我在新加坡听讲座：唯有真诚才是作品的核心竞争力

听讲座之前，我对音乐剧了解甚少。想起去年八月去拉斯维加斯，本想预订太阳马戏团的O秀，结果上网一搜，100多人在台上同时表演。想着自己只有一双眼睛，该往哪里看才叫不错过，实在叫人苦恼。于是，果断放弃。

然而就在刚刚，讲座开始时，我的观点发生了改变，自己对音乐剧的好奇一下被点燃。这一切源于主讲人李盾的一句话：“我用了29年的时间，将全部的爱与心血，献给了音乐剧。” 我迫切地想要知道，让他痴迷了29年的这件事，究竟好在哪里？

毕业后的李盾本可在一家歌舞团就职，过上安稳的日子，但他并没有就此选择顺风顺水的生活，而是动身前往深圳，在改革开放的前沿城市里打拼。

在那个时代，深圳的娱乐产业发展迅速。李盾在事业上越做越大，旗下的歌舞厅、演唱会场场爆满，年收益高达几千万。

赢利后，李盾拿出一部分钱，带着团队去全球各地学习。他最终发现：音乐剧将会是都市人生活的必需品。只要观众真诚地去感受，就能从音乐剧里获得自己内心想要的东西。

看着发达国家在音乐剧的路上大步迈向前，李盾心里开始着急。咱们中国的音乐剧还是一片空白！于是，25岁的李盾就这么眼睛眨也不眨一下地，决定了人生的方向。

那一刻，他觉得自己是幸运的，毕竟不是每个人都能在青春年少时就找到自己一生想要追寻的道路。他怀揣着梦想启航，殊不知，这一路的荆棘比漫天的繁星还要多。

在深圳一个不大的场地里，李盾成立了“21世纪演艺中心”，岂料大家花了3个月排练出的音乐剧，和心中的标准相差胜远。

连自己都感动不了的表演，

如何搬上舞台？

如何感动他人？

看完初次的彩排，李盾已然崩溃。恍惚间，他回到家中，不知如何是好。随手按了一下遥控器，电视里正在播放《百年恩来》，一部讲述周恩来总理的专题艺术片。李盾一听到主题曲《你是这样的人》，眼泪就不自觉流了下来。

睡醒后，李盾依然感动。忽然间他灵机一动，心想，“为何我不去找这首歌的作曲人聊聊呢？”

几经周折联系上三宝，李盾问道，“音乐剧做不做？只有20天时间了，到期必须交稿啊！”三宝摇摇头。要知道，三宝平时写一首歌至少要30天，写一部剧至少要3个月。

可最后的结果是，三宝破例接下了活。其实在他心里，音乐剧也是心心念念好久，想要去触碰的那片蓝天。

李盾就这样一边寻找人才，一边尝试创新。他曾把京剧、昆曲和黄梅戏的元素都融入中国的原创音乐剧里，结果不伦不类。他也曾尝试把东、西方的艺术结合到一起，但结局也是不尽人意。当“写实”碰到“写意”，就是一个大写的“此路不通”。

多次试错之后，李盾得出一结论：

音乐剧就是音乐剧

它，只能独立存在

1997年，李盾跟三宝约定，一起创作一部音乐剧《蝶》。这一约，足足花了十年时间去实现：（下面的主题曲非常好听，在wifi的情况下建议听听看。）

在我们这个世界上  

爱是种飞翔的方式  

不唱浪漫的情诗  

我热爱于是我坚持

在我们这个时代里  

爱是我斗争的方式  

不给任何人解释

我相信，于是我坚持

讲座现场，李盾给我们播放了一段关于音乐剧《蝶》彩排的纪录片。片中，一位演员在休息间解开头巾，左右手拎起头巾两头拧了一下。

刹那间，全世界安静了，

一股小雨淅淅沥沥，轻声落地。

表演的艰苦还只是小插曲。后来，公司请来了世界顶尖音乐剧《巴黎圣母院》的主创团队来做指导。起初相处很是融洽，可日子一长，聊到剧本要删删减减的地方，东、西方人的观念大不相同。

《蝶》的筹备是一场艰难无比且看不到明天的战役。耗资三千万，耗时七年，即将面临夭折 。得知这个噩耗，演员心碎一地，大家瘫倒在排练室里，无声的眼泪淌个不停。

出品人曾庆荣女士在这个时候发话了，“如果我们现在停下来，那么排练了七年的孩子们怎么办？”

李盾导演坐在排练室的一角，低头不语。平时大嗓门吼惯了的那么一个人，这时却忽然柔声细语地对孩子们说，“以前拍这剧，我是为了梦想，我的梦想。而以后拍下去，我是为了你们。”

“为了你们，我就是少一条胳膊，也乐意！”

《蝶》就这样又活了过来。

它颤颤巍巍地站立，

在寒风中展开双翼。

这次事之后，演员们的心更齐了，表演加倍努力。逆流而上的决心之下，巨大的艺术灵感连绵来袭。看来，教会人成长的绝非是“成功”，而是“失败”和“苦难”。

纪录片中有个画面叫我印象深刻。演员们穿着体恤，排成一排，手拉着手彩排“谁在走”那段。我看到了大家脸上的愤怒与恐惧，连带着嘶喊，都那么真实。

那一刻，我哭了。

《蝶》首演的当天， 李盾在现场没见到出品人，一打听才知道她做乳腺癌手术去了。这个伟大的女人，对待病痛从来都是轻描淡写，因为在她心中清楚地知道，什么重于泰山。

讲座上，李盾谈起母亲的离世。他说，整理母亲的遗物时发现一本日记，上面写着：二儿子（也就是李盾）最孝顺，给我的钱最多，但陪我的时间太少。李盾回忆起母亲临终时的情景。他冲进母亲的病房，仪器上只剩下一条直线。他就那样抱着母亲，死活也不肯松手。医生说，你得走了。这是你母亲生前交代的。她说身上有伤，不想换衣服的时候被你看见。

母亲去世后，李盾买下了台湾《妈妈再爱我一次》的版权，准备着手制作一部关于“母子关系”的音乐剧。他翻阅了古今中外，各种“母子关系”的故事。发现在当今社会，恶劣事件频繁发生。

三年前，浦东机场的“刺母”事件震惊社会各界，也彻底敲醒了李盾，他觉得这部剧必须立刻去做，刻不容缓。儿子连捅了母亲数刀，而母亲还在法庭上为孩子求情。这背后的社会现象是什么？母亲和儿子的心态又是怎样？这一切都被搬进了了这部音乐剧里，用写实的手法真实呈现。

周冰倩演唱 的这首主题曲也是相当好听：

李盾讲了他另一部音乐剧《爱上邓丽君》背后的故事。

他从小就听邓丽君。他至今记得，第一次听到邓丽君，是那首“不知道为了什么，忧愁总围绕着我…”。

听完后，李盾把磁带带回学校，给班里的孩子们播放。他忽然发现孩子们的眼睛里闪烁着久违的光芒。

原来音乐一直有种神奇的力量，

帮人把遗失的美好再找回来。

1995年5月8日，广播里传来邓丽君去世的消息。李盾悲痛万分。

在他的音乐道路上，邓丽君就是那盏灯，给他指路，教会自己什么叫审美。于是，李盾在心里暗下决心，“我要找个机会，让邓小姐再回来。”

《爱上邓丽君》在香港三天连演了五场。一位中风坐着轮椅的老爷爷前来，连看了五场。推他来的孙女告诉大家，“爷爷从中风后就少有表情，但就在今天，当爷爷一听到邓小姐的歌声，他就开始落泪。”

李盾告诉我们，《巴黎圣母院》的导演Gilles Maheu曾这样对他说道：“我是站在世界的中心做作品，所以我做出来的东西，不担心全球人看不懂。像是导演李安，他也是如此，他站在世界的中心拍电影，结果全球人一起被感动。”

因此这些年，李盾一直在努力，努力站到世界的中心，努力完成中西方文化的转化。 他用了29年的时间去尝试，将全部的爱与心血，都献给了中国原创的音乐剧。

写到这里，我基本上把今天的讲座整理完毕。听的时候也好，整理的时候也好，无数次眼泪夺眶而出。听李盾老师说，他近期还会再来新加坡一趟，带着他原创的音乐剧作品《妈妈再爱我一次》。我期待那一天的到来。

最后，要特别感谢新加坡眼，

若没有你们的宣传与报道，

便没有这篇文章的诞生。

作者介绍

冰糕：游记精华帖专业户，个人公众号：冰糕的旅行美食屋。