花颜色极为丰富高贵，大红，金色，黄色、紫色......其花型也精致，婀娜多姿。”

刘连付的荷花取其大自然姿态，色彩明亮，意境清新，画面生动，正是来自于其对荷花细致的观察和扎实的基本功。他在画荷花过程中，结合平时对荷花的观察，琢磨着色、姿态摆设，再对画面构图加以细琢，最终成就了一幅又一幅引人入胜的荷花图。

刘连付在学习绘画的过程中，也有遇见瓶颈期的时候，曾有过迷茫却从未想过放弃，而是选择带上画板，去郊外写生，刘连付因对绘画的兴趣走进艺术之路，而又因对绘画的热爱坚持步伐，成就了现如今的“画荷圣手”——刘连付。

融三家之长，成一家之风

齐白石的绘画之路，从临摹房门上的雷公神像开始，张大千更是面壁敦煌壁画三年，看见绘画，总要从临摹开始。刘连付曾说，他是在不断临摹写生中逐渐找到自己的风格，无论是张大千，还是黄永玉、袁运甫，刘连付以这些名家为师，学习袁运甫具有朦胧美感的荷花，色彩晕染淡然，意境超然。在黄永玉写意荷的基础上，加以精巧构图，使得他的睡莲更加水墨淋漓，情趣十足。在吸收张大千钩金红莲技法之后，将其晚年泼彩技法融会贯通，其画红荷不仅兼工带写，亦用色大胆，色彩丰富，给人以强烈的视觉冲击力，独创重彩写意钩金红莲。

他的荷花，兼具张大千的技法，黄永玉的神韵，袁运甫的意境，红荷大气富贵，蓝荷色墨淋漓，睡莲风姿清丽。无论是工笔荷，还是写意荷；画红荷，还是画粉、蓝、白荷；画宽瓣荷花，还是细瓣睡莲。刘连付的画中有这些大家的影子，却在这些影子中构造了自己的特色，成就了一家之风。

红荷，是刘连付一大特色，被誉为当代“红荷第一人”。刘连付笔下红荷，将勾金技法融于写意花鸟画中，重现张大千钩金红莲，并且将泼彩泼墨融于己作，更显红荷富贵，墨彩斑斓。更独创“红叶荷”，用色酣畅淋漓，荷叶、荷花、荷梗均用红色绘就，浓淡之间，又构建出金玉满堂的极佳寓意。他笔下的红荷独具一格，有着其他荷花图少有的贵气，热烈灿烂的风采，浓妆淡抹总相宜。

刘连付的笔下蓝荷千姿百态，水墨氤氲之间颇有风骨。众画荷名家，均有喜好，于一幅画作中常常或只画白荷、或只画红荷，或画夏荷、或画秋荷。而刘连付笔下的蓝荷，非遗世独立，与红荷、粉荷、白荷相谐相生，画荷花众生相；含苞、欲开未开、盛开、凋谢，于一幅画中画荷花生平，可谓是以众生荷相，画荷之一生。刘连付的众生蓝荷，是少见的群像荷花。

刘连付画写意睡莲，加以精巧构图，其笔下睡莲，往往水草与叶茎缠绕，或粉、或蓝、或紫、或黄的睡莲，三三两两，点缀其上，加以与用大写意手法绘就的色块背景，他的睡莲风姿卓越，足见功力。

艺术家简介：

刘连付，1977年生于广西桂林，毕业于广西师范大学工艺美术系。艺墨轩阁主；作品以山水、人物、花鸟、鱼虫等为主。曾得到国画大师闭春桂的细心指导，系统学习中国画，在张运谋老师开设的金雅堂画室学习工笔花鸟绘画，并拜著名画家张林荣老师学艺。所作花鸟用色大胆、水墨淋漓，充满闲情逸趣，及视觉冲击力，笔法挥洒自如。诸多作品被国内及日本、美国、加拿大、新加坡、德国等企事业单位及个人广为收藏。