反思絮语｜李占洋：稳固的文化土壤才能长出真正的“当代艺术”
中国“当代艺术”
一直没有跑出西方当代艺术所设置的系统
没有突破太大
没有建立起一个真正的文化思潮或者流派
这不是技术问题，是思想问题
不是能力问题，是人格问题
”
以下为“反思絮语”专题之李占洋个人内容，“反思絮语”当代艺术专题由上海喜玛拉雅美术馆及英盟当代艺术馆联合发起，相关原文未经我方授权禁止刊载。
《Frink Museum》| 布面油画 | 31x24cm | 2018年
1.“当代艺术”是否终结？
“当代艺术”不会终结，每个时代都有每个时代的文化艺术，即使文革时代也有当时的“当代艺术”，就是宣传画和样板戏。它是一个时代的反应。只是它是一个自由状态下的个体反应，还是一个集权意志下的集体反应，这有很大的不同。我们更希望的“当代艺术”是一种个体的自由表达，但由于政治左右文化，总会出现一种集体无意识的状态，是一种集体主义的表达，个人表达的呈现比较小。
《凝视》| 布面油画 | 31x24cm | 2018年
2.中国“当代艺术”的精神特质与审美特质是什么？
中国“当代艺术”的精神特质在我看来就是人格独立、追求自由。审美特质应该是不拘一格，越宽泛越好。
3.资本在助推“当代艺术”的过程中扮演了什么角色？
资本是成就当代艺术的土壤，是整个社会文化推动的润滑剂。像西方的艺术基金会、收藏系统、画廊美术馆的展示推介，都会使这个社会的文化面貌丰富而反映现实。这个力量的主要来源应该是来自民间的，而不是政府或国家的。
《Trip A》| 布面油画 | 24x31cm | 2018年
国家可以指定宽松的文化艺术税收政策，但不应该过多干预文化或操纵文化。这样，在资本力量推动下的“当代艺术”才生机盎然，真实地反映这个时代。在西方大的系统基本是先有收藏，再把收藏捐给美术馆，美术馆对公众开放，使公众真正受到文化艺术的滋养。这个链条是一直存在的，是一成不变的。这样链条下所形成的文化艺术，虽然也会左右艺术方向，左右民众的审美倾向，但跟“文艺为政治服务，文艺为人民服务”时代左右文化艺术的特质是截然不同的。
《Touch You》| 布面油画 | 24x31cm | 2018年
前者是自然而然形成的，后者是强制下形成的；前者是世代相传、丰富多彩，后者是断章取义、文化单一。
我们谈到资本和当代艺术，不得不谈到它的社会背景。如果你处在一个一直变化中的社会背景下，就很难产生真正的当代艺术和思想文化。中国一直是在变化中的，所以很难生长真正的中国“当代艺术”，或者说产生我们所希望的中国“当代艺术”。
而西方之所以有如此丰富的文化（当代文化艺术只是它丰富文化大餐中的一道菜），就是因为它对文化的态度、措施、方法是一成不变的，在不变的历程中他们不断地积累，当代文化也会在古代文化中找到坐标，航向。
《好树》| 布面油画 | 24x31cm | 2018年
从解放初期一直到今天，中国发生了很多剧烈变化。今天我们谈的资本或资本家，几十年前是个反动的东西，是被铲除的对象。在改革开放时代又重新提倡。资本如果是不稳定的，它这块土壤上面的植物（当代艺术或当代文化）就不可能长好。
4.“当代艺术”是否远离大众？
这个问题是个伪命题，或是只有在中国情境下才出现的问题，但这个问题可以引发更深刻的国民文化素质问题的思考。在西方，尤其发达国家如欧洲或美国，美术馆多如牛毛，有人戏称像中国的饭馆一样多，这说明什么？
《躺着的丽雅尔》| 布面油画 | 31x24cm | 2018年
说明人们除了吃穿住行外更需要的不是物质生活，而是精神的满足，他们的精神满足就跟我们吃饭一样必不可缺，这不是少数人的需要，这是绝大多数人的需要。
这些博物馆里有古代的艺术也有当代的艺术，他们是从婴儿阶段就进博物馆，从幼儿园、小学就被老师带进博物馆，你所说的“看不懂的”或“远离大众的”艺术是随着他们成长而成长的，所以当代艺术对他们而言是不陌生的，是自然而然的。
《窗外》| 布面油画 | 24x31cm | 2018年
而这个语境下的“当代艺术”拿到中国来便乱了阵脚，不要说普通民众，就是美术大学的教授也会振臂疾呼老百姓看不懂，远离大众，叫嚣要消灭当代艺术。四川美院曾有位老教授在一次院级学术讨论会上发言，说杜尚是流氓，是骗子，只有苏联的巡回画派才是艺术的方向，他又说色彩的灵魂是怎样画好高级灰。出现这样的笑话不都是他的错，是滋养他的文化系统太单一。
《马格丽特的日出》| 布面油画 | 24x31cm | 2018年
5.中国的“当代艺术”与西方的“当代艺术”有什么区别与联系？
中国的“当代艺术”起于1970年代末，接着是“八五新潮”，再后来赶上商业大潮，雨后春笋般蓬勃发展起来。在中国加入WTO成为世界工厂后，中国的“当代艺术”赶上了全世界瞩目中国这个大背景，在很盛期的时候，中国的“当代艺术”甚至比西方的更贵、展览机会更多，多少有些一夜长起来的浮夸。
随着中国在世界格局中的改变，随着金融危机的爆发，这个泡沫逐渐破掉，这样的浮夸也会随即消失。
西方没有这样大的社会变化，所以它也没有这样大的起落。西方就是按着它现有的规律一直持续发展着。
中国的“当代艺术”一直没有跑出西方当代艺术所设置的系统，没有突破太大，没有建立起一个真正的文化思潮或者流派。这不是技术问题，是思想问题；不是能力问题，是人格问题。
6.如何判断艺术品的价值？
充分展现个性的作品，真实反映时代的作品一定是有价值的。
▼
关于艺术家
李 占 洋
1969年出生于吉林长春，1994年毕业于沈阳鲁迅美术学院雕塑系。1999年毕业于中央美术学院同等学历研究生进修班，2014年毕业于北京中国社会科学院研究生院文博中心，获故宫学硕士学位，现生活工作于重庆。
个展:
2014 “街头——花园”，在3画廊，北京，中国
2013 “李占洋个展”，林大艺术中心，新加坡
2012 “噩梦”，瑞士麦勒画廊（北京），北京，中国
2009 “性·情”，Galerie Urs Meile, Lucerne瑞士麦勒画廊,卢森，瑞士
2008 “‘租’——收租院”，瑞士麦勒画廊（北京），中国，北京
2007 “裸露的人性”，朱屺瞻艺术馆，上海，中国
2006 “场景”，Galerie Urs Meile, Lucerne瑞士麦勒画廊，卢森，瑞士
群展：
2015 “第56届威尼斯双年展”，威尼斯，意大利
2013 “中国独立艺术展：未曾呈现的声音—第55届威尼斯双年展平行展”威尼斯，意大利
2012 “纪念中国人民解放军建军85周年全国美术作品展暨”
2012 “第十二届全军美术作品展”,中国美术馆1-9、13-17号展厅，北京，中国
2010 “事物状态——中比当代艺术交流展”， 中国美术馆，北京
2010 “中国改造历史2000—2009年的中国新艺术”，国家会议中心，北京，中国
2009 “意派——世纪思维”，今日美术馆，北京，中国
2009 “BEG BORROW AND STEAL”，Rubell Family Collection，迈阿密，美国
2009 “事物状态——中比当代艺术交流展”, 比利时皇家美术宫，布鲁塞尔，比利时
2008 “人民——中国20世纪中国美术展”，中央美术学院美术馆，北京，中国
2007 “浮游——中国艺术新一代”，韩国国立现代美术馆，首尔，韩国
2006 “麻将——中国当代艺术希克收藏展”，汉堡美术馆，汉堡，德国
2005 “第二届北京国际双年展”，中国美术馆，北京，中国
2004 “武汉首届美术文献提名展”，湖北美术学院美术馆，武汉，中国
2003 “开放的时代——纪念中国美术馆建馆40周年展”，中国美术馆，北京，中国
关于“反思絮语”
时至今日，盛极一时的中国“当代艺术”运动已经进行了近四十年了，无论是作为一种艺术潮流或艺术运动，中国“当代艺术”都有可圈可点之处，然而遗憾的是关于这一影响中国艺坛四十年，必将载入艺术史的艺术潮流，除个别学者有一些各自片面的评介之外，由“当代艺术”主要参与者撰写的著作依然稀少。
为弥补这个遗憾，遂由上海喜玛拉雅美术馆和英盟当代艺术馆共同发起《反思絮语——关于中国当代艺术》这个出版项目，特别邀请评论家、艺术家来评述中国的“当代艺术”，冀为后人留下一份珍贵的史料，也让同时代人对此有所了解和思考。
我们所邀请的诸位先生都是中国“当代艺术”运动的重要参与者和见证人，恳请诸君秉笔直书或畅所欲言，为历史留据，为后人立言。
评论