古典与现代结合，诗词与音符搭配，这档国风综艺难怪荣获白玉兰奖
综艺节目是一种娱乐性的电视节目形式，是继电影、电视剧后又一节目形式了。我们国家的综艺节目相对于国外来说发展相对之后一些，国外的很多综艺节目都曾是我们的借鉴对象。
浅析当下的综艺现状
大陆的综艺节目是从上世纪80年代才初见形式的，当时《正大综艺》可以说是内地综艺节目的鼻祖了。在之后几十年的发展中，国内的综艺经历了以综艺为主、以游戏为主、以益智为主和最近兴盛的以真人秀为主四个不同的阶段，每一阶段的综艺都有其鲜明的特点。
各色综艺
虽然现在国内的综艺已经呈现了百花齐放的局面，但是也是有很多问题存在的。首先就是综艺节目同质化的问题，节目组的创意不足，导致“山寨”节目泛滥；其次就是不少的综艺格调不高、媚俗味过重，为了搞笑而搞笑，愚弄人的情感，个别的还比较粗俗，毫无精神和文化价值。最后就是很多节目立意不够深远，更有甚者传达出错误导向。
《经典咏流传》的开场词
可以说这些问题都是尖锐的，不容忽视的。在这样矛盾重重的实际情况下，观众对优质综艺的渴求前所未有，期盼高质量综艺的呼声也越来越大。最终这个的重任还是落在核心的官媒平台——央视身上了。
央视爸爸也是不负众望，挑起了大梁了。《中国诗词大会》、《朗读者》、《见字如面》、《国家宝藏》 等等优质的综艺相继出现，可以说真正做到了鲜花与掌声同在，收视与口碑齐飞。
央视出品的四档优质综艺
以诗和歌，《经典咏流传》横空出世
在央视众多的优质综艺节目中，我还是偏爱《经典咏流传》这个档综艺节目，原因其实很简单，就是它把我钟爱的中国古典诗词与优美动听的美妙旋律完美的融合了。
《经典咏流传》是由撒贝宁主持，邀请经典传唱人，将中国传统的诗词经典与现代的流行音乐相融合，用流行歌曲的演唱方式，以诗和歌，以歌吟诗，将那些沉睡千年的经典诗词以一种新的形式重新展现在观众的面前。
《经典咏流传》主持人撒贝宁
同时演唱完之后，深度挖掘这些经典诗词背后的文化内涵，讲述这些经典诗词背后的文化知识和人文价值，追本溯源的同时解读当时的时代背景，作者的思想观念，树立中华传统文化强大的自信力。
通过这样一档有内涵、有深度的节目带领观众在唱作歌手的演绎中领略中华诗词之美，在传播中推动了中华优秀传统文化的发扬光大，更是鼓励大众去主动接触并学习那时被时光遮住光彩或者被掩埋的经典之作。
《经典咏流传》的豆瓣评分
目前《经典咏流传》节目已经播出两季了，每一季、每一期都是不容错过的经典之作。第一季更是在播出后斩获了第24届上海电视白玉兰奖综艺单元最佳季播电视节目奖 。
节目的几大看点，每一处都是精心打造
- 美轮美奂的舞台设计
《经典咏流传》的舞台设计延续了《国家宝藏》的设计理念，舞台内幕立柱的使用可以说开辟了舞台内部的多层空间，主要分为镂空拱形主舞台区和数控升降冰屏，并且还将其延伸至观众上房形成了一个穹顶，真正做到了表演区与观众区的融为一体。
《经典咏流传》的舞台设计
第二季的灯光设计方面请来了董江老师的三工团队，在舞台的双侧制作了与舞美结构相呼应的5曾结构，加上满天满天繁星的苍穹，整个舞台如同被羽翼包裹一样。而且舞美还采用了镜面反射的原理，视觉上拉伸了纵向空间，大大加强了舞台结构的层次，让整个演播厅成了层次分明丰富的穹顶。
《经典咏流传》的舞台设计
灯光的设计上强调诗词意境与演唱韵律结合的一种浸入式环境，但是又严格把控灯光的效果，不让其破坏节目本身的画面。灯光、舞台、旋律共同打造出丢了节目美轮美奂的炫美效果。
- 实力派的嘉宾鉴赏团
经典作品传唱得好不好？传唱作品背后的文化知识，都需要专业的鉴赏人员进行点评分析才有说服力。在嘉宾鉴赏团成员的选择上，做到了专业度和广泛度的相结合的原则。
嘉宾点评团康震、王黎光、庾澄庆、曾宝仪
首先就是两季节目都参加的、深谙诗词背后文化康震老师。对于康震老师的文化素养和专业水平，相信大家在《中国诗词大会》上都是有目共睹的，才华横溢，点评深刻到位，亲和力强。
其次在音乐方面，请来了中国音乐学院院长、中国电影音乐学会会长、北京市文联副主席的王黎光以及实力派歌手歌手庾澄庆和廖昌永。这几位都是可以在音乐方面和传唱人的表现上给出中肯的评价和指导的。
康震老师
再者还邀请了朱丹和曾宝仪两位知名度很高主持人及演员，对于活跃现场的气氛，增加互动，给出优质的点评都是很有帮助的。
这样的嘉宾点评团可以说为节目的内容和质量都增色不少，大大提升了节目的水准。
- 各色的经典传唱人
让经典流传，关键还要落到传唱人的身上，很显然节目组并没有千篇一律得选择某一类传唱人。
节目中的经典传唱人不仅有艺术名家，也有后起之秀的明星歌手，以及许许多多热爱生活的普通人。他们结合了自身的音乐风格，将经典诗词转化为优美的歌曲，用现代的唱法和曲调来演绎传统经典，使得节目的可看性大大提高了。
钢琴家巫漪丽老师
比如《滚滚长江东逝水》伴奏搭配杨洪基老师浑厚红亮的歌声，立刻把我拉回了煮酒论英雄的三国时期。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。
杨洪基老师
比如正能量满满，青春洋溢、活力四射的王俊凯唱着《明日歌》出场，
明日复明日，明日何其多。
我生待明日，万事成蹉跎。
王俊凯的形象正迎合了这首诗想要劝诫的对象，让人感叹年轻真好的同时，也在告诫人们珍惜时光，不要等到万事都蹉跎才追悔莫及。
小梁老师和孩子们表演
比如去贵州支教的梁俊老师，带着一把吉他，领着一群孩子唱：
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
当清代袁枚作的这首《苔》 被梁老师和孩子演唱出来时，瞬间热泪盈眶。
小梁老师说自己就像潮湿的角落里那些苔藓一样，人们看不见，但是它们被显微镜放大出来，真的像一朵一朵的花，很美。
小梁老师和孩子们的日常教授
他不仅自己找到了生命的价值，他更是把这样的价值观交给了孩子们。他希望这些贫困地区的孩子们能像能像牡丹一样勇敢地开放。
用唱歌的方式将寓意深刻的一百多首古诗词教给了孩子。小梁老师教给孩子的不仅是诗词，还有诗词背后的文化与情感。
小梁老师和孩子们的日常教授
- 极富生命力的经典传唱作品
用现代流行音乐的方式去传唱古典诗词，那么这些经典传唱的作品是重要的载体，它们的选择更是重中之重了。可以说节目选择的吟唱传颂作品都是非常经典的。
或是经典回忆杀，或是警醒劝诫后人，或宽慰砥砺世人，或是情感的抒发与共鸣，或是经典的挖掘等等。
陈力老师演唱《枉凝眉》
其中我印象深刻有陈力老师现场表演87版红楼梦的《枉凝眉》：
一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇着他。
若说有奇缘，如何心事终虚化。
简直就是经典的回忆杀，那清澈玩转优雅的的歌声让观众鸡皮疙瘩都竖起来了，把大家拉回到了大观园，感叹众人的悲欢离合。
还有就是 巫漪丽弹奏的《梁祝》了，虽然不是现场弹奏，而是在新加坡通过现场连线的方式完成了这场传唱，但当我们看到老人颤颤巍巍地走到钢琴前，坐定，再通过指尖稳稳地弹奏出我们熟悉的旋律时，内心的感动与激动是无法言说的。
巫漪丽表演《梁祝》
如今巫漪丽老师已经离开人间，再无法听到她亲自弹奏这首经典的《梁祝》了。
还有一个就是台湾的民谣之父 ，也是大师级人物的胡德夫演唱的《乡愁》：
乡愁是一弯浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
胡老说起了自己已经逝去的恩师余光中先生，不禁流下了眼泪。《乡愁》里有诉不尽的思念之苦，分离之痛，不止是他与老师余光中，更是台湾与大陆的母子分离之情。
胡德夫演唱的《乡愁》
这一首首经典传唱的作品，它们历经时光的考验，经久不衰，极富生命力，一定会会永永远远的传唱下去。
“文以载道、歌以咏志；如诗如画，如痴如醉，沉浸其中，听经典传唱人和诗以歌，让经典咏流传！”
黄绮珊演唱《定风波》
正如节目组的这段开场词一样，《经典咏流传》它将中华经典的诗词文化与流行乐曲有机结合在一起，同时兼顾诗词文化上的意境悠远和表现形式的通俗易懂。通过专业点评，挖掘出诗词背后的故事，用一种更喜闻乐见的方式，引导和鼓励大家学习那些传统诗词，让真正的经典永远流传下去！
评论