在图像时代 如何用30场展览重塑“影像”？
影像的边界到底在哪里？怎样定义它？
1839年8月19日，“达盖尔银版摄影术”在巴黎公布，世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。1840年第一次鸦片战争爆发，西方摄影师随军队进入中国。根据现有史料的记载，中国最早的使用相机的记录在1842年。摄影术的进入改变了中国传统的观看方式，也改变了中国传统图像中历史建筑的形象。随着历史巨轮的推动，摄影在中国社会、政治、文化等诸多方面扮演了重要角色。
三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节自2010年起展开合作，并于2015年在厦门市集美区启动一年一度的集美·阿尔勒国际摄影季，由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。集美·阿尔勒以开放和多元的态度引进海外优秀影像作品，同步最新鲜的国际视野；与各方专家、机构携手，发掘华人影像创作力量，助力当代优秀影像创作更大范围地进入公众视野，并在国际舞台持续推广与发声。自创立以来，展示了超过两百场来自中国、亚洲其他国家以及法国阿尔勒摄影节精选的摄影作品展览，至今已吸引了四十万人次观展。
发布会由三影堂摄影艺术中心副馆长胡嘉雯主持，法国驻华大使馆文化、教育与科学事务公使衔参赞、北京法国文化中心主任Nicolas Pillerel ，法国驻华大使馆文化教育合作参赞、北京法国文化中心副主任陆仁骏（Jean-Philippe Rousse），泰国驻华大使馆一等秘书卢欣然（Monrada Yamkasikorn），中共厦门市委常委、宣传部长吴子东，中国美术家协会副主席徐里，中共集美区委书记胡旭彬，中共厦门市委宣传部常务副部长上官军，中共集美区委常委、宣传部部长庄志辉，集美区人民政府副区长苏克，蔚来整合传播部负责人杨诗雨，收藏家、法国Sipa Press董事会主席、2022集美·阿尔勒国际摄影季顾问靳宏伟，当代艺术策划人、批评家、2022集美·阿尔勒发现奖评委费大为，当代艺术家黄锐，策展人鲁小本（Ruben Lundgren），朱靖江，沈宸，孙文杰以及40家媒体朋友等嘉宾共同出席。三影堂摄影艺术中心联合创办人、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人荣荣，法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳（Christoph Wiesner），集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监顾铮发来祝福，预祝第八届集美·阿尔勒国际摄影季的顺利举行。
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法国驻华大使馆文化、教育与科学事务公使衔参赞、北京法国文化中心主任Nicolas Pillerel致辞说，法国驻华大使馆很高兴第八次陪伴三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办的集美·阿尔勒国际摄影季。
饱含创造与好奇的热情、广纳年轻摄影人才和知名摄影师，集美·阿尔勒每年都是我们发现和欣赏国际摄影领域发展的绝佳平台，同时带来集美·阿尔勒的法国合作伙伴法国阿尔勒摄影节的展览。就在一个月前，2022年度法国阿尔勒摄影节正式向观众开放了。
作为中国最重要的摄影节，集美·阿尔勒在过去的7年里举办了超过200场展览，接待了超过40万名参观者。我为这一可观的成就感到由衷的高兴。
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中共集美区委常委、宣传部庄志辉部长在致辞中表示，就在上个月，第53届法国阿尔勒摄影节在法国南部小镇阿尔勒如期开展。作为全世界规模最大、历史最悠久也最有影响力的国际摄影节，它每一年的亮相都会吸引全世界摄影艺术家的目光。而相距法国万里之外的厦门集美，也将再一次与其携手，带来一场中外瞩目的摄影艺术盛宴！
阿尔勒和集美，两座城市有一些相似的地方，都有浓厚的文化积淀。阿尔勒是法国南部的一座美丽小镇，拥有丰富又独特的世界艺术遗产,同时也是让艺术家和诗人找到灵感的形象之都。集美位于闽海之滨，寓意“集天下之美”，是著名爱国华侨领袖陈嘉庚的故乡，是历史悠久的教育重镇、文化强区，具有浓郁的人文气息和深厚的文化底蕴。以嘉庚精神为内核，以华侨文化、闽南文化、学村文化为特征的“一精神三文化”是集美的人文特质。从2015年11月开始，法国阿尔勒摄影节走出当地的小教堂和古建筑，从法国南部来到中国南方的厦门集美，两座城市之间便搭建起了一座文化艺术交流的桥梁。迄今为止，集美·阿尔勒国际摄影季已走过七个年头，不仅把全球的摄影艺术精品带来中国，也将众多中国摄影力量推向世界舞台，向世界发出摄影创作的“中国声音”。
镜头记录发展印迹，影像讲述艺术故事。2022集美·阿尔勒国际摄影季将于2022年11月25日-2023年1月3日在厦门集美举办，热切期待大家的到来！
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三影堂摄影艺术中心联合创办人、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人荣荣在视频致辞里说，今年法国阿尔勒摄影节迎来了第53届，在7月初的开幕周期间，我抵达了现场。所有的一切，仿佛时间都回来了，我能强烈感受到人们对艺术的热情与愿望。尤其是在新冠出现这两年多以来，人们的生活出行变得越来越艰难，但是这次在阿尔勒让我更深深感受到，摄影节所带给我们新的活力，以及它的无限的创造力。这是在后疫情的时代一次特别的观展体验，虽然短短的几天我几乎把阿尔勒所有的项目都看完了，影像的力量仿佛为我注满了全新的血液，更重要的是，在这个观展期间，我与法国阿尔勒国际摄影节总监克里斯托弗以及他的团队多次会面，共同探讨和挑选项目的可能性。在此我也是愿我们即将迈入第八届的年轻的集美·阿尔勒国际摄影季，在大家的支持下一定会越来越好！
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法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳（Christoph Wiesner）在视频致辞里，向大家介绍了从法国空运而来的阿尔勒国际摄影节的六个项目——《太阳诞生的大地》（艺术家于连·隆巴尔迪）、《几何森林》（艺术家组合Ritual Inhabitual、策展人塞尔吉奥·委内瑞拉·埃斯科韦多），由道斯·达赫马尼策展的《GH. 盖尔与广岛》（艺术家盖尔·西普雷斯特·马里内利&罗德里戈·马西纳·皮涅罗）、《据她所述，及我所感》（艺术家塞莱斯特·列文堡）、《如河流一样》（艺术家丹尼尔·杰克·莱昂斯）；以及，2022阿尔勒图书奖单元也将如期与观众见面。
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由于疫情原因集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监顾铮无法来到现场，书面致辞说，在这个充满了不确定的现实世界里，我们相信，唯有可以跨越国界和语言等交流困难的摄影、以及以摄影为媒介展开的国际文化交流活动，才是我们可以确定的值得为之努力的目标和方向！我们坚信，在集美·阿尔勒国际摄影季这个国际文化交流合作的平台上，除了摄影，我们没有别的可以用来表达我们坚决抵抗疫情、渴望促进人类沟通的坚定意志的手段！
在法国阿尔勒摄影节的通力合作下，在三影堂摄影艺术中心创始人荣荣先生的现场考察和与法国阿尔勒摄影节方面的深入沟通下，在三影堂摄影艺术中心团队的努力下，以及国内各方的大力提携，尤其是各国摄影家和艺术家的大力支持下，第八届集美·阿尔勒国际摄影季的所有项目已经落实到位，期待在今年金秋时节接受大家的检验。在此向提供帮助的各方友人表示深切的谢忱！
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三影堂摄影艺术中心执行馆长齐燕向媒体和嘉宾介绍了“集美·阿尔勒发现奖”、“泰国影汇”、“中国律动”、“致敬”、“藏家故事”、“无界影像”、在地行动”、“集美阿尔勒·图书展”等单元展览，并预告由三影堂摄影艺术中心与香奈儿联合发起，法国阿尔勒摄影节和超媒体共同支持的“集美·阿尔勒影像策展人奖”将于九月在上海举办第二届复选评选，五组入围方案将在今年“集美·阿尔勒影像策展人奖入围方案展”中呈现，第二位获奖得主亦将于集美·阿尔勒开幕周期间揭晓。
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法国Sipa Press董事会主席、2022集美·阿尔勒国际摄影季顾问靳宏伟致辞说，非常感谢荣荣的邀请，和荣荣认识十年，也见证了过去七届集美·阿尔勒摄影季的成长，感叹艺术的发展之路的不容易，而摄影在艺术中的发展是最不容易的，可谓是困难重重，不过在中国集美区的各位领导的支持下，也在荣荣和其团队的努力下，让集美·阿尔勒摄影季举办的这么成功，确实是了不起的。今年我不管是作为顾问还是观众，我都将把这30个展览仔仔细细的看一遍，一定会受益匪浅。再次感谢三影堂摄影艺术中心的邀请，我们厦门见。
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自2020年起，集美·阿尔勒国际摄影季由法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳和中国当代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣担任联合总监，著名摄影评论家顾铮教授担任艺术总监。
第八届集美·阿尔勒将携30场展览再度亮相：6场精选自2022年度法国阿尔勒摄影节的“年度阿尔勒”展览、10场聚焦华人优秀年轻影像艺术家的“发现奖单元”展览、3场“泰国影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、3场“无界影像”展览，1场“致敬”展览、1场“藏家故事”展览，2场“在地行动”展览、1场集美·阿尔勒“影像策展人奖入围方案展”、 1场“THE HORIZON”摄影展、1场“集美·阿尔勒图书展”，呈现来自法国、泰国、巴西、美国以及中国大陆等地超过一百位艺术家的作品。
集美·阿尔勒国际摄影季的两大奖项“集美·阿尔勒发现奖”和“集美·阿尔勒影像策展人奖”将在11月26至11月28日举办的开幕周期间迎来新一届的得主。同时，专家见面会、讲座、导览、艺术市集、表演、放映、工作坊、游学等一系列活动将在厦门迎接艺术爱好者，共赴影像年度之约。
“年度阿尔勒”
同步最新鲜的国际视野
今年7月，法国阿尔勒摄影节以“可见的或不可见的，一个夏天的启示”为主题再次拉开帷幕，其中6场精选展览即将来到中国展出：阿尔勒“探索与见证”单元中，《太阳诞生的大地》（艺术家于连·隆巴尔迪）的作品拍摄于墨西哥中部沙漠山谷，艺术家运用人种学、民族学、考古学的专业背景，通过照片、视频、装置等多种媒介，以极具实验性的叙事呈现了这片印第安人朝圣之地的神秘与梦幻；《几何森林》（艺术家组合Ritual Inhabitual、策展人塞尔吉奥·委内瑞拉·埃斯科韦多）展出由多领域、跨学科专家在智利南部的马普切地区开展的研究，从有着深厚土著历史文化的土地上，思辨地探讨了由人工大规模单一栽培树林引发的生态危机和社会冲突。本年度阿尔勒“发现奖”单元由道斯·达赫马尼策展，带来艺术家盖尔·西普雷斯特·马里内利&罗德里戈·马西纳·皮涅罗的作品《GH.盖尔与广岛》用符号化的物体或姿态，自述了她们流动的性别意识与被压抑的切身经历；艺术家塞莱斯特·列文堡的作品《据她所述，及我所感》是她与身为视觉艺术家的母亲的一次合作，以母亲在上世纪70年代的影像作品为基础再创作，构成一种现代诠释；艺术家丹尼尔·杰克·莱昂斯的作品《如河流一样》拍摄的是巴西亚马逊雨林地区的一群因性别和身份意识而困顿迷失的酷儿青少年，艺术家以合作的形式让他们用最能体现自我的场景、姿态和装扮出现在镜头中，为他们拍下肖像照。以及，2022阿尔勒图书奖单元也将如期与观众见面。
塞莱斯特·列文堡。剧照来自视频《据她所述，及我所感》，阿根廷布宜诺斯艾利斯，2019年。图片由艺术家提供。
丹尼尔·杰克·莱昂斯。《绳子上的利奥》，2019年7月，“如河流一样”系列。图片由Loose Joints出版社和艺术家提供。
Ritual Inhabitual艺术家组合。《保罗·费鲁塔鲁，Wechekeche ?i Trawün团体的说唱歌手》，智利圣地亚哥，2016年。图片由艺术家提供。
于连·隆巴尔迪，《蓝色的鹿：考尤玛丽》，“太阳诞生的大地”系列，墨西哥，2017-2021年。图片由艺术家提供。
盖尔·西普雷斯特·马里内利与罗德里戈·马西纳·皮涅罗。《GH》，“GH.盖尔与广岛”系列，2020年。图片由艺术家提供。
“集美·阿尔勒发现奖”
发现华人影像创作力量
集美·阿尔勒每年邀请5位策展人提名共计10位有才华的华人摄影师入围举办个展，并在开幕周期间评选出大奖得主，集美·阿尔勒发现奖得主将得到10万元（税前）人民币的奖金，亦将作为中国摄影界的新生力量，受邀于次年法国阿尔勒摄影节的国际舞台展出。
本年度“集美·阿尔勒发现奖”参展艺术家有：由策展人刘钢提名的艺术家张晓（展览《怪力乱心》）和艺术家李维伊（展览《关联的图像》）；由策展人沈宸提名的艺术家陈萧伊（展览《横断涟漪纪：我在说从深海听来的几个词》）和艺术家赵谦（展览《纸张，光点与海螺》）；由策展人祝羽捷提名的艺术家杨圆圆（展览《造乡》）和艺术家袁可如（展览《记忆所及之处》）；由策展人孙文杰提名的艺术家彭祖强（展览《冷敷》）和艺术家陈泳因（展览《半梦》）；由策展人王懿泉提名的艺术家陈翠梅（展览《就因为你按了快门吗》）和艺术家夏诚安（展览《夏诚安：人造魅力》）。
陈萧伊，《横截面:群动》，艺术微喷，80x120cm，2021。图片由艺术家提供。
赵谦，《乌龟与蜥蜴》，艺术微喷，2020。图片由艺术家提供。
李维伊，《妻子们》，艺术微喷，2022。图片由艺术家提供。
张晓，《怪力乱心》，艺术微喷，2022。图片由艺术家提供。
陈翠梅，《就因为你按了快门吗》，图片由艺术家提供。
夏诚安，《招财进宝》局部，选自《财富艺术》系列，2022年。艺术微喷，80cm x 120cm。图片由艺术家提供。
袁可如《永恒与片刻》，三频影像装置，2021。图片由艺术家提供。
杨圆圆《美国亲戚》剧照，2022。图片由艺术家提供。
彭祖强，《瞥漏》，2022年。单通道录像，12分15秒（黑白，有声），循环播放。作品由艺术家与天线空间提供。
陈泳因，《半梦》，2021年。网站。图片由艺术家提供。
“集美·阿尔勒影像策展人奖”
发优秀中国青年影像策展人和研究者的发现与培养
“集美·阿尔勒影像策展人奖”由三影堂摄影艺术中心与香奈儿于2021年联合发起，以扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。该奖项通过策展方案公开征集、专业评审团评选、项目资金支持等一系列举措，吸纳更多优秀策展人参与影像的跨学科研究。首届“集美·阿尔勒影像策展人奖”由蒋斐然以方案《未名河》摘得。在该项目的支持下，《未名河》于2022年3月19日在三影堂摄影艺术中心正式向公众呈现展览成果，并将于2022年9月巡展至誌屋（上海）。在国际旅行恢复正常后，蒋斐然计划前往法国实现“影像策展人奖”获奖人的学术访问计划。
第二届“集美·阿尔勒影像策展人奖”即将于上海举办复选评选，五位/组入围方案将在“集美·阿尔勒影像策展人奖入围方案展”中呈现，2022年度获奖得主亦将于开幕周期间揭晓。
“泰国影汇”
亚洲国家的摄影脉搏
每年集美·阿尔勒国际摄影季关注一个亚洲国家的摄影境况。继新加坡（2021）、日本（2020）、印度（2019）、韩国（2018）、印度尼西亚（2017）之后，今年集美·阿尔勒将聚焦泰国。
《千眼之神—泰国早期摄影（1860年-1960年）》由建筑史学家、教授皮勒西·波瓦通策划，展出泰国国家档案馆馆藏的泰国早期摄影，展览将呈现在摄影技术传入泰国后的泰国皇室成员肖像、不同社会人士的日常生活留影，以此折射出百年前暹罗建筑、文化以及社会风貌。
《备忘录——玛尼·斯伊万尼彭个展》将呈现泰国知名当代摄影艺术家玛尼·斯伊万尼彭的个展，策展人为阿卡·方斯马特。玛尼·斯伊万尼彭的创作深入观察泰国当代社会的政治气候。他最知名的系列《穿粉色衣服的男人》，刻画了一名穿粉色西装、手推粉红购物车的男子，不合时宜地出现在泰国乃至世界各地的大街小巷。该系列创作始于1997年，反映了当时泰国盛行的消费主义，体现了亚洲国家现代化进程中所面临的困境。
《求同存异/疑》由泰国曼谷艺术文化中心展览部负责人苏布桑·桑瓦奇拉皮班策划，透过八位泰国当代艺术家的摄影、录像、装置作品，致力于在后疫情时代，反思泰国既有艺术观念和传统文化叙事，呈现泰国当代艺术家对复杂、充满矛盾和冲突的文化现象的回应。（艺术家：查里特·普西里，道·瓦西克斯律，让娜·彭扬·拉苏斯，卡蒙拉克·苏恰，纳拉法特·萨卡托恩萨普，帕基尼·斯里贾罗恩苏克，皮亚塔·赫玛塔特，皮亚拉·皮亚庞维瓦）
纳拉法特·萨卡托恩萨普，《被忽视的联结 No.16》，2017-2022年。艺术微喷，84cm x 56cm。图片由艺术家提供。
朱拉隆功国王的儿子和侄子们，以及他们的相机。曼谷杜西特宫，约1904年。由泰国国家档案馆提供。
玛尼·斯伊万尼彭，《粉色的男人和粉色的灯》，1997年。图片由艺术家提供。
“致敬”
摄影大师的启迪
本年度致敬单元隆重呈现中国摄影界与人类学界共同瞩目的现象级人物摄影师庄学本（1909-1984）的摄影作品。艺术家在中国最艰难动荡的时代独自奔走行摄于西南山地与西北荒原，使用摄影这一媒介在中国西部人文地理、边政土司、宗教制度、民俗文化、服饰艺术等多个领域展开系统性的调查与研究。本展览邀请中央民族大学教授朱靖江策划，由著名学者李媚担任学术主持。
嘉戎少女（四川理县），庄学本，1938，纸本，46.2×45.2。
“藏家故事”
影像收藏在亚洲
一直以来，摄影书被认为是呈现摄影者创作成果的一种重要方式，图像的编排，图像间的节奏关系、纸张的选择与运用，皆凝聚了摄影创作者和摄影书编辑者的缜密和富有创造力的思考。优秀的摄影书籍亦具有非凡的学术价值和研究价值。本年度，集美·阿尔勒“藏家故事”单元携手国内知名摄影书收藏机构影上书房，由影上书房创办人王新妹担任策展人，选取影上书房珍藏的101本极具样本意义和研究价值的日本摄影书，全景式展现日本摄影书的历史演进和多样面貌。
细江英公《男与女》,1961年出版，日本。
“中国律动”
携手中国高等艺术院校，展现中国摄影的新生力量
本届集美·阿尔勒中国律动单元力邀中国美术学院，由策展人王岩和高琬婷策划展览《“灵”与“物”——中国美术学院摄影·影像展述》。
中国美术学院摄影与影像艺术的教学与创作一直以极强的实验性和先锋性连结过去、创造当下、介入未来，以跨媒体艺术为载体，构建一种在不可见真实与可见真实间，在东西方文化间融会贯通的视觉美学与影像诗学。此次展览以“灵”与“物”之间的三种纠缠关系作为主要线索，以中国美术学院近四十年的摄影与影像艺术的发展为契机，从图像分析学、科学技术的演进及摄影的观看三个视?来讨论图像?化变迁中延续的精神象征与情感转移。
邵文欢，《刺》，摄影(数字微喷、铝板装裱) ，150 × 115 厘米，2022，作品由艺术家提供。
“无界影像”
多元媒介和多元文化的碰撞
本年度“无界影像”荣幸展出著名诗人翟永明，当代艺术家张恩利，和知名演员、摄影师、音乐人黄觉的作品。
艺术家翟永明的摄影作品展览《全沉浸□□脚本》由策展人沈祎策划。翟永明的摄影，正如艺术家本人所言，与其写作有关，但并非诗歌的图解；它们互为参照。翟永明的拍摄对象，大多与她关心的话题有关：人、人的行为、表情、性格，以及留给她的瞬间印象。“当我拍下他们，便与他们产生了奇妙的缘份，这就是我对摄影的神奇定义。”
张恩利的作品一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹。他常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化，使画面获得具体的质感与体量感。他的作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。张恩利通过描绘常在事物的不同角度，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监顾铮将策划张恩利同名展览，展出艺术家的拼贴作品《头发》，以及2017年，张恩利与百余名艺术家、建筑师、研究员、诗人、作家、音乐家和哲学家随科学考察船进入南极圈，在科学、文化和艺术领域展开国际合作和探索中所创作的摄影作品《蛋》。
演员是幻觉的载体。作为一名演员，必然常以被观看者姿态活着。通过摄影，黄觉化身侦探潜入真实世界。黄觉展览《烟花侦探》由毕赣导演策划，展览以主观视角进入，通过线索寻找、瞬间呈现、窥探等方法，使观看者进入侦探视角，寻觅、捕捉存在的须臾。
黄觉，《自画像》，2017年。图片由艺术家提供。
碰触，翟永明，图片由艺术家提供。
头发，张恩利，2014，综合材料拼贴，80(H)×110cm，图片由画廊提供。
“THE HORIZON”
为可持续的未来
2022年8月，蔚来（NIO）携手集美·阿尔勒国际摄影季共同发起“THE HORIZON”摄影计划，以“THE HORIZON”为主题，在全球范围内征集优秀摄影作品。入选作品将以群展方式呈现于2022集美·阿尔勒国际摄影季，特邀荷兰策展人鲁小本（Ruben Lundgren）策划。同时，本项目将邀请一位参展摄影师，于2023年参与三影堂摄影艺术中心“青年艺术家陪跑计划”。
摄影艺术有着跨越地域与文化的非凡能力，“THE HORIZON”摄影计划将以摄影家的眼光，重塑世界对可持续未来的认识，创造艺术的同时分享多维度的观察和见解，为全球的生态环境保护和可持续发展做出积极贡献。
“在地行动”
影像艺术的在地性生长
今年集美·阿尔勒国际摄影季再次与桂湖美术馆合作。展览由林林峰、严佳林、曾璜、董诗洁、火火火策划，展出艺术家陈川端、陈海舒、陈晓明、崔建楠、顾欣然、郭晟、乐子毅、李宜珊、林嘉杰、马君辅、宋蓬勃、魏艺娟、赵中慧、周文辉的作品，通过主题为“他们”的群展联结新生代艺术家，挖掘福建本土文化内涵。
为探索厦门鼓浪屿文化艺术特色，以影像艺术赋能城市更新，2022年6月，三影堂摄影艺术中心携手鹭潮·鼓浪屿美院联合发起“艺术家驻留计划”，在公开征集收到的49份有效投稿中，吴禹墨&张泽洋平、姚聪、张北辰等三位（组）艺术家入选本项目，他们在位列“世界文化遗产”并被称为“历史国际社区”的鼓浪屿进行为期一个月的驻留创作，并将在集美·阿尔勒国际摄影季“在地行动”单元举办驻地成果展览。展览将由策展人陈旻策划。本项目获得HUMBLE HALL红堂酒店和鼓浪屿世青艺术教育的特别支持。
林嘉杰，《龙岩男孩-系列1》，胶片摄影，2021。
“集美·阿尔勒图书展”
摄影之于纸上
作为重要的展示和创作的媒介，摄影书一直以来都是深受摄影艺术家们青睐的创作形式。交叠的纸面构成了具有无限可能的空间，让影像叙事于书页之间展开。在这个似乎难以阻挡的电子化浪潮面前，摄影书以其温润的质地，再次提醒着我们摄影的物质性，那些来自纸张和油墨的，超越屏幕的体验。
集美·阿尔勒图书展面向华人艺术家公开征集以摄影书为媒介的作品。力求展示华人当代摄影书的发展现状，推介优秀的摄影书创作者，建立一个摄影书的展示与交流平台。
（文章来源于 凤凰艺术）
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