一花一世界｜李文秀的花鸟画艺术

李文秀，秋实斋主人，1952年生，1968参军，刻苦学习花鸟画四十余年。1982年始为军队院校美术教官，上校军衔。1991年初转业深圳，曾任深圳市美术家协会第4～5届常务理事、福田区美术家协会主席。现为深圳市美术家协会中国画艺委会委员；深圳市政协书画院特聘画家；深圳美协国画陶瓷创作中心艺术总监；深圳中国画学会理事；深圳市福田区美术家协会名誉主席 ;深圳书画艺术学会副会长；深圳光明新区美术家协会顾问；韩江画院国画院院长；美国洛杉矶中国画研究院教授;深圳书画艺术学院李文秀工作室教授。

2000年以“杰出人才”身份获得绿卡旅居美国，后回归。于2001、2004年两次在美国举办个人画展；2011年至今，分别应邀出访并在阿联酋、荷兰、瑞典、西班牙、澳大利亚等国家及港澳台地区举办联合画展；作品先后入选第五届、第六届、第七届、第八届全国花鸟画展、第八届百花奖中国画展、全国当代名家花鸟画邀请展、美国洛杉矶华人艺术家作品展等。巨幅作品陈列在中国驻荷兰大使馆、印度大使馆、新加坡国际机场、澳大利亚中国美术馆、广州国际会议中心、深圳市民中心、深圳大运村、美国洛杉矶时报、世界日报社等国内外大型场馆。2003年春，丈二作品《报春图》被美国洛杉矶时报收藏并用四分之一的版面刊登在报纸封面，这是美国历史上首次在报纸头版位置上刊登中国画作品。近年来，天津杨柳青画社在全国发行并连续再版了李文秀《写意兰花技法》、《彩墨葡萄技法》、《写意梅兰竹菊四君子画法》、《写意藤类花卉设色技法》、《写意花鸟画五十问》等专著，被许多花鸟画培训机构作为教材使用，获得众多花鸟画爱好者好评。

一花一世界

李文秀以花鸟画见长，早年艺术风格深受苏葆帧影响，属于严谨地承袭传统一路。追根溯源，李文秀的花鸟、墨彩、造型、技法倾向于任伯年、虚谷、吴昌硕、赵之谦一脉。李文秀画花鸟取材宽泛，花草类涉及梅兰竹菊、葡萄、杜鹃、牡丹等等；鸟虫类包括鹰、画眉、喜鹊、蝗虫、蟋蟀、鱼、虾种种。其清风之竹傲霜红梅等看似平淡无奇，高洁之精神却能淋漓显现，雅致不俗。一款“静听清风沙沙声”不离孑然物外君子风范。

文秀犹擅画葡萄。李画的葡萄和徐渭等史上大师的葡萄叶、枝、藤上多有学习借鉴，但气格上是昂奋的，有别于一些偏于孤影自怜或愤世嫉俗之作。特别是李葡萄的果实刻画，既玲珑剔透，又亮丽丰盈，呈富足吉祥之意，突显时代风貌。技法上偏重写实，形意上取海派写意风格。

李文秀以画葡萄出名，对中国文化、哲学、艺术、文学等进行刻苦专研，对徐渭、吴昌硕、张书旗、齐白石、周怀民等古今大家的风格，特别是葡萄和藤类作品的思想、品性、技法等方面反复持久地揣摩，在时间和空间的历史纬度进入深入地对话和交流。

徐渭等的葡萄包括其他一些花鸟作品意在从整体上宣泄一种古代知识分子的世界观，阔大的叶茎、恣肆的藤蔓犹能直抒胸臆。果实只是画龙点睛或起到一种意味作用。同时水墨之长令视觉张力极尽能事。

李文秀的葡萄一扫孤寂荒寒岑傲之象，他强调果实丰硕真实的质感和量感。用西画水彩和印象派点彩的技法，强烈地表现出盛世的丰足和自信。李文秀以为古人重用勾勒，然后添色的“添写法”，或以没骨晕染刻画果实，在小品中还是很实用的，然在大的尺幅或厅堂巨幅，或今天的时代背景下，就需要认真考虑了。

虽然如此，李文秀仍然不弃传统水墨的爆发性，在方寸之间浓淡干湿变化得法，用笔使墨率性自然。在追求尽善尽美的过程中，使自己的作品雅俗共赏，趣味绵长，可谓“清气入五脏，神采自飞扬”。我们认为，李文秀花鸟画的艺术风格，是他生命中崇善敬美哲学的反映，美丽、从容、幸福、单纯，纯朴而不失华贵，形俏而不造作矫情。这样的为人为艺作为立世之本和精神支点，必能使画家走得更健康、更远。

李文秀画雪竹，不用留白，也不用明矾，更不用弹粉。细看他的雪竹，毫无脂粉气，魅力傲霜，神韵天成，堪称一绝。

为了画出与前人不同的雪竹，他潜心钻研前人的技法，进行过无数次的试验，为此，文秀曾尝试用油、鸡蛋、酒类、豆浆、明矾等进行大胆的试验，但是，都因作画时间过长，或是燥气太重，或是臃肿倦态，不能表现他的心中之雪竹而作罢。经过无数次的失败，他最终研究出了一种用胶水表现雪的办法，并历经十几年，反复琢磨，形成了不二的李氏雪竹风格。

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