「巴蜀画派·欣赏」沉雄简括 清刚雅正——李道熙作品赏析
李道熙 (1920年—2007年)，四川省犍为县人，四川嘉州画派、巴蜀画派著名花鸟画家，嘉州画派创始人之一。生前为四川省文史馆员，北京书画院院士，嘉州画院、成都书画院、四川省书协顾问，中国美术家协会会员。
流 金 岁 月
1980年，李道熙先生在成都金牛宾馆受到邓小平亲切接见并合影留念。其后，应邀赴北京为天安门城楼、中南海、钓鱼台国宾馆等书画创作，其作品《吉羊图》获得纪念周恩来诞辰一百周年成就奖，参加中国美术馆“迎接97 香港回归中国书画作品展”，与董寿平、刘文西、关山月、何海霞、秦岭云、启功等同获成就奖。
《吉羊图》68cmx134cm 2006年
李道熙先生书画作品“墨梅”“墨鸡”“雄鹰”等被四川省博物馆定为三级文物，花鸟、人物、山水多幅作品被国家美术馆、中南海文管局、全国政协、天安门文管局、四川省博物馆等收藏。其书画精品作为四川省对外文化交流作品，分别在北京美术馆、中国香港等地，以及远赴日本、法国展出，被各界广泛赞誉，并应邀赴新加坡、中国台湾等地参加中国对外文化交流活动。
李道熙五通桥写生
李道熙先生早年师从岭南派著名画家梁又铭，后得丰子恺、董寿平等指授。又与华君武、苏葆桢、石鲁、黄胄、陈子庄、冯建吴、沈鹏、费新我、李琼玖、柯璜、岑学恭等交游，书画并举、直入堂奥、自成体格。
邓小平与巴蜀画家合影
1980年，李道熙与李琼久共同发起创办了中国第一个民间画院“嘉州画院”，世称“乐山二李”，并与谢临风、岑学恭、黄纯尧并称“蜀中四老”。
从事教育工作30年，从事书画创作50年。
名 家 评 说
黄君寔（鉴赏家、书画家）：道熙先生书画俱佳，足可以与上世纪名家争雄！
陈传席（美术史论家、批评家）：道熙先生的画清刚爽健、格高韵足。其形解而魄寂，神淡而气藏，皆生意隐显，意态超越。倘使居于北京，则声誉早隆也！
《百羊图》146cmx365cm 2007年
李行百（画家、美术史论家）：妙造真影，神采焕然。
孙克（美术史论家）：画有灵秀一派、有淳厚一派，李道熙先生是灵秀一派，他的画浑厚、简练、空灵，很有特色、很精彩。在全国，乃至在近现代来说，尤其是改革开放之后的三十年当中，这个老画家很了不起！
《浴牛图》97cmx180cm 2000年
《放牧归来》69cmx138cm 2001年
《卧眠图》69.5cmx48cm 1998年
刘正成（书法家、书法史论家）：李公道熙先生以擅书而名播当世，其画因其书而犹多风骨，故作花鸟之笔墨尤堪品味。
刘龙庭（美术史论家）：李道熙先生的画删繁就简，清新、俏皮、明快、潇洒，格调高雅。
《兔年好运》60cmx60cm 1999年
《有得萝卜不捣药》50cmx50cm 2002年
赵力忠（美术史论家）：他的画清秀而不失雄健，墨色浑厚、清雅凝重，丰富多变。
李魁正（画家、美术史论家）：中国画的彩墨时代是建国以后的新时期，李道熙先生生活在这样一个变革的时代，他在这个时代里是一个很有特色、也很有自己想法的画家。他的画空灵、简凈、飘逸。他将古代与现当代的大师作多方面的索取和融合，在图式和格调上给了我们一种清新和现代的感觉，一种清灵的美。
《峨眉山大青猴》97cmx60cm 2003年
《只生一个好》60cmx97cm 1998年
《山大王》96.5cmx60cm 1998年
邢少臣（画家）：李道熙先生的画借鉴了很多当代观念性的东西，无论是用色还是构图，都具有强烈的时代性，具有巴蜀文化的代表性，也极具个人风格，其用笔、用墨、用色空灵鲜活，圆润包容。他的画骨髓里流淌着一种中国传统文化内在的精神，这种精神就是画家本人对自然、对生活对艺术的执着和热爱。
《五鹤庆长春》69cmx138cm 2005年
《松鹤图》90cmx60cm 1991年
《松鹤长春》67cmx136cm 2007年
高天民（美术史论家、画家）：他是一个全领域的文人艺术家，即在人物、山水、花鸟、书法上都有极高的造诣。中国画的基础是书法，我觉得他的书法厚重、有力度、有线条，非常到位，很精彩！他同时也是一个广收博取、视野开阔的艺术家，他坚守传统又善于吸收现代的方法。他的画从传统中来，在生活中提炼，是一个有个性语言的优秀画家。
《苍松如龙》95cmx56cm 1998年
于洋（美术史论家）：李先生的画清透、简净，传达出了巴蜀的地域风貌和强烈的个人风格。他善于从“简”的本质发掘东西，他以最纯粹的角度承继或者代表了中国画笔墨的传统，这是他最精华的部分。
阴澍雨（画家、美术史论家）：他是一个非常全面的艺术家，涉及到诗文、书法与绘画，虽然他以花鸟见长，但是他的绘画体系构建了很多支撑点的。他的艺术修养、艺术素养和技法比较全面。突出的一点是他的书法灵逸、遒健，所以他的画画得很放松，很空灵、很厚重。他技法的全面性，值得我们今天的学习者来研究和借鉴的。
《全家福》68cmx134cm 2005年
《斗鸡图》112cmx125cm 1992年
《初相见》60cmx47cm 1993年
《母子图》68cmx68cm 2004年
董立军（美术史论家）：李道熙先生的艺术修养、文化修养很全面，是一个真文人，他的诗书画都游很高的造诣，画论也很得体。他很善于借鉴同时代画家的长处，他的花鸟在章法上很注重，画面感让人感觉很舒服，传达了花鸟画的理趣，他是一个很成功的画家。
刘士忠（美术史论家）：李先生是一个非常有个性的画家，是一个非常全面的、纯粹的文人画家。他的画风格鲜明，清新之气扑面而来。他的花鸟画在传达一种“情”，在图式构成及笔墨语言上极富情趣。在艺术史上，他是应该有一席之地的。
风 格 赏 析
清刚爽健——赏李道熙先生画
作为画家其作品必须有其鲜明的特点，否则不能被称为画家。四川画家李道熙的绘画特点是清刚爽健。一个人画了几十年画，有优点是很容易的，有特点就不容易了。其实，画必须有特点，才能为人注意，才能传下去。优点人人可有，有特点者百无一人，可以说一个特点抵得上很多优点。
《柳枝八哥》41cmx56cm 1994年
一般说来，刚猛的笔墨易于出现苍劲的效果，刚猛而清润则不易。正如宋人提出的“沉着痛快”，既沉着又痛快也是十分不易的。因为这是一对矛盾，但如果把这一对矛盾统一在一起且又和谐，就显得不同一般了。但画中的清气更多的是源于本性。认识李道熙先生的人都说他性格豪爽，这是他画中刚劲和爽健的根源，更了解他的人说他为人实际上很清高，不主动去宣传自己。国家级大型中文核心期刊《中国书法》杂志曾在“近现代名家”专栏拟为他做一个重要专题，都排版准备开印了，这是一般人求之不得的事，很多人即使花巨款也做不了的，但他知道后坚决反对，叫撤了下来。人清画才清，这不是技巧能达到的。
《迎春图》100cmx68cm 2001年
绘画可以有很多风格，可以有很多长处，但必须以“清气”为基底。你雄浑、柔润、潇洒、厚重、刚猛、轻盈等等，都必须有“清气”为基础，否则便是粗鄙、俗耐。清气来源于人的个性品格，一是天生的，二是后天的读书修养，当然必须是读传统的名著。而当代那些毁坏人心的俗书、流行的黄色书刊，如果读多了，会适得其反。传统的名著读多了，人的气质就改变了，“清”就在其中。他和四川的名家谢临风、岑学恭、黄纯尧先生并称为“蜀中四老”，又和李琼久并称为“乐山二李”，但他自己从来不提，不以此炫世。有人说他颇有傲骨，这人有傲骨，画的格调绝不会俗。李道熙先生的作品中，并无特殊的技法，但却格调高雅，皆出于他的为人之品格。
《新绿萌中燕归来》178cmx94cm 2007年
李道熙先生虽有傲骨，但对同行朋友还是很尊重很热心的。陈子庄家境十分贫困，他当时经常赠送一些粮票、布票和食品。他对陈子庄的画也很服膺，他的很多画也显然吸收了陈子庄的画法。当时其他画家的画，凡是他认为可以吸收的，他都虚心学习，等到他的笔下，便有他的个性气质在内，所谓“集众所善以为己有，更自立意专为一家”。
很多见过他的人都说他总是笑呵呵的，常年一副和蔼可亲的笑脸，但很认真，而且直至年老都焕发出一股青春朝气。所以，他的画下笔迅猛，风格爽健而有一股青春气息。当然他也好读书，爱写诗，诗词歌赋无所不爱。他熟悉画史，又长于画论，经常可见他在画上或送人的书法条幅上写出他对绘画的见解，虽然都在传统画论的范围内，但也有他自己的思想。凡是不读书、不师古、无个性者，作画皆无生趣，且工愈到而格愈卑。
《柳萌深处》68cmx138cm 1979年
道熙先生作画，下笔随意自然，不做作，不描摹。其形解而魄寂，神淡而气藏，皆生意隐显，意态超越。气清而刚，笔健而爽，盖皆其人性格，修养之显现也。李道熙先生倘使长于京华，则声誉早隆也！
文/陈传席
选摘自《中国书画》2019年3期
沉雄简括 清刚雅正
——谈李道熙先生花鸟画（节选）
20世纪的中国画坛群雄竞立、流派纷呈，比之绘画史上任何一个百年都毫不逊色。
回顾20世纪的四川画坛，绕不开陈子庄、冯建吴、李琼久、李道熙这四位先生。郑奇、董欣宾在《中国画对偶范畴论》一书中谈到 20 世纪的中国画派系时也称：江苏画派以傅抱石为代表，长安画派以石鲁为代表，浙江画派以黄宾虹、潘天寿为代表，上海画派以刘海粟、程十发为代表，北京画派以齐白石、李可染为代表。提到四川画派时，则认为“分别以石壶（陈子庄）、冯建吴、李琼久、李道熙为先长，影响着这里艺术生生不息的探索”。
《村女牧羊》100cmx47.5cm 1993年
中国画以宋元文人画为高峰，明至清中叶尚有余绪。清晚期至20世纪初的一百多年内，画坛皆为四王院体所笼罩，积习难返，暮气沉沉。
近现代美术得益于一大批海外留学归来的学子。在新文化运动的浪潮下，他们先后投入到美术教育的改革之中，如李叔同、陈抱一、汪亚尘、丁衍庸、徐悲鸿、林风眠等。在蔡元培“以美育代替宗教”的感召下，先有刘海粟的上海美专，再有丁衍庸的中华艺术大学、林风眠的北平艺专，其后华夏大地美术学校一时蔚然成风。
道熙先生二十岁左右考入成都成城高中时，正值抗战，大批美术学校转移后方，除徐悲鸿的中央大学艺术系外，还有先后来川（重庆）的北平艺术专科学校、杭州艺术专科学校等，成都本土有庞薰琴的四川省立艺术专科学校、张采芹的南虹艺术专科学校、万丛木的西南美术专科学校及乐山老乡冯建吴的东方美术专科学校等。名师如张大千、黄君璧、徐悲鸿、张书旂、谢稚柳、王朝闻、傅抱石、陈之佛、林风眠、丰子恺、诸乐三、潘天寿、黎雄才、刘开渠等，几个学校之间资源共享，教师交叉上课。一时间，巴蜀大地几乎聚集齐了当时顶级的艺术名家，各门各派在此交汇，他们对四川美术的影响可谓空前绝后。
《持节牧羊图》97cmx60cm 1995年
李道熙先生适逢其时，先是有幸结识来成都举办画展的岭南三杰梁又铭、梁中铭、梁鼎铭，并被梁又铭收入门下亲授。高中毕业后，他考入西南美专，与前来授课的冯建吴日渐相熟，并常常去各校“蹭课”，于诸名家处获益颇丰。其时的中国画教学除绘画外，诗词、书法、篆刻是必修课。潘天寿尝言：宁得四全，勿羡三绝。今观先生留下的笔记：“学诗不成学金石，金石不成学书，学书不成学画，谁知画亦不易也。”可见“筑基”时期的先生是转益多师、广泛猎取，其修养不可谓不全面。在成都求学的几年经历，先生从本质上步入了正规的艺术学习之途，得到了一流技术的传承，确立了正确的审美观。
近现代花鸟画影响颇为广泛者大抵为海派、岭南派、京津派、金陵派。海派承接于松江，融金石书法入画，追求淡雅灵逸，其特点为色大于墨；岭南绍于海派，其后受西学影响，在晕染中创“撞水撞粉”法，色墨相破，斑斓通透，质感逼真；京津派以“精研古法”为要，严谨工稳；金陵派受日本浮世绘影响，又以民间壁画、年画等元素植入，虽清秀隽朗，然“设计、制作”明显。
此间影响巨大者则莫过于两家。一为吴缶庐，一改海派色大于墨的特点，强调绘画的书写意味和直抒胸臆的性灵体验，其表现为苍涩雄健、浑穆高古。吴氏一脉有陈师曾、陈半丁、王震、王个簃、诸乐三、潘天寿、朱屺瞻等。一为齐白石，虽受缶庐影响，但其后自开“红花墨叶”一派，天真稚拙，雄浑洗练，大有后来居上之势，20世纪中叶后的整个花鸟画坛无不受其影响，突出者如李苦禅、陈子庄、李琼久、郭味蕖、王雪涛等。道熙先生也不例外，受齐氏影响最深。
《佛法无边》57cmx46cm 1994年
先生一生服务于教育事业，并无波澜壮阔的传奇故事。从成都毕业回老家后，曾一度于川康银行工作，又得以结识丰子恺、董寿平、柯璜、梁漱溟等。丰氏受业于夏丏尊、李叔同，于文学、音乐、美学颇有建树；董氏精于哲学、美学。二人授其“大道至简”的美学要义。
先生热爱自然，注重写生，一生好入名山游。他常与冯建吴、孙竹篱、吴一峰、苏葆桢等结伴写生。其中与冯氏亦师亦友，关系最为密切，每年的寒暑假均在一起吟诗作画。冯氏承钵于潘天寿，得其苍健古直、清刚冷峻，先生的刚直之质也多获于冯氏。又因冯氏与石鲁同胞兄弟之故，曾数度应邀带领李琼久及道熙先生等走出巴蜀大地与陕西省美术家协会交流互动，翰染颇深。李琼久、石鲁皆为冯建吴东方美术专科学校西画系学生。
《灵隐寺》69cmx45cm 1995年
在早期尝试中西结合的画家中，二人以明暗之道突破墨法，浑厚华滋，最得晕染之致。“良工善得丹青理”，通过与上述诸家的交游，先生获益匪浅。今观先生作品，或多或少均带有上述诸家影子。
有论者认为先生法于岭南，实则全豹之一斑矣。先生胎息于宋元文人画，出入于明清，游弋于白阳、青藤、八大之间，其后钟爱于齐白石的雄浑简古和潘天寿的冷峻刚直，以一管猪鬃直抒胸臆，赫然集两家之长为己所用。
先生题画，常见齐氏“似与不似”要义：“绝似物象者欺世盗名之画，绝不似物象者托名写意亦欺世盗名之画，惟绝似而又绝不似物象者乃真画矣。”足见先生对齐氏的喜爱。
严格意义上讲，中国画的传承是文化的传承，强调审美主体自身心性、品性的修养，强调写心、写意而非“画”。这一点，从西画引入中国画教学已然逐渐坍塌，其本质导向了技能技巧的发展而弱化了审美主体对自身人文情怀的关照，这就是当今画匠盛行、名士缺失的根本所在。
《钟馗造像》138cmx69cm 1998年
道熙先生生于世家，自幼习儒家经典。其七世祖李拔曾被乾隆赞为“一代循吏”，在其任职过的福建，至今仍将他作为党政干部学习的榜样。李拔诗书俱佳，著有《四书旁往》《困学心传》《理学探源入》《史学概论》《离骚解意》等，是乾隆间颇有影响的学者。李拔之后又有“一门八知县”的景象，而今犍为县城尚存的“文林街”，即取当时李家“文人如林”之意。虽说英雄不问出身，然世家子弟所植根的土壤自是一般人不可比拟的，家族中标杆式的人物对后世子弟的影响必然起到潜移默化的作用，让后代不自觉地散发自信、见贤思齐。
道熙先生尝言：人品不高，落墨无法，人品方正，画亦方正。我们无由得知先生的志向，但反观其作品所表现出来的那种儒雅敦厚、清新爽朗、雄健刚正的审美意趣，不正是儒家文化“士不可以不弘毅”的正大气象的价值体现么——一种血液里流淌的文化信仰和追求，一种自身品性的含弘光大。
文/刘智先（《中国书法全集》副主编）
作 品 欣 赏
END
出品/四川省巴蜀画派促进会
学术/中华美网艺术研究院
四川巴蜀画派美育中心
来源/ 公众号“微犍为”（有删改）
责任编辑/彭彪
编审/王刚
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