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《齐白石蟋蟀画》，近代，齐白石，纵48.4厘米，横25.3厘米，现藏于深圳古玩城。

齐白石画蟋蟀，工笔、写意俱功力深厚。他五十八岁前后，曾写过一则画蟋蟀的感言：“余尝见儿辈养虫，小者为蟋蟀，各有赋性。有善斗者，而无人使，终不见其能；有未斗之先，张牙鼓翅，交口不敢再来者；有一味只能鸣者；有或缘其雌一怒而斗者；有斗后触髭须即舍命而跳逃者。大者乃蟋蟀之类，非蟋蟀种族，既不善鸣，又不能斗，头面可憎。有生于庖厨之下者，终身饱食，不出庖厨之门，此大略也。若尽述，非丈二之纸不能毕。”

由此足见其观察之细致，对蟋蟀形态习性了然于胸，故信笔写来即栩栩如生。

齐白石

秋叶蟋蟀

齐白石画的不仅仅是蟋蟀，真没那么简单

其实，齐白石在家一直养着纺织娘、蜜蜂、蝴蝶等草虫，还有其他小动物，时常注意它们的特点，仔细观察，直接进行写生。在画法上有粗笔，也有细笔。

细笔草虫，一看就会了解，的确是由仔细观察得来的，写意的粗笔草虫也是对描写对象周密观察的结果。当然，只从寥寥数笔的表面上看是很简单的。其实，如果作者没有经过周密仔细的观察，那么在寥寥几笔之中就不会感到有充沛的生命力。但是有些人不了解这一点，以为齐白石粗笔草虫太简单，不知道这两笔是他毕生所提炼出来的，所以比工笔还难得。

齐白石画草虫都从实际生活中来，笔笔都有道理，所以才能绘出声音来。他在画草虫册上尝题“可惜无声”四字，是毫不夸大的。

作品里，齐白石将那些墙角草丛中的小虫子表现得生趣盎然，惹人怜爱；把平常蔬果花卉当成画面中心，画得雅俗共赏。却无人知晓，那是他将生逢乱世所经受的苦痛凝结成诗，诉尽艰难与不易。

齐白石生于清末、游历于民国，生活的近百年岁月，正是中国社会最动荡的时期。1918年，为了躲避兵乱，齐白石不得“偷活”在地势偏僻的紫荆山下的亲戚家，在《白石诗草二集·自序》中记其当时生活为：“骨与枯柴同瘦，所有胜于枯柴者，尚多两目，惊怖四顾，目睛莹然而能动也”。1920年，他返回北京，在一方“阿芝”朱文印的边款上刻下这样几个字：“庚申四月，白石自制。时故乡再四兵灾，未知父母何处草间偷活，妻子仍旧紫荆下否？”面对乱世，齐白石认为自己无法与命运抗争，那些卑微且偷活于草间的虫子，或许是他的自喻吧。

《徐操山水人物画》，近现代，齐白石，纵50.8厘米，横42厘米，现藏于深圳古玩城。

艺术家徐操 (1899-1961)字燕孙，我国著名的人物画家。河北深县徐家湾人，生于北京。画艺娴熟，弟子众多，主要擅长画人物故事、古装仕女，工笔、写意、白描、重彩，样样精能。

徐操非常注重对传统艺术的研摹，又不为古人所囿。其人物画主要取材历史故事、文艺作品，如三国故事、红楼梦人物等，还有诸如道教、佛教方面及民间传说中的人物等。他画的人物，线描运用自然，笔笔有力，又能在统一中求变化。若画人物众多的场面，能将吴道子的"兰叶描"、李公麟的"铁线描"、马远的"钉头鼠尾描"以及唐寅、仇英、陈洪绶等前贤的笔法参杂使用，取得丰富多变的视觉效果。

徐燕孙擅画人物故事、古装仕女，工笔、写意、白描、重彩，样样精能。尝见其两类画，一类表情夸张，填色浓重，趣味近俗；一类多白描或施淡色，趣味近雅。

他的作品从画法上可分为工细和比较写意两种风格。工细者有如春蚕吐丝，写意者寥寥数笔，有如风卷层浪。既有表情夸张，填色浓重，趣味近俗之作，又有白描或施淡色，趣味近雅的作品。徐操作画从不打稿子，画面构图布置、人物配置及各种配景，均成竹在胸，然而画面却非常严谨，说明其传统画功很是深厚。

徐操先生是20世纪中国人物画发展史上里程碑似的人物, 为推动了中国人物画发展作出了重大的贡献。本文重点介绍其《仕女图》工笔绘画艺术，供广大书画爱好者欣赏。

自明代以来，执扇仕女是历代名家工笔画艺术创作的重要内容，徐操先生也创造了大量的《执扇仕女图》，其的《执扇仕女图》色彩明丽，线条流畅，人物表情生动，动作优雅，韵味十足。

《陈少梅 仿唐寅 嫦娥图》，近现代，陈少梅，绢本设色，纵98厘米，横45厘米，现藏于深圳市古玩城。

此画是丙戊年初夏时期陈少梅仿唐寅的一幅杰作，历经数几十年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新

名画鉴赏

《陈少梅 仿唐寅 嫦娥图》 ，取材于五代后蜀君主的宫廷生活，画中工笔重彩地精心描绘了四个盛装宫妓的神情状貌，她们头戴花冠，云吉高耸，青丝如墨，身穿道袍，亭亭玉立，互相对语，无视景。唐寅着力刻画了这四名宫女身材修长，面部丰满和身姿婀娜，人物衣饰线条流畅，设色浓艳明净而富于节奏，服饰上的花纹都刻划得十分精细。

此画线条细劲、设色妍丽、笔墨流动，挥洒自如另一种是从南宋的院体脱胎而出，笔墨流动爽利．转笔方劲，线条抑扬起伏．画风由工丽变为简逸高雅。 本画当属于第一种。此画线条如春蚕吐丝，精秀细劲，流转自然，设色妍丽明洁，富于变幻和节奏感。画面中间有两正两背四个宫妓，在近处的背向者身穿一件淡黄色的长褂，与其相对者则身穿一件颜色较深的花青大褂，这在颜色上产生了强烈的对比，产生了生动醒目的艺术效果。其余的部分或浓或淡，或冷或暖，或呼应或对称，变化巧妙自然。

陈少梅 名云彰，又名彰，字少梅。一九○九年出生于湖南衡山的一个书香门第，故其印语曰：“家在洞庭衡岳间”。他的父亲陈嘉言，字梅生，为光绪年间进士，曾任翰林院编修、福建漳州知府，也曾在湖南主持过有名的船山学社，思想比较开朗。嘉言先生工诗文，擅书法，少梅自幼即在父亲的督导下赋诗、习字，受到了传统文化的熏陶。但是他更酷爱丹青，十六岁时参加了北平的湖社画会，故又号昇湖。据说，当时他是湖社画会最年轻的一位成员，也是学习最刻苦者之一。当年旧京聚集了一大批中国画家，许多亦富收藏，陈少梅是借私人收藏临摹起家的。他每借得一件名作来，便如获至宝，躬身烛光之下，彻夜临摹，临习数遍之后，再准时归还画主。经几年磨砺，聪颖加勤奋，使他具备了比较坚实的传统山水、人物画功底；在二十岁左右已于画坛崭露头角。1930年，当他二十一岁时，作品就参加了比利时国际博览会，并获美术银版奖。此时，陈家家境日衰，他不得不以卖画为主。一九三一年始，他由北京转赴天津，主持湖社画会天津分会，从事绘画创作，兼事授徒，并于京、津、沪举办画展，成为当时很有影响的一位早熟的画家。启功先生说：“我比少梅先生虽仅小两岁，但学画时望先生的作品，已如前辈名家，可见他成就之早。”据吴云心先生回忆，“日军侵占天津时，陈少梅居达文里，志画为主，不求闻达。”当时的老画家赵松声在天津画坛很有声誉，为同道所尊重。赵画黄鹤山樵一派，造诣很深，与陈少梅所宗不同，而对陈却推崇备至，欣然自居陈下。陈则谦虚坦率，从不自炫其能，一无傲气，更无俗气。中华人民共和国成立后，他曾任中国美术家协会天津分会主席，积极努力于新美术事业，焕发了新的创作激情。一九五三年底，他由天津回到北京，不幸于次年九月因患脑溢血病逝，惜享年仅四十五岁。

陈少梅（Chen Shaomei），一九○九年出生于湖南衡山的一个书香门第，故其印语曰：“家在洞庭衡岳间”。他的父亲陈嘉言，字梅生，为光绪年间进士，曾任翰林院编修、福建漳州知府，也曾在湖南主持过有名的船山学社，思想比较开朗。嘉言先生工诗文，擅书法，少梅自幼即在父亲的督导下赋诗、习字，受到了传统文化的熏陶。

1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为津门画坛领袖。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。陈少梅山水、人物、花卉、书法无一不精，中国画坛在唐伯虎逝世近400年后终于出现此位诗书画俱佳的北派山水画大师，故有"当代唐伯虎"，"唐寅以后第一人"，"马夏再世"之声誉，陈少梅与张大千、傅儒、金北楼被画史合称为“民国四大家。

他的山水画和人物画成就都非常高，成为晚明以来弘扬北宋绘画最杰出的画家，有“民国唐伯虎”的美誉，被认为“在近现代画坛上竖立起一座难以逾越的高峰”。

综合南北二派，弘扬了文人画的传统。我国的传统绘画．到了北宋初期，由于地理条件和风格的不同，始分为南北两大画派。北方画派以李成、关仝、范宽为代表，画风深厚旷远，石体坚凝，风骨奇峭，气势雄伟；而南方画派以董源、巨然为宗师，画风柔和温秀，笔墨潇洒含蓄，水墨湿润华滋，远近感强烈。但又有各自的弱点，比如北方画派笔锋太露，缺少含蓄，缺少韵致和远近感等；南方画派缺少骨力、庄严和气魄等。唐寅的功绩就在于打破了门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上把南北两派不同的源流，扬长避短地融合在一起，又吸收元画的长处，最后形成结构严谨，风骨奇峭，笔法秀逸，水墨淋漓，意境空灵的独特风格。他的画既有宋画深厚功力，又有文人画的书卷气。

陈少梅先生山水多见宗法宋人之本，尤于南宋马夏之风，纯熟于颖，爽利尖秀，不落一划赘笔，此幅独以南宗为法，上承董巨，下接王蒙，转益天真茂密之体，亦当行出色，可见能者无所不能。陈少梅是一位很有才气的画家，本应在绘画艺术上取得更大的成就，可惜在他45时候因病过早地离开了人世。