让原创“落地有声”，优酷“这就是”系列又添新成员

音乐节目的垂直细分已不是新鲜话题，然而做出一档纯粹的、关注音乐本身的节目却需要韧性与技巧。

演播室内，105组原创音乐人齐聚，正在等待“猛兽原创榜”名单的揭晓。在《这就是原创》节目录制前，这105组原创音乐人的原创音乐已经通过QQ音乐平台接受听众的品鉴与选择，排名前十的原创音乐人将直接晋级10强。伴随着选拔规则的公布，节目开始逐一揭晓关于每位原创音乐人去与留的悬念。

在音乐节目制作的“安全区”内，“唱”被给予了足够重视，而“唱”背后的音乐创作常常被忽视。如今，由优酷携手灿星制作、腾讯音乐娱乐集团共同制作的《这就是原创》开始尝试打破这一成规。

给“原创”一个舞台

作为综艺节目中重要的品类，音乐综艺的形式随着时间迭代，越来越多样化，但在品类和内容上仍有很大的成长和突破空间。

“我们节目的切入点很明确，就是寻找年轻的创作人”，《这就是原创》总导演吴群达说道。“在当下的时代里，光有创作还不够，你要学会表达自己的创作，这是对新时代创作人的基本要求”，吴群达希望，为原创音乐人提供一个舞台，供他们去表达真实的自我。

走出音乐综艺的舒适圈，《这就是原创》开始将目光转移到原创音乐人，让新人唱新歌，尝试从内容到形式都突出“原创”的主题。

节目对“原创”的落地直接体现在嘉宾的选择上——邀请萧敬腾、陈粒与王嘉尔组成“原创捕手”，这三位音乐人都有受业界认可的原创能力。首期节目中，印子月的歌因为成熟的编曲和混音引来萧敬腾的质疑：“这是你（创作的）吗？”，雨锟的风格因与苏运莹相似，也未逃脱萧敬腾的怀疑。能够看到，节目试图从内容和创作把关上凸显其“原创性”，正如吴群达对节目本身的预期：“他们来这个舞台，标准只有一个，就是他们的创作”。

在《这就是原创》播前的看片会上，音乐创作组合莫非定律分享道，音乐本身就可以讲故事，用歌词讲述一个想法只是一种形式，原创音乐人要借助这一形式引导听众听到音乐更多的可能。在萧敬腾看来也是如此，“很多人的创作动机太好了，大过音乐本质”，“原创捕手”的标准也是节目的表达诉求，在紧张的队长“拯救”时间，没有过多的铺垫和故事，他们在意的还是音乐作品。

赛制上，《这就是原创》也设置了新的模式——初轮比拼采取打榜互动模式。由网友选出最受欢迎歌曲前十名，相应的歌手将获得直通“抢位赛”的资格。

从某种程度上看，原创音乐“唱”以外，“创作”的工作始终在幕后，这往往意味着很多优秀的音乐创作者处在小众圈层中，能否让音乐创作“出圈”，让更多好歌被大众发现，被专业人士发现，《这就是原创》做出了多形态的尝试。

除了原创捕手考核以外，节目为搜集观众的收听体验同时设置了“猛兽原创榜”，让听众共同参与评分。在乐评人三石一声看来，“猛兽原创榜”的设置提供了一个原创音乐人、原创捕手以及节目组与观众交流的平台，“年轻人的喜好、专业的标准、以及媒体与乐评人的评价有没有可能以原创的名义得到讨论与互恰？这可以为音乐市场的发展提供数据与启发。”

让舞台更近，让音乐更简单

对于音乐人来说，音乐更多是情感的表达，由此，节目在舞台设计上也着重情感的贴近性，“我们故意把舞台变得非常小非常近，把音乐变得非常简单”，吴群达说。

在《这就是原创》首期节目中，所有选手坐在一起，面对“原创捕手”唱自己的歌，简单的环境设置也弱化了竞赛的紧张感、形成一个更具交流感的氛围圈。

没有任何伴奏、全程清唱的徐徐若枫随自创的旋律晃动身体，虽然整个过程毫无专业性可言，却又因为歌的简单与真实收获了满屏好感。当他怀疑自己的歌是否算歌时，萧敬腾说：“当然算”，随即用钢琴为其伴奏。“我们平时在创作中受各种标准的束缚，他的歌真的为大家出了一口气”，面对如此状况，陈粒也兴奋不已。能够看到，节目为原创音乐人提供了一个开放的空间，在这里，所有创作都拥有掌声。

音乐竞技真人秀，一部分是音乐竞技，另一部分则是“秀”。从第一期的观感来看，《这就是原创》对于这两部分的拿捏较为成熟。沉浸式的舞台、纪实段落的呈现，能够为观众提供真实感。另一方面，如何用合适的比例展现所有105组音乐人的表演，考验的则是编剧团队的故事意识与创作能力。

陈粒组有很多首关于夜晚的歌，为此，节目组便以温情的基调做成一个小主题。主题的串联、情绪的铺垫与把控影响着综艺节目的最终呈现效果。选手在演唱时，王嘉尔的表情是最丰富的，节目组抓到了这个细节，并通过成组的镜头将其情绪放大，最后形成对王嘉尔“可爱”“认真”“搞笑”的人设的塑造。在忠于真实的基础上对节目素材进行故事化的建构，以趋近真实性与可看性的平衡，节目确实下了一番工夫。

创新的关键

节目创新是多方面因素共同作用的结果。受众欣赏习惯的变化、音乐人的自我成长，受众信息接收习惯的变化都是是音乐节目创新的驱动力。“我们不是为了创新而创新，每一环节的设置都是基于现阶段创作人的习惯、逻辑、观点和方法为他们打造的。”吴群达认为，节目创新的关键是贴近时代的脉搏。

“很多人在问什么叫有网感的综艺节目？其实就是要尊重用户的体验。”《这就是原创》总监制刘栋提到，优酷大数据为节目本身的创作与创新提供了很多启发。在优酷视频的后台，观众的收看行为被一一记录，观众何时停顿了？哪些部分观众重复收看了？这些问题都会以数据报告的形式反馈给节目组，这些数据统计，可以为节目两端的制作团队与观众提供交流的平台。

优酷推出的“这就是”系列，让人们看到优酷深耕小圈层内容的努力。据《00后泛娱乐消费研究报告》显示，社交性、超流行、个性化，是00后用户最看重的三大产品特征。《这就是街舞》《这就是铁甲》《这就是灌篮》以及《这就是原创》纷纷聚焦年轻人潮流文化，也反映出优酷向年轻人靠拢的战略布局。

此外，从《这就是街舞》的内容出海，到《这就是灌篮》的模式出海，优酷一直致力于开拓原创内容的国际竞争力。《这就是原创》已于上周开始同步在中国台湾、新加坡、马来西亚等国家和地区的多个平台播出。

在吴群达看来，“原创音乐只要抛到大海里，不管等多长时间都会像宝藏一样被挖掘出来”，聚焦原创音乐的魅力，借助年轻化的表现形式，《这就是原创》开拓音乐节目新路径的尝试值得关注。

作者：于桑

编辑：叶晨玮 江勇

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