这个新加坡团队用摇滚把《聊斋》搬上音乐剧舞台

《聊斋志异》是清初小说家蒲松龄的文言短篇小说集，全书共收小说近500篇，或讲民间的民俗民习、奇谈异闻，或讲世间万物的奇异变幻，俱是吸引眼球的好题材。

据此改编的影视剧层出不穷，然而新加坡实践剧场却用摇滚的手法，将它搬上了音乐剧舞台。作为新加坡首部华语原创音乐剧，《聊斋》问世于2010年，2016年复排时，年轻人原以为这么古老的题材会很闷，没想到听了很爽，看完戏之后还有悬挂在空中的好奇心。

3月下旬，音乐剧《聊斋》将首度来华，在上汽·上海文化广场连演6场。

《聊斋》来源于编剧吴熙与导演郭践红的一次闲聊：站在现代人的角度，我们如何看待这部中国经典文学作品？

吴熙喜欢原创，又不喜欢一两句就讲完故事，于是他将原著重新解构排列，取《莲香》的框架、《水莽草》的游戏规则、《婴宁》的角色特征，又从《封三娘》《崂山道士》等百余个故事中吸取元素，糅合成一个全新的爱情故事，讲述了狐妖婴宁、书生桑晓、水鬼封三娘、道士成半仙在阴阳两界的命运纠葛。

“我最早想写三条线，后来缩到一条线，决定用最有效率的方式来讲故事。故事里有意外，有情节推进，转折也很让人惊讶，到了抒情的地方音乐就扑上来了，比做话剧省力多了。”

《聊斋志异》里有近500篇小说，吴熙没选那些耳熟能详的故事，而是选用部分人物和细节，重新拆开再组合，是一个筛选、消化、再重新创作的过程。

“蒲松龄学习很差，一直在科考，最大的兴趣是记录狐鬼等奇异之事，在当时是很边缘、很另类的。”吴熙认为，蒲松龄的边缘某种程度上和摇滚乐有异曲同工之处，二者都不是主流文化的代言人，也因此当黄韵仁决定用摇滚来写《聊斋》的音乐时，他丝毫不意外。

短短两个月内，黄韵仁为《聊斋》写了23首歌，风格涵盖流行、抒情、摇滚甚至说唱，写出了爱情的甜美、温柔、凄凉、愤怒。

“《聊斋》是我的游乐园。”自从踏足作曲，计算机专业出身的黄韵仁就对摇滚情有独钟，甚至笑言“摇滚救了我一命”，而自从在《聊斋》里尝试将西方摇滚和东方文化融合，他便一直在尝试东西文化的合并，不管是为周华健制作流行专辑《江湖》，还是为《如懿传》台湾版写片头曲片尾曲，莫不如此。

黄韵仁写歌很快，如果一首歌磨了半小时还没写完，他会果断丢弃。他说自己作曲不是为了迎合市场，完全仰仗灵感和感情，他为蔡健雅、张惠妹、林忆莲等人写的《无底洞》《人质》《纸飞机》，都是因此而生的产物。同样，《聊斋》也不是为符合市场而作，没有走最安全的路，最后却成了新加坡的代表作。

先有剧本，再有音乐，最后再出唱词，作词人小寒形容，剧本里都是东方味道，而音乐里又是西方味道，她卡在中间，如何把它俩拉回来联系在一起，很难。

“刚开始我不知道怎么找共同点，蒲松龄的故事都在反映当时的社会现象，人比鬼都不如，甚至比鬼还残忍，对后世有警戒作用。《聊斋》虽然是讲神鬼，但传达的讯息很正面——爱可以战胜一切，这是我们要的摇滚精神，想通了就好写了。”小寒笑说。

时隔近十年再在上海相聚，几位主创年纪长了，感慨也多了起来，“十年前我们还年轻，无知者无畏，胆子比现在大，几个人投缘就去做了，现在的年轻创作者越来越谨慎，有什么创作想法，我建议还是先做起来，尝试很重要。”吴熙说。