《狂兽》只是打得好看？港片的时代要回来了吗？

《狂兽》上映，以凌厉的动作，黑色的风格让观众震撼

中国电影报道专稿道哥一直认为：2017年的内地电影市场，其风貌可与1985年的香港影坛一比，因为这两年都是华语时装动作片的“爆发年”！

2017，内地光《战狼2》和《功夫瑜伽》两部累计已达74亿人民币，何况同样动作题材还有5.18亿的《杀破狼·贪狼》、5.7亿的《追龙》、4亿的《拆弹专家》等，加上《速度与激情8》（27亿）、《摔跤吧爸爸》（13亿）、《极限特工3》（11.3亿）、《生化危机终章》（11.12亿）、《蜘蛛侠英雄归来》（7.7亿）、《金刚狼殊死一战》（7.32亿）等“外来战将”，今年内地市场可谓真是“打”出了超过160亿人民币的票房！

为啥说这一年的年景很像1985年的香港？因为1985年有洪金宝两部“福星”电影上映，再加上成龙的《警察故事》，累计票房已高达8600万港元，而且这三部戏对如今的华语动作片也有深远影响。“福星”片的群戏表演、诙谐打斗、异域风光，《警察故事》的飞车追逐、死亡特技、以一敌众、糖胶玻璃等，在当年的类型片中都是前所未见——换句话说，我们如今看到各种时装背景的动作片，许多武打创意、镜头调度、后期剪辑、动作节奏等，都从1985年洪金宝和成龙的革新开始。

时至今日，《福星高照》和《警察故事》依然是香港历史上最卖座电影前20名，两者分别有有328万、284万人次观影，占据当年香港总人口的半数以上，要说“对比”，当年的火爆程度还真等于今年内地观众看《战狼2》和《功夫瑜伽》的热情。

但从另一个角度看，近年华语时装动作片在内地成功的系列并不多，值得一提的就是“战狼”与“杀破狼”，后者自然没前者那么“现象级”，但同样有稳定的票房号召，至少《杀破狼2》（5.6亿）加《贪狼》（5.2亿）已超过10亿人民币。

作为港式风格浓烈的作品，《杀破狼3》已颇具代表性，当然也要归功十多年前《杀破狼》和《导火线》的优良口碑，以及前者“窄巷对决”和后者“混合格斗”立起的武打招牌。

事实上，暗黑压抑的基调，猛烈狂暴的打斗，节奏紧张的剧情，以及充满宿命的结局，已经成为“杀破狼”系列的标签，跟“战狼”系列的热血张扬、上天入地相比，可谓各有千秋。所以今年除了《贪狼》，观众还等来一部同样由“杀破狼”团队制作的《狂兽》。

看过《狂兽》的观众一定记得，片中压抑冰冷的香港，一往无前又困于宿命的主角，凶残冷酷又无从选择的反派，以死相搏而不留余地的打斗，配合既狂躁又绝望的“兽性”气息，实质能看作是“杀破狼”系列的一部“外传”，至少我们看到正邪双方发疯般在飓风暴雨中，只靠一艘渔船就打到天翻地覆的高潮戏，这种类似于“杀破狼”的逼仄空间的运用，还是忍不住大呼痛快的。

至于阵容，《狂兽》同样烙着“杀破狼”的印记：监制郑保瑞黄柏高都是这系列的推手，动作导演李忠志曾凭《杀破狼2》获金像奖“最佳动作设计”，摄影谢忠道先前为《杀破狼2》和《贪狼》掌机，参演的张晋、林家栋和吴樾都在先前系列作中登场；

说到打戏，《狂兽》也秉承了“简单粗暴”的本质，时不时还有一幕极其暴力的画面吓你一跳（如树林吊满尸体、余文乐逼太保劏开曾国祥的肚子，太保脖子被车窗玻璃扎穿，文咏珊腿被车撞过等）；

同时也有突出创意的设定，如先后在水底和暴风天的渔船上打，除防对方杀招还要防被巨浪卷走，观感如何见仁见智，但论激烈程度，并不比《杀破狼2》里的监狱长镜头大战简单多少，可见李忠志水准犹在。

所以，无论将《狂兽》放入“杀破狼”还是“郑保瑞”系列，都能符合观众对时装动作片的视听需求，何况这次是张晋首演男一号，又染金发又纹阿修罗又打得卖力，作为“华语功夫片最后三强”之一，已经交足功课，日后能越来越多挑起大梁，也是水到渠成之事。

说到《狂兽》，说道正宗“港味”，道哥就忍不住想要回顾在“杀破狼”和“战狼”系列之前，最具代表性的港片三大动作片系列。

对不少观众来说，这些电影可能只是“童年记忆”，对类型片来说，这三大系列都有不一样的突破，也正是它们的出现，令华语动作片不断跨入巅峰，造就经典（连《战狼2》也不会否认受到它们的影响），更走出跟传统功夫片（如“黄飞鸿”系列、“A计划”系列、“叶问系列”、“醉拳”系列等）截然不同的道路，成为类型电影的独立核心——

“警察故事”系列

若用“奇观”形容时装动作片，道哥首选定是这个系列。原因很简单，无第二系列能缔造如此多经典场面，到现在都没人超越。如第一集滑灯柱：

追巴士：

撞木屋：

动作片第一次大规模使用糖胶玻璃（造成大量武师受伤），在当年来说都是空前壮举：

第二集则有当时亚洲电影史上规模最大的爆炸场面（也是当时最早拍大型爆破的动作片）：

第三集更有光看都能吓坏人的直升机大战，这在当时可是连好莱坞动作明星都不敢做的特技：

动用军队的大场面也是华语时装动作片之先：

到第四集就是真正的“上天入地”，如雪山追逐：

对决虎鲨：

和飞车撞游艇等，完全达到了“国际大片”的水准：

所以，“警察故事”系列对动作片的影响，一方面在于跳脱本土走向国际，另一方面使用最具感官刺激的镜头（多机位同时拍摄）和剪辑（快节奏推进）技巧，加上各种新技术的大量运用（玻璃、爆破、交通工具等），配合不同的异域风光（马来西亚、乌克兰、澳洲等），再加上成龙各种亡命特技，可谓全然颠覆了类型片的创意和格局。所以，把该系列排首位，绝不夸张。

“五福星”系列

“警察故事”系列虽在格局、技术和创意上革新了动作片，但“先行者”仍要归功洪金宝：自1982年的《提防小手》起，洪金宝首先想到将动作片系列化和时装化，一方面打斗摆脱以往“见招拆招”的套路，另一方面加入更多的飞车或爆破场面，同时改变传统功夫片单人出马的模式，变成真正的群戏表演...所以第一部《奇谋妙计五福星》，就是动作片第一次出现大量汽车连环相撞的“奇观”：

《福星高照》将飞车场面从香港搬到日本，当年也是不易之举：

打戏也为动作片提供更多元素，尤其将“火爆”、“搞笑”甚至“女人打女人”混在一起，就怕你看不过瘾，连武行的特技难度也比传统功夫片提高不止一个层次：

《夏日福星》则将这种“群战”构思进一步发挥，同一场打戏至少有三个人跟一群人打，比传统功夫片“单打独斗”更为精彩：

连打斗道具都很“生活化”，这点洪金宝跟成龙各有千秋：

更重要是，“五福星”系列突破了传统功夫喜剧主要靠打斗制造笑料的风格，而通过更多文戏形成喜剧效果，所以看这几部作品，除了打得过瘾，纯文戏也让人忍俊不禁，这无疑拓宽了类型电影的视野，进一步成为市场的卖座主流。凡此种种，都是从洪金宝开始的。

“龙兄虎弟”系列

在视野上进一步拓宽洪金宝的还是成龙，而且不同于“警察故事”将重心放在动作设计上，始于87年的“龙兄虎弟”系列（加上91年的《飞鹰计划》和2012年的《十二生肖》）直接打到欧洲和非洲等地，重点也放在异域风光、飞车爆破和惊险特技上，对华语动作片又是一次突破和革新——毕竟好莱坞的“夺宝奇兵”系列虽规模更大，但始终少了成龙的动作喜剧招牌。

如《龙兄虎弟》最后从南斯拉夫的悬崖跳到热气球上，就是动作片的新奇观：

驾车飞跃南斯拉夫大桥也是当时华语动作片难度最高的一幕：

到了《飞鹰计划》则是耗资上亿港币搭了一个地下军营，还把巨型风扇当作武打道具，至今在华语动作片中也难得一见：

再到《十二生肖》，年近六旬的成龙更是紧扣潮流，一方面出动科技尖端的“滑轮衣”，另一方面第一个跳努瓦阿图火山。

所以“三部曲”把过往华语动作片“走不到”的地方都走过，又在当地上演打斗、飞车、爆破、特技，从而调高了华语地区观众对“动作片”的要求，这也正是成龙对类型片的贡献所在：

所以，道哥将这三个系列排在芸芸华语时装动作片的“顶端”，就在于它们从格局、动作、技术、元素等方面，为类型电影树立了难以企及的标杆，同时无处不在的喜剧色彩，也让类型片不仅是靠“打”，而是具备更多“合家欢”的元素，无论男女老幼都看得开心。可见洪金宝和成龙在动作片领域，实在首屈一指！

光夸不够，道哥还要靠各种数据佐证这三个系列在华语动作片史上的顶级地位：

1.香港电影史上，通货膨胀后最卖座的五部电影，《福星高照》与《龙兄虎弟》分别位居第4、5名，前者观影人次占当时香港总人口的60%，后者占56%，以2017年标准计算都超过2亿港币；两部戏都是当年刷新香港票房历史纪录的影片，《福》更是有史以来第一部破3000万票房的影片。

2.《警察故事》是第一部获香港电影金像奖“最佳电影”的动作片，新世纪后多次入选港台评选的“百大港片”和“百大华语片”名单。

3.《警察故事续集》在当年台湾地区以7110万新台币票房打破华语片历史纪录。

4.《警察故事3：超级警察》在台湾地区创下3.12亿新台币的华语片票房纪录，保持15年后才被《海角七号》打破；马来西亚则打破历史纪录。

5.《警察故事4：简单任务》是90年代香港最卖座的华语片，票房高达5750万，纪录保持5年半；在内地以8000万人民币位居当年年冠；新加坡打破华语片票房纪录；马来西亚破历史纪录。

6.《飞鹰计划》在台湾地区和新加坡皆为华语年冠，在马来西亚则破华语片纪录。

7.《夏日福星》是1985年全球票房最高的港产片，约3000万美元。

8.《十二生肖》当年在内地打破华语动作片票房纪录（8.8亿）；新加坡和马来西亚同时打破华语片历史票房纪录。

所以，若论时装动作片的影响力，“杀破狼”系列仍在这三个之后。

但从专业角度，“杀破狼”系列也是迄今为止每部都拿到香港电影金像奖“最佳动作设计”（第一集甄子丹，第二集李忠志，加《导火线》甄子丹），若明年《贪狼》或《狂兽》也能获奖，这系列的命中率就是冠军，可见“杀破狼”系列对类型片产生的影响也在逐步延伸。

而且，相比洪金宝与成龙的时装动作系列，“杀破狼”也为时装动作片带来新的空间：不需要高昂成本，打戏集中在两个人身上，以“近身搏斗”取代“见招拆招”，运用更具“暴力”效果的打斗武器，打法紧张紧凑、凶狠凌厉，基本以“打死对方”为第一要务...

虽然看起来并不那么喜剧，但对于以拳脚为主的类型片而言，却也能突破洪金宝和成龙风格，以及传统古装/近代功夫片的限制，走向更“接地气”的风格，所以从当年《杀破狼》到如今《狂兽》，华语时装动作片的“系列化”无疑愈发成功，这也是值得观众和创作者骄傲之处。

但愿经今年的《战狼2》、《贪狼》与最新的《狂兽》，我们能看到更多时装动作片系列成功“接棒”。