独家分享 | 在日本国际学校教美术：什么是“标准”？
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可爱的台湾女生苏菲，在美国学习教育之后，独自来到新加坡从事了多年的儿童美术教育工作。去年，她和日本先生团聚，定居在了东京，继续她的教育事业。
差不多11年前（天哪……已经这么久了），我们在印度相遇，一起度过了长达两个月的“患难与共”的日子。这些年，缘分让我们先后在杭州和新加坡重聚。她还是那个小小只的，认真爱笑的可爱女生，我也一直会记得在即将离开印度的前一晚，我们在一个咖啡馆里消磨最后的时光，她说“咦，这个背景音乐我会跳诶”，于是就跟着BGM起舞的样子。多么美好的时光啊，以及彼时还是大学生的我们。惊叹于缘分从未让我们断了联系，也很期待与她在东京再一次相聚！
向她约稿时，我就知道她一定有很多想说的话，下面是第一篇。想向苏菲提问的话，也可以在后台给我们留言。我会转交给她的。希望能够给各位父母和关心艺术教育的人们一点启发和思考。
标 准
- 苏菲
面对一幅作品，我与我长年学美术的同学们接受的训练在脑海中很快的闪过：描述分析解释判断 (Description; Analysis; Interpretation; Judgment)几个步骤; 潜意识中去观察分析其构图，色调，内容与其传达性等等，然后内心拿一把美术的尺，让我们很快的对作品的艺术性（价值性）下出一个结论。
开始当美术老师以后，我以同样的方式给学生们反馈，大部分的孩子们都能接受，他们相信专业，随着我的建议去改变构图明暗，努力达到我要求的标准。
从来没有仔细想过这有什么不妥，凡事都有标准，艺术鉴赏也不例外。
直到最近，我搬来东京，开始在一所国际学校任教。4-12岁孩子们来自世界各个国家，教室里有不同的文化背景，各种发言讨论，一时之间不能习惯如此沸沸扬扬的美术教室。
在我们完成第一件作品后，我照例让大家围成一圈讨论，也适时给出我的建议如何改画更进步。但不在意料中的是，许多孩子们举手回答：“我不要”，“为什么？”
“因为这样会让你的作品更好。” 我说。
“更好？跟什么比？我喜欢我的作品，这就是最好的。” 其中一位学生说。
看着他们自信闪耀的眼神，我愣愣地了解到他们是不是懒惰，而是真的觉得已经很好了。
▲苏菲学生们的作品
那天过后，我思考了很久。我要培养这些孩子们什么？达到一定程度的美术标准？还是创作中得到的喜悦与自信？对孩子们来说，美术应该有“最好“吗？当我觉得在用专业要求他们的作品达到某种标准时，我是让他们成长了还是胆怯了？
越与这些孩子们相处，我慢慢明白也许我一直以来的教学信仰不是绝对。他们不断地发表意见和问为什么，让我不断反思自己的回答和什么样的答案更具有启发性。在美术科目不计入成绩的学校里，孩子们的动力单纯的只是享受美术课和创作，他们尽力地在创作，不是为了结果，而是为了能传达想法，进行实验，或记录某一个点子那振奋人心的时刻而已。我开始理解他们喜欢美术，是因为美术让他们更认识自己和表达自己。
那么“标准“呢？
我还在学习。
我还是会把标准隐身在许多艺术家作品的讨论里，或邀请学生去感受，而不再这么要求结果里的标准了。也或许因为我开始体会“标准”是自然而然形成的，没有勉强。
在儿童美术里，孩子们更关心的是我与他们的对话：你为什么这样做？你的创作里有什么样的故事？你为什么选择这样的颜色和形状？
在对话里，去体会用孩子们的眼睛看艺术世界，鼓励他们保有自由之心，尽管很多时候，与我所学过的标准不同。我明白了我对美术的态度，对他们作品的态度，更胜于所谓美术标准能带给他们的影响。那只为过程而努力，创作中投注的热忱与能量和自我启发，我想，才是美术的意义。
▲苏菲学生们的作品
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