《经典咏流传》，一分为二看

文题：经典基于思想，流传因为故事

——我看《经典咏流传》

作者：吴再柱

狗年春节期间，央视一套推出的《经典咏流传》得到了全国观众的推崇。已经播出的几集，我都认真地观看过，甚至有一些作品我还通过电视、电脑、手机欣赏过多遍。给我留下深刻印象的，有梁俊演唱的《苔》，巫漪丽演奏的《梁祝》，陈涌海演唱的《将进酒》，沙宝亮、欧宁安娜演唱的《送别》，汪明荃、罗家英演唱的《鹊桥仙》，孙杨演唱的《亭亭山上松》，胡德夫演唱的《天净沙·秋思》等等。

（一）

白日不到处，

青春恰自来。

苔花如米小，

也学牡丹开。

这便是袁枚的《苔》。这是一首人生励志的小诗：阳光照不到的背阴处，生命照样在萌动，照样在蓬勃地生长。即使那如米粒一般微小的苔花，一点也不自惭形秽，它依然像那美丽高贵的牡丹一样，灿然地盛开。

袁枚，乃清朝乾嘉时期代表诗人，在诗文创作上，有着一定的影响，但在中国几千年的诗史中，自然算不得大诗人；《苔》，能给人一种向上的力量——“我们即使拥有不是最多，但依然可以像牡丹花一样绽放，我们不要小看了自己”——但也不能算是一首妇孺皆知的名诗。《苔》的问世，大概是诗人“睹苔悟理”的一种偶然吧。也就是说，《苔》的“前世”并没有什么动人的故事。

但它的“后世”，却是“一首孤独了300年的小诗，一夜之间，亿万中国人记住了它”。试想一下，若不是乡村支教教师梁俊和山里孩子梁越群在CCTV《经典咏流传》这档节目中将《苔》唤醒，或许，袁枚的《苔》如同三百年前，依旧在不见阳光的阴暗潮湿的地方，绽放那米粒般大小的花朵，很少有人关注和怜惜，更不会有人欣赏到米粒大小的苔花，其实也与牡丹一样，拥有精彩的花心世界！

《苔》的“一夜成名”，一方面得益于它的思想，也就是它有一种励志的力量；另一方面更得益它“后世”的故事。这便是梁俊的支教和“唱诗”故事。梁俊所支教的是石门坎新中小学。据悉，这所小学在贵州接近川滇最边缘的西北角。这里是中国最穷的地方之一。石门坎的孩子，80%以上都是苗族，他们有自己的民族语言，不怎么会说汉语；但他们天生都热爱唱歌。作为一个喜欢弹吉他的老师，梁俊便把古诗弹唱给学生听，让学生“唱古诗”。《苔》便是他们所唱的一百多首古诗中普通的一首。

梁俊带着学生“唱古诗”的故事，在2017年春节时播放的《中国诗词大会》上已经播出。只是那时的他，还不那么起眼。但当他再一次在央视出现的时候，他的女学生梁越群一开口的时候，便打动了几乎所有的观众和鉴赏师：“她的歌声实在太纯朴了，干净到有点让人心疼。”

梁俊在石门坎支教了两年，但这“两年的时间，可能将一群孩子的命运拉向光明，可以做一件影响自己一生的事情，它能让我们80岁想起来的时候，都会微笑”。这便是梁俊的唱古诗故事，这便是梁俊唱古诗的影响力。

（二）

碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜。十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅，身化彩蝶，翩翩花丛来。历尽磨难真情在，天长地久不分开。

——《梁祝》

中国最凄美、最坚贞的爱情故事，莫过于梁山伯与祝英台的“化蝶”。正是因为它的凄美和坚贞，才成其为爱情经典。

因为高龄和身体原因，87岁的巫漪丽老师只能通过北京、新加坡实时连线来共同演绎《梁祝》。两地连线，跨域国界，一起演绎经典，这本身就是一个经典故事。

“每一个人心中都有自己的经典。接下来的这首乐曲，已经与我相伴了近六十年，每一个音符都深深刻进了我的生命。它就是我心中的经典。”这是巫漪丽老师的开场白。

六十年来，巫漪丽老师演奏《梁祝》估计会有千万次。每一次微笑，都有新感觉；每一次演奏，都有新体验。其中的故事也必然有成百上千。

巫漪丽老师颤巍巍地走上台，一步步走向钢琴，一双刻满岁月沧桑的手缓缓地抚上琴键。当第一个音符响起，强大的生命力便喷薄而出，由此弹奏出行云流水般的音乐。这一刻，感觉世界都安静下来了。

弹奏结束后，当鉴赏团成员和现场观众全体起立、热烈鼓掌的时候，巫漪丽老师也许是累了，也许是醉了，沉浸在《梁祝》的故事和旋律里：她低着头，闭着眼，静静地，一动不动……几秒钟之后，她慢慢地站起身来，笑意粲然，手捧鲜花，感慨落泪。虔诚，谦卑，匠心，初心，幸福，满足，全在这笑容和泪水上。

巫漪丽老师，生于1931年，是中国第一代钢琴家、中国钢琴启蒙人之一， 1962年被评为国家一级钢琴演奏家，曾得到周恩来总理在中国海怀仁堂的亲自接见。她是著名的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲钢琴部分的首创及首演者。这位德高望重的艺术家，一生的艺术故事自然数不胜数。

“君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。”摘自唐代《铜官窑瓷器题诗》。《梁祝》巧妙地与此诗句嫁接，更增添了艺术感染力。

（三）

康震教授在鉴赏时说，永恒的经典不仅指的是文本、歌曲或者一段音乐，更是指像巫老师这样，年纪虽然很大了，但是精神依然年轻，他们用他们灵巧的双手，用他们青春的歌喉，依然为我们一代一代的人演绎着经典，流传着经典。

这一番鉴赏，我个人认为是很中肯的。大概也是这个原因，在观看《经典咏流传》时，我尤其关注其中的“故事”。它既包括这些“经典”前世的，今生的；也包括原作者的，演绎者的，甚至是观众、听众的。

“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”李叔同的《送别》，由沙宝亮、欧宁安娜共同演唱。

李叔同，这三个字就蕴藏着无穷的故事。李叔同（1880-1942），著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

李叔同在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的。有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉。许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下这首传世佳作。

李叔同的一生，中国佛教协会原会长赵朴初有诗为证：“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧。无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”

“天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。”有人说，《送别》表面上送别朋友，实际上是送别人生，了断尘缘。这想必是有着一番道理的。但到底是因为那一首《送别》才有了后来的人生感悟，还是因为本有的人生感悟而有了那一首的《送别》，又有谁能说得清道得明呢？

而今，听着沙宝亮、欧宁安娜一起演唱的《送别》，我总有一种感觉：演唱虽好，但总缺少了一些东西，大概就是演唱者本人相关的故事吧。听凤凰传奇演唱的《将进酒》时，我的这种感觉还更多一些。相形之下，我更喜欢中科院博导陈涌海演唱的《将进酒》。尽管，我很喜欢凤凰传奇的歌，但总觉得凤凰传奇演唱《将进酒》时，是用声音在唱，用技巧在咏；而陈涌海则是用心灵在喊，用生命在吼。

也正是这样的原因，汪明荃、罗家英演唱的《鹊桥仙》，胡德夫演唱的《天净沙·秋思》，还包括跳水运动员孙杨演唱的《亭亭山上松》，让我印象深刻。他们刚一开口，我便陶醉其中了。（吴再柱）