《一枝花》引来《百鸟朝凤》宋广顺唢呐独奏音乐会受追捧

一腔浩气吹唇间，百鸟腾飞迎凤还。6月15日晚，“庆祝新中国成立七十周年——海唤天宋广顺唢呐独奏音乐会”在浙江音乐厅上演。浙江歌舞剧院青年演奏家宋广顺特邀了青年指挥家欧阳汪剑、上海音乐学院唢呐演奏家刘雯雯、浙江音乐学院国乐系笙演奏家杨磊与浙江交响乐团同台，联袂献演了《百鸟朝凤》《打虎上山》《六字开门》《迎亲》《一枝花》《黄河谣》《海唤天》等经典曲目。

在大众印象中，唢呐这种音色欢快、明亮、穿透力极强的吹奏乐器，似乎总该跟马褂、长衫和大棉袄联系在一起。但是，当站在舞台上帅气的宋广顺吹出第一个音符，伴随着浙江交响乐团流淌出的《百鸟朝凤》旋律，让人们听觉的锐度迅速盖过了视觉的违和。宋广顺在笛子、笙等乐器的映衬下，手里的那支唢呐，开始化身不同的鸟——布谷、画眉、燕子……一幅“群鸟齐鸣，凤凰高飞”的画卷，徐徐在舞台前铺陈开来。

演出现场，观众们听见唢呐独奏曲《百鸟朝凤》有一个华彩乐句，宋广顺运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

“其实《百鸟朝凤》是一首热情欢快、生机勃勃的曲子。而吹好《百鸟朝凤》的一项必修课，就是要经常去树林、田野里采风，听各种鸟儿是怎么叫的。”为此，宋广顺经常时不时到处学各种“鸟语”。

为了突破了唢呐与民乐合奏的表现模式，你再听那首《一枝花》却另有意境——宋广顺大胆尝试唢呐与交响乐合奏。开始是一段散板，采用山东梆子“哭腔”音调，凄楚悲壮，接着是叙述性的慢板，柔婉动人。最后慢起而渐快转入中板，采取《小桃红》为素材，节奏活泼，音乐轻快。之后，出现“穗子”特点的展开段落，短小音型的重复，相间出现“放轮”的长音，渲染了一种炽烈而欢腾的气氛。

本次音乐会分为上下两场，上半场秉承继承传统的理念，选取了《百鸟朝凤》《打虎上山》《一枝花》等唢呐经典乐曲，下半场本着创新发展的理念，选取了《黄河谣》《海唤天》等现代曲目，在与交响乐的交融中，碰撞出新的火花。

不经意间，那首曲调流畅、情绪轻快的唢呐独奏《六字开门》代表曲，所表现的戏曲里常用以伴奏剧中人更衣、打扫、行路的拜贺等场面，是不是有点的变异？前半段运用模拟人笑声的“气拱音”， 以及“气顶音”技巧，使旋律优美如歌；后半段运用单、双吐技巧奏出类似三弦声音的“三弦音”技巧，宋广顺将短促而富有弹性的乐音与轻快的节奏相结合，让乐曲情绪活泼欢快，使音乐具有对比，表现更加生动，赢得全场观众的热烈掌声。

唢呐，来源于民间，历史悠久，在中国民族乐器中是一种举足轻重、响彻大江南北的一件乐器，随着民族乐器的发展而发展。作为一种古朴的民族乐器，而今，唢呐不仅仅能在民间广泛流传、在戏曲伴奏中有它的身影，而且能作为一种既能独奏、重奏，还可以在民族乐团中担任重要的角色。它的声音不仅仅是洪亮、高亢，而且是任何一种乐器不能代替。在演奏中，它不仅能演奏欢快流畅的旋律，而且对那些表现悲伤的、催人泪下的旋律，它也能表现的淋漓尽致。

在许多人眼中，声音高亢、嘹亮的唢呐只是一件古老的乐器。然而，宋广顺则认为，唢呐是一件完美融汇音与情、富于情感的乐器，它能够将内心最柔软、最真实的部分用唢呐传递出来。唢呐蕴含着宋广顺难以释怀的情愫，自童年时代懵懂的喜爱，到青年时代倾注的热情，再到醉心于唢呐世界并将作为一生奋斗的目标。

“今天，很高兴与大家在这里分享这件我非常喜爱的中国乐器，一起感受它的美，它的独特艺术。”宋广顺出生在一个民乐世家，从小随父学习吹唢呐；6岁时拿到人生的第一只唢呐，从此和唢呐结下了不解之缘。以前父亲经常在家里教徒弟吹奏唢呐，宋广顺很好奇，便总在旁边看。这回有了自己的唢呐，心里别提有多高兴。虽然刚开始学习，甚至还不能顺利的吹奏音阶，但宋广顺总爱拿着它，就像自己心爱的玩具一样。谁曾想，等着他的却是一个漫长、痛苦的磨练过程。

艰辛的求艺路上，宋广顺曾经拜师仲冬和、刘炳臣、王彬林三位教授学习唢呐。此后跟随上海音乐学院著名唢呐演奏家刘英教授学习，宋广顺的艺术视野得到扩展、音乐素养得到全面滋养，唢呐风格流派技艺的进一步学习提高，让他对中国唢呐艺术有了更深层次的认识，从幼年开始学习到而后成熟的专业演奏，汗水很多同时也快乐很多，也使他更加钟爱唢呐这件乐器，已是他生活中的一个重要部分。

宋广顺本科和研究生分别毕业于沈阳音乐学院和上海音乐学院，在校期间多次获得人民奖学金，创作作品《沂蒙欢歌》曾荣获院校新作品比赛银奖。2006年以优异的成绩毕业并于同年进入浙江歌舞剧院工作至今。期间曾经出访过亚洲、欧洲、非洲、南美洲以及港澳台等二十多个国家和地区。先后荣获浙江省第四届“香益杯”民族器乐大赛一等奖，全国第二届民族器乐大赛吹管组金奖，浙江省第九届音乐舞蹈节大赛一等奖，浙江省“新松计划”青年演员大赛一等奖。

音乐没有国界，而文化传播也不能一蹴而就。新时代的演奏家要逐步推广民乐，在保持民乐传统特色的基础上，融入现代元素，敢于创新，一直以来，宋广顺都是这么要求自己。他先后多次为央视音乐频道录制节目。2016年，在杭州大剧院周末大讲堂项目中成功举办唢呐个人音乐会。2017年，为庆祝浙江歌舞剧院成立60周年，举办了青年演奏家系列唢呐独奏音乐会。近年来，连续举办个人音乐会十余场，均获专家好评以及观众的认可。

之所以，年纪轻轻就能够取得如此成就，宋广顺对于唢呐的演奏有着独到的见解：演奏一首好的作品，无论是宣泄情感还是传达精神，一个演奏者更为重要的是要领会作曲家在音乐作品中的内涵。真正的了解作品本身的含义，用手中的唢呐刻画作品的灵魂，让观众从唢呐声中读懂情感，这才是我所追求的。

宋广顺不仅在个人业务上优秀出色，多年来他也一直致力于教学和传承，为多所小学开设乐队课，并带领这些小学乐队在比赛中荣获佳绩。也带领学生多次在各大比赛中荣获荣誉，并有多名学生以优异的成绩考上新加坡国立大学、复旦、人大、浙大和浙江音乐学院等大学，毕业后成为省内各地方剧团和文化馆的骨干。

传统不守旧，创新不离根。在专业上，宋广顺不仅对自己要求严格，而且对学生也格外苛刻。纵观现在许多演奏者的技术，不输给原来的老艺人和演奏家，但为何不感人？ 原因在于没有根，忽略了从民间音乐、民歌、戏曲等中国传统文化中汲取养料。要想把唢呐吹好，演奏的作品更感人，就在于民间音乐根基的深浅。

传承唢呐艺术的路上，宋广顺任重而道远。

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本场音乐会特邀艺术家

欧阳汪剑，青年指挥家。曾在广州星海音乐学院和上海音乐学院学习作曲和指挥，师从任达敏和张国勇等名师。2006年，欧阳汪剑被享誉世界的指挥大师汤沐海先生发现，特聘为助理跟随大师工作与学习，并于两年后成功开始了自己的职业指挥生涯。曾与国内外多个乐团合作，获得一致好评。现任北京东方交响乐团和保定交响乐团首席指挥。

刘雯雯，上海音乐学院民乐系唢呐教师，出生于唢呐世家，师从于著名唢呐大师刘英教授，获上海音乐学院唢呐教学法硕士文凭。曾和中国国家交响乐团、悉尼交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、上海爱乐交响乐团、法国尼斯交响乐团等知名乐团合作演出。

杨磊，青年笙演奏家，文学硕士，浙江音乐学院国乐系笙专业教师。现担任国乐系管击教研室副主任，兼艺术实践教研室副主任。先后师从笙演奏家刘继昌先生、牟楠、孙友教授；后期得到了著名笙演奏家、教育家冯海云、翁振发等专家的大力指点。演奏技术全面，博采众长，富有激情和韵味。

浙江交响乐团，成立于2009年。 乐团在演奏西方古典音乐的同同，依托浙江浓厚的文化底蕴，从浙江民同音乐中吸取养分，创作演出了《山海经》《春国夢》《飞》等一大批拥有浓郁地域文化特征的交响乐作品，受到观众的赞赏和热列欢迎。乐团曾携帯以中国音乐作品为主的音乐会，赴韩国、日本、法国、瑞士、意大利、奥地利、捷克、德国、瑞典、比利时、西班牙、阿尔及利亚等国演出。乐团的表演被观众评价为:是他们听到的最具有东方情调，也是最美妙、最令人神往的音乐会。2016年9月，在杭州举办的G20峰会上的演出获得各国领导的高度好评。