海派山水画家——乐震文的“乐式山水”

乐震文是当代海上画坛名家。擅作山水、偶作花鸟，作品柔美清灵，既具古意又不乏时代美感，大气磅礴而不失秀逸典雅，笔墨挥洒自如又气韵生动，足见其绘画功力之深厚。

乐震文，1956年生于上海，浙江镇海人。原上海大学美术学院（现为上海美术学院）中国画系主任、教授，原上海书画院执行院长；现为上海文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长、教授，民建上海市委文化艺术委员会主任，上海觉群书画院院长，上海中国画院画师。

主要学术活动：1984年参加第六届全国美展；1985年参加前进中的中国青年美展；1991年参加海风中国画展；1993年参加首届中国山水画展，获优秀奖；1997年在扎幌三越画廊举办个展；1998年参加上海百家艺术精品展，上海艺术博览会，在大阪崇光画廊和横浜崇光画廊举办个展；1999年参加上海时代风彩画展，在新加坡举办个展；2000年参加全日本大绘画展；2001年参加上海美术大展，林风眠艺术研究会艺术探索展；2002年参加水墨状态·2002中国画名家邀请展。主要学术著述：《怎样画树》《怎样画瀑布》《怎样写生山水》《乐震文画集》。

乐震文先生早年的山水画，走的是传统笔墨一路。他先是对张大千、吴湖帆、谢稚柳等海派艺术大家的真迹作品手摹心追，后又追寻于李唐、范宽，觅迹于远山、幽谷、寒江、暮雪，力求得古人的笔意和气息。在此期间，他不仅领悟了传统绘画的笔墨技法，也积攒了厚实的传统绘画功底。

乐震文尤喜欢画水 ，他说，“我喜欢画面上有流水，曲折蜿蜒。流水带来水气，整张画面就滋润了。”所以，看他画中的清泉、飞瀑，往往通过墨笔和留白，水的动态就淋漓尽致地流淌在了纸上，涓滴连绵，又一路传神。

此外，他对山水画里的石、树、烟云、雾霭，也有着自己独特的笔墨技法。他画石，常以犀利的皴笔，把山石的质感表现出来；画树则以灵活而细腻的线条，勾出树的枝干和叶片；画烟云、雾霭时，作大块壘色但细腻的烘染，营造出迷离而富有层次的效果，纵横飘逸，又松柔动情。

然而，乐震文先生并不满足于按传统习惯来画中国画。他说“如果按习惯画画，很可能一生就是固定的几个面貌，还是需要一些探索精神和创意，中国画的该传承其实是精神”。

所以，在九十年代以后，他东渡扶桑，接触到大量日本水墨山水画，又一次找到了滋养他艺术的源泉。

东邻绘画的细腻柔美，简洁静谧而富于禅趣，不仅促动着他创作的欲望，也加速他对自己的传统山水画自我革命和探索的进程。

现如今，再看乐震文的山水画，那是另一种极具现代形式美感的视觉享受。苍翠的峰峦，湿漉的石径，蜿蜒的小溪，漂浮的云雾，摇曳的树枝，无不呈现着空灵、秀逸和恬静的审美境界，令人眼前一亮，心旷神怡。

在技法上，他借鉴了传统青绿山水的样式，以“构成”取代构图，重组自然形态、色彩、大小和空间，有条理、有规律、有反复的配置演绎节奏的变化。层层晕染，层层深厚，去雕饰，重气韵，画内在，求神似，自由地表达着自己对自然之道的领悟，形成属于自我的独特面貌。

这就是属于乐震文的“乐式山水”，每一笔线条，每一块墨色都是传统的，而呈现的意境、韵味与格调，却又是如此现代，产生让人赏心悦目的醉人美感。

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