01东晋画家顾恺之
顾恺之（348年～409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。
东晋杰出画家、绘画理论家。顾恺之博学多才，擅长诗赋、书法，尤善绘画。因为他对文学和绘画方面有很高的成就，又幽默风趣，人们称他为“画绝、才绝和痴绝。”
（1）自小聪明伶俐，喜欢画画
顾恺之出身于吴郡顾、陆、吴、张四大氏族之一的顾家。
他的父亲顾悦之曾做过东晋中军将军、扬州刺史殷浩的幕僚，后来担任尚书右丞。
他自小聪明伶俐，特别喜欢画画，有画画的天分。
顾恺之出生后不久，母亲因病去世。他极其想念母亲，凭父亲的语言描述为母亲画像。
他每画好一张就拿给父亲看，问像不像？哪些地方不像？他就一次又一次地修改。
直到有一天，他父亲看到画像之后，两眼放光，激动地说：“像，像极了！”
画中的母亲似乎活了过来，可以陪伴着他成长，顾恺之感到十分欣慰。这一年，小顾恺之八岁。
（2）画绝名副其实
他在家乡跟随卫协学画，卫协师法三国时吴地曹不兴，卫协擅绘神仙、佛像及人物故事画。
卫协所画的人物，白描细如蛛网，线条简洁有力，冠绝当代。顾恺之得到了老师的真传，将其发扬光大。
在卫协的教导下，顾恺之画艺精进，在他的家乡已经是远近闻名的善画之人。
他决定到都城建康去求得自己人生的发展。这一年他十七岁。
初到建康的顾恺之靠着自己的绘画能力，承接一些寺庙壁画工作，以获得收入，维持生计。
他与同行画家们交流技艺，取长补短。这使他的佛教人物画获得了长足的进步。
他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求润饰；笔迹周密，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
（3）画画捐款百万
晋哀帝时期，建康城里要修建一座瓦官寺。寺中僧侣向士大夫募集资金，捐献最多的人也没超过十万金。
20出头的顾恺之当场答应要捐百万金，别人都以为他在吹牛。顾恺之说，给他一间殿宇，留下一面白墙，他要创作一幅壁画。
顾恺之关上门在寺庙里待了一个月有余的时间。他创作了维摩诘像，只剩下眼睛没有进行细节勾画。顾恺之告诉寺中的僧侣，可以开门展示他的作品了。
要求第一天来看此画的人请他们布施十万钱，如果第二次来的时候请他们布施5万钱。第三天来的时候，给多少就收多少吧。
在好奇心的驱动下，人们纷纷赶来看热闹，顾恺之当场补足维摩诘像的眼睛。
人们发现，墙壁上的画像好像活了，无论从哪个角度看，都会觉得维摩诘像正在看着自己。
顾恺之认捐的百万金一下子就凑足了。由此图可见，顾恺之应该懂得透视变形方面的技法，可以把眼神画得这么逼真。
（4）作品丰富多彩
顾恺之的作品，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，还画飞禽走兽，画了许多古代美女，他还能够根据一些文章发挥想象画出相应的图。
他画人物主张传神，重视点睛，他还善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。
顾恺之画迹甚多，有《司马宣王像》《谢安像》《听琴图》《列女仁智图》《鹭雁水鸟图》《庐山会图》等。
顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》《洛神赋图》等最著名。
文人张华便以历代贤所记事迹撰文《女史箴》以为鉴戒，被当时奉为"苦口陈箴、庄言警世"的名篇。
才华横溢的画家顾恺之便将此名篇分段，一段一段画成画，并将相应箴文题于画侧，中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。
图卷无论从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
《洛神赋图》是根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。画卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。画卷长27.1厘米，横572.8厘米，绢本设色。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》三篇画论。
主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。
注意描绘生理细节，尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。
（4）诗文堪称一绝
顾恺之不但擅长画画，还工于诗文。小时候就思敏捷能够即兴作文。
一天顾恺之的父亲在家里宴请宾客。一位客人来的时候手里拿着一把非常漂亮的筝，他借着酒性弹奏了起来。
那个人弹得如痴如醉，刚弹完，众人都夸这个筝太妙了。有一个人说，如果有人能把它写成一篇文章来赞美它，那就更好了。
在一旁陪客的顾恺之听见了，思考了一下就提笔写了一篇文章，题为《筝赋》，对着客人们大声地朗读了起来。
其中有“其器也则端方修直，天隆地平，华文素质，烂慰波成。君子喜其斌丽，知音伟其含清……”等非常优美的句子，可见他学问广博，很有文学才气，客人听了拍手称快，夸赞道，太好了。
顾恺之曾经从会稽回来，别人问会稽的山川景物之美，他吟咏道：
“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”
语言精练传神，音韵和谐对应，朗朗上口，比喻精妙，他真是出口成章。
他曾作《冰赋》，其中“转若惊电，照若澄月。积如累空，泮若堕节。临坚投轻，应变缕裂。琼碎星流，清练流越。若乃上结薄映，下镜长泉。……”这些句子特别美妙，大画家提炼出的大自然的色彩，即便用文字渲染，依然是画，生动传神。
顾恺之努力提升文学修养，将文学修养和艺术创作结合起来，成了顾恺之的一大特点。
（5）“布帆无恙”成为趣谈
顾恺之因为才华横溢，精通诗文，曾经在一些将军帐下做过参军，深受器重。
当顾恺之在荆州刺史尹仲堪的帐下参军时，他曾请假回家，尹仲堪借给顾恺之布帆。
顾恺之坐船到达一个叫“破墓”的地方，遇到大风，船被吹到了岸边，他险些丧命。船坏了，他只好走回家。
顾恺之回到家，就给尹仲堪写信说:“那地方的名字叫破墓，我刚从里面出来。行人安稳，布帆无恙。”由此可见他幽默风趣，堪称痴绝。“布帆无恙”这个成语也因此流传下来。
顾恺之不仅擅长画人物，山水，动物还能够根据文章配图，真是想象丰富。
更难得的是他还总结了独到的绘画理论，不愧为一代宗师。他工于诗文，才思敏捷，真是奇才。
02扬州八怪之一郑板桥
郑板桥（1693年－1766年），原名郑燮，字克柔，号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。
康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官居山东范县、潍县县令，政绩显著。
后来他客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”的重要代表人物。
他的诗书画也被世人称为“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
（1）诗，淡泊明志
他的诗不傍古人，多用白描，明白流畅，通俗易懂。
他的诗作内容广泛、思想深沉，形式上丰富多样，比如《逃荒行》、《还家行》、《诗钞》、《词钞》等。他的散文创作也饶有风味，如广为传颂的《家书》。这些诗词文都收集在《郑板桥集》
这些诗词多表达他对老百姓的关心和自己淡泊归隐的志向。如《竹石》中“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”表明了不畏权势，不随波逐流的志向。
其中最著名的是在《潍县署中画竹呈年伯包大丞括》画中题了一首诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
这首题画小诗，表达了郑燮关心百姓的虔挚情感。“一枝一叶总关情”被后人沿用至今。
（2）书，错落有致
郑燮的书法揉合行书、草书，纵横错落，整整斜斜，如乱石铺街，像他这个人一样狂放不羁，别具一番风味。
他的字自成一体，自号“六分半书”，后人称为“板桥”体。后人亦称书体。
（3）画，与众不同
郑板桥一生只画兰、竹、石，从不画鲜艳的花朵。他自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
其实 ，郑板桥画竹，也是画自己。他就是这样一位坚韧、孤傲、清高的艺术家。
他不攀权附贵、不哗众取宠、为官清廉、胸中浩然，瘦劲而独有风骨。
郑板桥画画注重对自然和周围事物的观察,师承自然。
他主张“意在笔先，他的画墨干淡并兼，笔法苍劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清朴雅脱”的意趣。
代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等。
（4）为官清廉爱民
郑板桥曾做过县令，为官清廉而又爱民。
郑板桥作官意在“得志则泽加于民”，他常常身穿便服，脚穿草鞋到民间察访。
对于百姓的疾苦，他时时刻刻都挂在心上。
郑板桥出任山东潍县县令时，正遇上潍县连年遭灾，农产品歉收，粮价飞涨，一斗粮食竟价值千钱。
郑板桥大兴工役，招募远近饥民来修城凿池，以工代赈，用这个办法，救济灾民。
又劝说县里的富户人家，开粥厂来拯济饥民。并且将积存了大量粮食的人家一律予以查封，责令他们以平价出售，不许囤积居奇，抬高粮价。
郑板桥平日处理诉讼时，也总是向着穷人而抑制富豪。许多贫苦百姓就是这样生存下来的，对郑板桥不胜感激。
郑板桥做官的时候政绩显著，造福了一方的老百姓，他为官清廉，体恤民情，深得百姓爱戴。
（5）卖画，超脱风雅
板桥居官十年，洞察了官场的种种黑暗，他的“立功天地，滋养生民”的抱负难以实现，归田之意与日俱增。
郑板桥在三十岁以后即弃官至扬州卖画为生，实救困贫，托名”风雅”。在扬州卖画十年期间，也穿插着一些旅游活动。
郑板桥卖画明码标价还不准砍价。他制定了《板桥润格》，成为中国画家明码标价卖画的第一人哦！
由于他画技高超，画的竹子，兰花等物清新脱俗，栩栩如生，他的画很受欢迎。
（5）喜郊游，爱吐槽
他性格洒脱而狂傲，喜欢外出游玩，也喜欢结交朋友。
雍正三年（1725年），他出游江西，于庐山结识无方上人和满洲士人保禄，谈天说地，好不惬意。
出游北京，与禅宗尊宿及其门羽林诸子弟交游，放言高论，臧否人物，因而被称扬州八怪之一。
郑板桥一生官虽不大，但清廉爱民，虽贫穷而有志向，才华横溢而又铁骨铮铮，性格虽古怪却又率真。
他的怪大概不像当世人那样追名逐利，趋炎附势，他视权贵如粪土，与当时污浊社会格格不入，所以被看作一怪。
03当代画家徐悲鸿
徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。
（1）出身贫寒，自小学画
徐悲鸿出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。
13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。
（2）离乡求学，得遇知己
17岁时，徐悲鸿独自到上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画。但数月后却因为父亲病重而不得不返回老家。
20岁时他再度来到上海，上海虽豪华却没有他立锥之地。在他走投无路之计受到友人的帮助，他考入法国天主教会主办的震旦大学。
其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。
他还结识了维新派领袖康有为，在他帮助下获得资助费，赴日本东京研究美术。
在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。
在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
（3旅欧深造，收获累累
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。
他在巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。
弗拉芒格擅长于历史题材的人物画。其画作不尚细节的刻画，而注重色彩的和谐搭配，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练。上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。
此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。
达仰的“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风。
而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。
留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里
他求教于画家康普顿。
到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高。
创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》《持棍老人》《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。
美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
（4）投身美术事业工作
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。
他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真的南国精神”。
徐悲鸿满怀热情地在这里开启了自己的教育事业。他把自己的书都搬到学校，让学生们自由翻阅。
他还把画具带到学校，成天在此教课和作画。徐悲鸿在自己的教学中，也将素描放在一切造型艺术的基础地位。
他严中有爱，热心帮助学生成才。1928年暑假，福建省教育厅邀请徐悲鸿为烈士蔡公时作一幅油画。
画完后，他不要稿酬，只希望福建省教育厅能派他的一名优秀学生去法国学习油画。最后，他的学生吕斯百和王临乙得到了去法国学习的机会。
后来，吕斯百成为新中国第一代油画家。王临乙成为雕塑家。可以说是徐悲鸿改变了他们一生。吕斯百的作品也是栩栩如生。
1934年10月22日，刚刚从国外回来的徐悲鸿，为弥补20个月来对学生授课的欠缺，亲自带队，让学生写生。
他率艺术专修科绘画组3年级10余名学生，从南京坐车至杭州，又转车到于潜县，在素有“江南奇山”之称的天目山，进行了一个星期的写生生活。
解放前夕，国民党政府派飞机接徐悲鸿和一批著名教授去南京，遭到徐悲鸿拒绝。
解放后他被邀请为中国出席世界和平大会的代表，并任中央美术学院院长，并当选为全国文联常务委员，全国政协代表和中华全国美术工作者协会主席。
无论是他甘愿做人梯搞好教学，培养人才，还是他率先垂范搞创作，他都为我国美术教育作出了重要贡献。
（5）拳拳爱国情
1939年日军已占据了大片中国土地，全民族抗日进入最艰苦的阶段。
徐悲鸿看到人民流离失所，饱受磨难，决定只身一人远赴新加坡举办个人画展，并将所得收入全部捐献，以赈济灾民，报效祖国。
徐悲鸿曾在江夏堂作画，为当时的英国总督姆汤姆斯总督画像。
总督多次亲赴芽笼35巷江夏堂，还带去整套的总督官服在江夏堂穿上，让徐悲鸿“摆布”。
这幅汤姆斯总督肖像完成后，就一直挂在维多利亚纪念堂，跟历届总督的画像挂在一起。
汤姆斯总督对这幅画像十分满意，特地写信向徐悲鸿表示感激。
新加坡之行后，徐悲鸿应印度诗人泰戈尔邀请，赴印度讲学。在那里他受到热烈欢迎。
在没有战火的印度，徐悲鸿的心却始终牵挂着饱受战火荼毒的祖国人民。他决定创作《愚公移山》，以此鼓励中国人民发扬愚公精神，精诚团结，把日本人赶出国界。
（5）作品丰富多彩
他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。
他的作品形式多样，有素描，有油画。他的代表作油画《田横五百士》《徯我后》、中国画《九方皋》《孔子讲学》等巨幅作品，
这些作品充满了爱国主义情怀，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。
他画的《九方皋》也很著名。他将画中的马用人格化的手法来表达出自己的心情。这幅画构思巧妙，色旨调和，反映了徐悲鸿炉火纯青的画技。
徐悲鸿先生的《群马图》创作于1940年，
该画是徐悲鸿先生画马艺术走向成熟的标志性作品。
他还在《群马图》上题款曰：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客喜马拉雅山之大吉岭”，此为证！
《珍妮小姐画像》为徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，作于1939年春夏之交，
此作品是徐悲鸿为了支持国内抗战，而在南洋举行义卖募捐时的作品。
画中女子珍妮小姐，祖籍广东，为当时星洲名媛。此画得到画筹四万新币，徐悲鸿也非常满意这幅作品，后来成为《悲鸿在星洲》一书的封面。
他也创作现实人物。康有为对他有知遇之恩，曾在他人生低谷期帮助他出国留学，他们交情深厚。
在康有为60岁时，徐悲鸿画了一幅画送给他。画面上描绘了热闹的庆祝场面，康有为看到这幅画爱不释手。
徐悲鸿和梅兰芳相交深厚。他常常看梅兰芳的戏，深深地被梅兰芳的精湛表演技术而折服。
有一次徐悲鸿看梅兰芳的《天女散花》，他被梅兰芳所扮演的天女美丽形象所打动，为梅兰芳画了《天女散花》图，梅兰芳很喜欢。
1950年在全国战斗英雄、劳动模范代表大会上为战斗英雄画像。他还为创作《毛主席在人民中》画了大量速写。
他画的孔子讲学图，生活气息扑面而来，如见其人，如闻其声。
（6）深厚的绘画理论
徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，发表了一系列绘画理论。
1920年发表的《中国画改良论》，是他第一篇论述中国画改良的重要著作。文中提提倡写实，反对抄袭。
1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文，论及艺术的美与艺术家的修养：“艺术家应更求广博之知识，以美备其本业，高尚其志趣与澄清其品格”。
1947年先后发表《新国画建立之步骤》《当前中国之艺术问题》等，重申注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对模仿古人。他自己就身体力行。
徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又强调了艺术家的追求真理、探究人生，艺术是真善美的统一，这是他对现实主义美术理论的贡献。
（7）徐悲鸿的婚姻一波三折
徐悲鸿事业成功，婚姻却是一波三折。一生有三段婚姻，四段情。
a不幸的包办婚姻
徐悲鸿17岁时父母就为他定了亲，但他并不满意这门婚事，遂在即将大婚的时候离家出走，后来还是被父亲抓回来结婚。
18岁那年，他的第一个孩子出生了，他为了表达对这门亲事的不满，便给孩子取名为劫生，意即“遭劫而生”。后来改为吉生。
悲鸿离开了，他的妻子在家侍奉双亲，哺育孩子。吉生5岁时，徐悲鸿回来，看到孩子在涂涂画画，觉得他很有绘画的天赋，想教授他一些画艺。
可惜吉生7岁那年，患了天花，不幸夭折，妻子因儿子的离去，徐悲鸿的冷漠，郁郁寡欢而死。此事成为徐悲鸿一生的痛
b与蒋碧薇私奔相守
徐悲鸿的父亲病故，他来到上海学画，认识了老师兼同乡蒋梅笙教授，同时认识他二女儿蒋碧薇（棠珍）。
蒋棠珍正值豆蔻年华，青春活泼的气质一下就吸引住了徐悲鸿的目光。
那时的徐悲鸿也正值青春年少，英俊潇洒，蒋棠珍也把他当成了自己的如意郎君。
可是，这时的蒋棠珍已经是名花有主，她在13岁时就由父母做主，许配给了苏州查家公子查紫。只是此时尚未过门。
查紫在科考中作弊，本来蒋棠珍就嫌弃他没有本事，而这正给她以口实，常以此为辱。徐悲鸿常来看她，为她画像，两人感情日浓。
后来，徐悲鸿刻了一对水晶戒。一枚曰“悲鸿”，另一枚曰“碧薇”，二人便私定了终身，并且决定私奔。蒋棠珍从此改名为蒋碧薇。
1917年5月的一天夜里，趁着父母出门听戏不在家，蒋留下书信，立刻按照事先的安排来到了码头，和徐悲鸿一起搭乘了前往东京的客船。
后来徐悲鸿在康有为的帮助下，得到了去法国留学的官费名额，携夫人到法国留学，接受正规的西画教育。
异国他乡，徐、蒋二人度过了一段浪漫而又美丽的时光，并育有一子一女。
一开始生活比较清苦，但两人柔情蜜意。徐悲鸿也逐渐小有名气，生活十分幸福又惬意。
d蒋与张道藩的私情
1925年国内时局不稳，官费像断了线的风筝，没有着落。为了糊口，蒋碧微还去做了绣工。
徐悲鸿只身前往南洋卖画筹钱，留下蒋碧薇一人在巴黎。他在友人宴请的酒席上，想到远在巴黎的蒋碧薇可能连面包都买不起时，潸然泪下。
此时的蒋碧薇认识青年画家、潇洒英俊的张道藩。张道藩乃一纨绔子弟，他早就垂涎于蒋碧薇的美色，他常教她跳舞。渐渐地，两人情愫暗生。
1927年4月，留法8年之后，徐悲鸿和蒋碧薇回到上海。此时的徐悲鸿留学归来，衣锦还乡，受聘为国立中央大学艺术系教授和主任，夫荣妻贵。
徐悲鸿也常常给蒋画像，希望这种美好生活永在。那一段日子也许是蒋碧薇最风光的时日，她渐渐忘了张道藩。
d与孙多慈师生恋
好景不长，徐悲鸿渐渐地回家次数变少了。他结识了叫孙韵君，又名孙多慈的女子，也是民国时期有名的女画家。
孙多慈当年比徐悲鸿小14岁，她出生于安徽官宦世家，祖父做过晚清尚书，父亲孙传瑗是国学教授。
孙多慈与徐悲鸿认识是在中央美术学院，那时徐悲鸿是老师，而孙多慈是他得意的女弟子。
孙多慈穿着浅蓝色的学生制服，一头乌黑的短发下是洁白精致的脸庞，她如同一朵灼灼的海棠花，风采摄人，让他一见倾心。
孙多慈在学业上常受徐悲鸿的教诲，而她也经常做徐悲鸿的画模，二人日久生情，惺惺相惜。
在此期间，徐悲鸿为她画了好几幅油画，人物形象栩栩如生。
蒋碧薇得知这段婚外情后，醋意大发。她先把孙多慈送给徐悲鸿的100棵树苗一把火烧光了。
她到学校女生宿舍，告诫孙多慈离有爱人的徐悲鸿远一点，并且给孙多慈的父母写信，希望他们管教管教自己的女儿。
在父亲大人的高压下，孙多慈嫁给了许绍棣。许年过四十，原配病逝，留下两个女儿。孙多慈成为许绍棣的填房。
徐孙师生恋中，两人仅仅留下两枚戒指，一枚题字“大慈”，一枚题字“大悲”——“慈”是孙多慈，“悲”是徐悲鸿。
e徐悲鸿与蒋分道扬镳
从那以后，徐悲鸿与蒋碧薇两人在心灵上愈走愈远，随之而来的，是他们夫妇的十几年冷战。
十几年里，张道藩在回国后弃画从政，官至国民党中宣部部长，蒋碧微接着和他演着一段神秘而不可思议的恋爱史。
1945年的最后一天，徐悲鸿，神情落寞、脸色苍白，提着一个重庆流行的粗布麻袋，来到沙坪坝与蒋会面。
徐悲鸿是来签离婚协议的。蒋碧薇的条件是：100幅徐悲鸿的画作，50幅徐悲鸿所藏古画，100万元现金，以及两个子女每月各2万元的生活费。
当时任中央美术学院教授徐悲鸿的薪水，每月不足2万元。徐悲鸿带来的麻袋里，除了100万现金，还有一幅不曾裱过的画——《琴课》。
画面上一个少妇正在练琴，这是巴黎时期的蒋碧薇。那时，徐悲鸿只是一介穷学生，省了钱，给蒋碧薇买了小提琴。在徐悲鸿的记忆里，蒋碧薇是那个和他私奔的少女。
蒋碧薇与徐悲鸿生活28年，生了儿子徐伯阳，女儿徐静斐，婚姻走到了尽头。
f与廖静文相知相爱
1943年徐悲鸿主持筹办中国美术学院，认识了19岁的廖静文。
相识一年后，徐悲鸿因长期过度疲劳，患严重的高血压及慢性肾炎，在中央医院治疗7个月。
廖静文细心照顾他，他们的关系从师生变成了恋人。
1944年2月9日，徐悲鸿在《贵阳日报》上刊登了和蒋碧微脱离关系的声明。
1946年廖静文嫁给比自己大28岁的老师，此时的徐悲鸿，大病未愈，廖静文给了他晚年的归宿和家庭的温暖。
他们相亲相爱，廖静文无微不至照顾徐悲鸿生活，还大度接受徐悲鸿与蒋碧薇所生儿女。
1949年，蒋碧薇抛下一对儿女跟张道藩走了。廖静文对他们视如己出，徐悲鸿很感激。他也常为廖静雯画像。
后来他们生子徐庆平、女徐芳芳，廖静雯一直陪伴徐悲鸿直到他去世，结婚共7年。
（8）一代巨匠离世
1953年徐悲鸿抱病指导中央美术学院教学工作，为结业班的学生讲课，为教员油画和素描进修小组上课。
9月23日，他担任第二次文代会执行主席，脑溢血症复发。9月26日晨，徐悲鸿逝世于北京医院。时年58岁。
周恩来总理前往吊唁。入葬北京八宝山革命烈士公墓。
按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。
徐悲鸿有大志、有能力、有韧劲，对爱情执着而又大胆，是性情中人。
徐悲鸿将全部的精力投身于他的美术理想，离乡背井努力学画，画技精湛，绘画理论深刻而又精辟。
他努力经营美术教育，培养了大量的绘画人才，为我国美术事业发展作出了重大贡献。
后来国家为了纪念徐悲鸿大师，为他建立纪念馆，为他塑像。他身穿西服，高高站立在一块正方形大理石上，手拿画盘，目视远方，仿佛在构思一幅画画。他永远活在人们心中！
顾恺之，郑板桥和徐悲鸿是我国三位不同时期的著名画家。他们性格迥异，但都才华横溢，品德高尚，都生于江苏，是江苏人民的骄傲！