《艺术中国》——王烈昕水彩画赏析
序
周时奋/文
王烈昕的画能让人感受到他对于描绘对象的一种观察、思考与表达的态度。我们都能显而易见地发现，他在自己作品中常常会表现出一种“宏大的叙事框架”。这种宏大性常常以两种方式展开，其一是在宏大空间里存在的雄浑或者悲凉，他常常会以一种俯视或者鸟瞰的角度去审视它们，然后在清晰和朦胧的交织中抒发属于画家个人的审美发现。其二是放置到一种能让人意识到的宏大的时间尺度里，尽管他攫取的只是那个时段中的一瞬间，但是他有意无意地总是醉心于对象背后的故事，那种画面以外的“曾经”。因此他作品中的表现对象常常让人感到都有历史的沉积，哪怕是一袭破屋或者一件静物，它们都曾饱经沧桑，以及都曾经有饱经沧桑的主人的生活和经历。于是，他就会有意无意地让人对他有一种“历史主义”创作观的印象，其实这不仅仅是一种历史的观照，更是一种审美的发现。也因此一般地，他不会太满意于描述瞬间的意绪，或者飘忽不定的主题。
早期的水彩画，往往是相对于中国的水墨画而言。它大概是18世纪飘洋而来的传士引入中国的，比如意大利传教士郎世宁。19世纪下半叶起逐渐为中国观众所接受，虽然曾经在英、俄、美等国一度辉煌，却终因油画的强劲发展而相对冷落。我只是想说明水彩画在某种世俗的目光中并不是显赫的画种，但是它在貌似平庸中的独特的艺术表现张力和审美效果，还是受到一批有识的画家的青睐，包括王烈昕。做到这一点是需要慧眼的，需要一种能“于无声处听惊雷”般的攫获审美本质的艺术慧眼。
而更为可贵的是，在近二十年左右，中国的画家把水彩的表现力拓展到一个前人无法企及的境界，这是一群人的努力，也包括王烈昕。从王烈昕的画作中，我们可以看到这种拓展的某方面的努力，那就是把中国风景画的“意境”融入到水彩之中，我认为这也是我们观赏王烈昕水彩画作的要点之一。他不在于形式感上的意绪节奏，更注重于通过一种整体的情感基调来表达他的想法。这是一种植根于民族美学中的深层的美，它不同于今天有许多画家仅仅用技法从形式感上去外在地设置一些氛围、构成、肌理或者色彩效果的做法，因此人们常常能从王烈昕的画中，看出灵魂的博动，可能是一种崇仰，可能是一种叹息，也可能是一丝淡淡的忧伤，一种诗性的东方绘画品质和艺术神韵。
东方的水墨画和西方的水彩画对于“水”的亲近不谋而合，这或许是地中海沿岸与中国江南地区所具有的十分相似的地理特质和气候现象。王烈昕出生于浙江宁波，这是有着浓郁传统艺术氛围的江南水乡的腹地，江河纵横、湖泊错落，空气温润、阳光柔和。在这种环境里生活着或生活过的人，对于“水”有一种与生俱来的敏感，因而在王烈昕的画中，你总能读出那弥散着的一层薄薄的水气，或者说氤氲着的一种水迹斑斓的韵味。这不仅仅指他在画法中对水的驾驭，更在于他对水的理解，一种本质上的理解。虽然他依旧可以用稀薄的颜料画出厚重的质感，但是一种南方文人式的沧桑感与悲情，是很难恰如其分地得以表达。这一点，王烈昕做到了。
王烈昕简介
中国美术家协会会员、浙江省水彩画家协会会员、宁波市美术家协会理事。
作品入选全国第十一、十二届美术作品展、第九、十届全国水彩、粉画展、全国首届小幅水彩画展、获省水彩画大展金奖、省第十三届水彩、粉画展创作奖、省十三届美术作品展优秀奖。
多幅作品被宁波美术馆、天一阁等单位收藏。
代表作品
《石垒》入选“全国首届小幅水彩画展”（2003年）
《古炮台》入选“全国第十届美术作品征评展暨浙江省第九届美术作品展”（2004年）
《余辉》 “2004浙江省水彩画展”优秀奖（2004年）
《城垣》《中国水彩》上发表
《接点》获“2005宁波水彩画大展”金奖
《古炮台系列二》获“浙江省第二届美术、书法、摄影优秀作品展”银奖
《接点》获群星奖的银奖。
《下岗车轮系列之四》、《历史的记忆系列》之一、之二、之三，2007年入选“中国浙派水彩画赴新加坡精品展”（新加坡国家新闻与艺术部）
《焦阳》、《岁月-痕迹》入编“水彩写生技法”
《时代动力》、《墟》入选浙江省青年美术家作品展（2007年）
《车轮意象系列》小幅作品展在中国美术馆展出
《凝聚时刻》获时代——2008浙江省水彩画大展金奖（2008年）
《凝聚时刻之一》入选全国第十一届美术作品展（2009年）
《港口 沸腾》入选第九届全国水彩、粉画展（2010年）
《伊春的早晨》、《工业记忆之二》赴港澳展（2011年）
2011年由浙江人民美术出版社出版个人画集《实力派画家。王烈昕 水彩卷》
《港口》获2012浙江省第十三届水彩、粉画展创作奖（2012年）
《寂静的角落》入选第十届全国水彩、粉画展（2012年）
《金灿灿、银闪闪、红澄澄》获浙江省第十三届美展 优秀奖 （2014年）
《金灿灿、银闪闪、红澄澄》入选全国第十二届美术作品展 （2014年）
《链》入选浙江省第十四届水彩、粉画作品展 （2015年）
举行“行走。片段”8人水彩写生展 （2015年）
《港口》 、《寂静的角落》 宁波美术馆收藏 （2015年）
《山雨欲来》、《天一藏书阁》赴港澳展 （2016年）
《致青春》、《链之二》宁波市首届水彩、粉画艺术大展（2016年）
《天一晨光》、《天一狮子林》宁波7080日本大阪展览 （2016年）
举行“行走。片段之二”6人水彩写生展 （2016年）
《金灿灿、银闪闪、红澄澄》宁波美术馆收藏 （2016年）
《红土》参加浙江广东当代水彩画家邀请展 （2017年）
《镜影》入选浙江省第十五届水彩、粉画展 （2018年）
在天一阁举办“天一生水——四人水彩画展”（2018年）
《天一生水》宁波天一阁收藏 （2018年）
《金灿灿、银闪闪、红澄澄之二》获2018年宁波海曙区首届美术书法作品展 优秀奖（2018年）
《远处的油菜花》 、《廊道》 、《读书楼》参加“水起凤生——浙派水彩、粉画家邀请展”（2018年）
天一生水——四人水彩画展”代表宁波市入选浙江省“城市肌肤”展中展在浙江美术馆展出（2018年）
《红土之二》邀请参加“中韩美术作品展”（2018年）
从《金灿灿、银闪闪、红澄澄》
中看“水与色彩”
王烈昕/文
近十年的艺术创作过程中，我把自己作品的着力点从异乡的绚丽美景转换成对社会、人生、文化以及艺术的思考和感受，而宁波，这个具有浓郁人文气息的城市，正是提炼作品题材、表达自我情感的绝佳场所。在故乡，留下自己的痕迹，我想，这是每位画者都热衷的事情。于是，在这个“动机”的指引下，我萌发了一系列的创作激情。
《 春色满园》规格：77X 57CM
《密林之光》规格：77X 57CM
题材是创作的灵魂，远比画面炫技更为重要。王仲认为，近代的绘画作品大多是有广度而缺乏深度，单就创作题材一点来看，不仅要表现现代生活，而且更要通过历史题材来表现现实。在我看来，“历史”这两个字，是值得好好推敲的，宏大的厚重的历史叙事题材是其一，古景古人与现代的冲击也是其一，而那些一直存在在我们生活中，或是逐渐成为当代“历史”的东西同样具有相当的可塑性，它们背后的故事才是我想挖掘并且展现给大家看的。
《楠溪江的早晨》规格：77X 57CM
《天一生水》规格：77X 57CM
在这个现代艺术已成为历史的时代，当代艺术不免也逐渐沉积为历史，或许每个人都有机会通过各种途径欣赏到古今大师们的杰作，当连接这些名作，填充着艺术发展史的其他优秀作品或许不一定有多少人能切身观摩到多少。幸运的是我所任教的学校便有这么一个场所——华茂美术馆。这为我挖掘“历史”激发了些许灵感。
《伊春之晨》规格：77X 57CM
《一抹秋色》规格：77X 57CM
海平则波宁。
宁波是一个离不开水的城市。作为一个地道的宁波人，我对这片大海的热情不赘多叙。作为海上丝绸之路的起点，宁波的海水给予我们太多太多，它神秘它深邃，在它的身上有着太多的“故事”可以讲给人们听。征服大海，是每个海边长大的男儿的梦想，它需要的是水手船员们的拼搏，更重要的是坚强的意志，而承载这些意志的便是纵横大海的轮船。当时的我，刚过而立之年，对这些钢铁雄物有着一种朦胧的崇拜。
《车轮NO.1》规格：110X138CM
《时代动力》入选浙江省青年美术家作品展 规格：110X138CM
于是宁波最早的一批巨型建筑——造船厂，这个渐渐成为历史痕迹的昔日英雄，便成了我创作的第一缕宁波气息。再后来，热闹喧哗的世界巨港——象山港，以及穿梭在港口的巨型油轮便是其二（作品《北仑港》系列、《港晨》与《港口丶沸腾》）。
《港晨》 获2012浙江省第十三届水彩、粉画展创作奖 规格：110 X90CM
《港口 沸腾》入选第九届全国水彩、粉画展 规格：110X138CM
在这些作品中，我追求的画面语言，表现为“宏大的叙事框架与鸟瞰式的独特视角”，它们都是在宏大空间里存在着的雄浑或者悲凉。尽管，我所攫取的只是那个时间段中的一个定格瞬间，但这些景与物仍旧存在，仍旧徜徉在浩瀚的时间尺度之中，也在一直行走下去。
《链》 浙江省第十四届水彩、粉画作品展 规格：110 X90CM
《凝聚时刻》获时代——2008浙江省水彩画大展金奖（2008年）入选全国第十一届美术作品（2009年） 规格：110X 110 CM
年过不惑，时间沉积。我的视角在描述“我所观察的历史”转变成“历史存在的故事”。作品《寂静的角落》便出自这一段时间。静静老去的巨大铁锚斜靠在墙边，似乎是一个老兵在失落的叹息，纵然阳光依旧在它身上，晒去的也只是腐朽罢了。老兵不死，只是凋零，它是光鲜荣耀的轮船的阴影面，常年泡在海中发挥自身的价值，值得我去挥笔向它致敬，其作为港船系列的一个符号，暂时结束对这个系列的创作。
《寂静的角落》 （2012年）入选第十届全国水彩、粉画展（2012年）
规格：110X138CM
《接点》获“2005宁波水彩画大展”金奖 规格：180 X90CM
或许是这几年创作了许多厚重与悲凉的题材，当一次家庭的踏青，再次来到宁波的象山时，被热闹鱼市中成堆摆放的各种海鱼所吸引，我才恍然，这是最好的宁波名片。多少年来，宁波人民饭桌上离不开这些鱼儿，它们是东海给予我们的最珍贵的礼物。为此，我三次从宁波市区赶往象山搜集素材。
《余辉》“2004浙江省水彩画展”优秀奖 规格：110X138CM
《石垒》入选全国首届小幅水彩画展 规格：25X38CM
在我的认知中，各种各样的海鱼海鲜组成了宁波人民辛勤劳动的画面，是一种独特的文化价值，属于宁波本土的文化价值。海鱼的种类千奇百怪，从我想表达的“宁波名片”这一方向来看，我必须选择最具代表性的素材来定位它，选择黄鱼、带鱼、铜盆鱼三个最为常见的鱼种是我考虑后的一个想法。纯粹从颜色和形态上来思考，三种颜色的鱼种本身就不尽相同，很有美感且具有冲击力，在吵杂的鱼市中也能在瞬间吸引目光并分辨之。
《致青春》宁波市首届水彩、粉画艺术大展 规格：110X79cm
《斑驳 斑斓之一》规格：110X 90CM
其次，三个鱼种的颜色恰好契合了三种我们熟悉、夺目的金属色彩：金黄，白银，红铜，中国从古至今的经济体系便是由这三种颜色组成。也许他人看来，画日常生活中随处可见的鱼，略带一点土气；在素材上影射关于金钱财富的内涵，似乎更加俗不可耐，但在我眼中，它们作为财富的象征，也从侧面凸显了宁波人民勤劳致富的人文主题。在此基调下，我看到的是在这变革的时代中，依然不变的情感，看到的是渔民们捕捞到满满一仓的鱼儿时那种欢呼雀跃的神态和欣喜的表情。
《红土》浙江广东当代水彩画家邀请展 规格：72X52CM
《红土之二》规格：110X 90CM
三色鱼种的素材选择之后，关于画面形式的思考也随之确立。根据刚冲印的素材，产生的两种构思分别是：三种鱼类摆放在摊位上，背景是喧闹的鱼市与灯光下的鱼贩；以及独立开来的只表现鱼类本身的三联幅形式。
《远处的油菜花》规格：77X 57CM
《 月湖秋色 》规格： 38X56CM
前者具有一定的生活情趣，容易做足气氛，容易引起共鸣，只是没有凸显主体和主体背后的思考，相较之下容易走入平庸；后者则是摆脱了环境的束缚，通过形式来强调三个鱼种符号的意义，在我看来，更具有视觉冲击，更富有出奇制胜的艺术闪光魅力，也会在心灵上造成冲击力。在思考后，我放弃了拥抱生活这一主题式的画面形式，转而准备三联幅形式强调符号意义的表达。
《花非花》规格：77X 57CM
《花非花》规格：规格：45X45CM
上文所说，我出生在浙江宁波，这是一个有着由于传统艺术氛围的江南水乡的腹地，江河纵横、湖泊错落，水气温润。生活在此，不免产生一种对“水”的敏感。这是一种对“水”的亲近，一种不谋而合。从事水彩创作的这些年来，对这种艺术形式也有了自我的一些见解。《金灿灿、银闪闪、红澄澄》这幅作品在画种上挑选了水彩画种，用本身就跟鱼儿相关的水来做绘画媒介应该会让画面注入活力。在我看来，用最自然的水彩来表现，能使鱼儿的鲜活生气的特质体现的更为出彩，也容易营造一个意境。
《金灿灿、银闪闪、红澄澄》入选全国第十二届美术作品展 规格：110X110CM （2014年）
《镜影》规格： 108X126CM
近三十年来，水彩画已经进入中国美术最重要的艺术品类之列，在中国有着持久的影响和艺术价值。现阶段的水彩正处于一个总结上一辈水彩艺术家探索中的成功与失败，下续开拓发展的社会责任。过去，我们很多画家只停留在使用西方艺术史传统的方法层面而沾沾自喜，作品大多写实逼真，没有情感，画面不生动，往大了说，便是高度不够。这是一个很概念的说法，但在某种程度上它不无道理。陈坚说过，处在当代这个开放的社会里，西方的现代艺术、当代的视觉艺术在我们日常生活中产生了很大的影响。
《天一晨光》规格：50X61CM
《读书楼》规格：77X 57CM
传统形式走向衰落，便会产生吸收纳用并借鉴其他艺术形式的想法，特别是一些西方的东西。然而，西方的或者说国际化的一些文化内容本身已经在影响着我们的今天，当代的艺术作品一定会有东西方文化交错的展现。过分的解读与吸收便让创作过程中产生了许多问题，这种拼接总归是不自然的。
《 天一晨光》规格： 53X58CM
《敦煌》规格：110X50CM
水彩的发展问题同样不是一个靠技法或者技术可以解决的。在我这十几年创作过程中，愈发觉得它是和文化紧密相关的，它的发展需要我们能依托水媒介的特质特点，研究创作水彩画新的语境，产生新的认识和认知。恰如其分的把握当下的文化诉求，作品获得社会认可，让大众感动不是一件容易的事，这也是我的努力方向，从中仍追寻气韵生动的作品及其思想性，也希望能在画面中呈现一种诗性的绘画品质和艺术神韵。
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