国产IP“花式出海”，「文化输出」需要“门槛”？| 鲜观

任何IP的生命力本源，都是其精神内核。

日前，Netflix版的《三体》公布了首批十二人的演员阵容，其中不乏中国观众的熟悉面孔，包括出演过《奇异博士》《复仇者联盟》的本尼迪克特•王，饰演李少红版《红楼梦》“贾母”的华裔演员周采芹，在《权力的游戏》中有精彩表现的约翰•C•布莱德利和利亚姆•坎宁安。

这四位是海外报道重点介绍的演员，但是连同其他八位，官方没有说明相关具体角色。尽管如此，网友还是根据形象做出了预测：本尼迪克特•王可能是汪淼，周采芹大概率是老年版的叶文洁，约翰•C•布莱德利或许是丁仪，利亚姆•坎宁安应该是史强。

从过往作品来看，《三体》的演员演技不存在问题，只是大多数人非亚裔，并不符合原著设定。因此，该阵容依然受到了广大网友的诸多质疑。而这份质疑有据可循。

据烹小鲜（pengxx01）统计，海外拍摄国产IP最早可追溯至1973年。彼时，日本电视台NTV曾推出改编自《水浒传》的26集同名电视剧。不过，剧集的故事和人物改动很大，没有忠于原著，口碑在日本本土和国内均为一般。

随后至今，越来越多的国家开始改编国产IP，内容涉及文学和影视剧本身，翻拍的形式则含有剧集、电影和动漫。总体来看，由于制片水准参差不齐，出来的效果五花八门，在国内的待遇更是鲜花与板砖齐飞。

有人会说，海外片方翻拍国产IP，根本不在意国内观众的评价，他们只是拿IP故事的设定，拍给海外的观众看，国内观众没必要关注太多，更没必要关注是否符合原著。

对于这种说法，笔者并不认同。笔者认为，不管拍给谁看，改编者都要尊重原著本身，不能“魔改”。

因为任何IP的生命力本源，都是其精神内核。

如果IP改编破坏了内核，其衍生作品很难品质化，迪士尼版的真人版《花木兰》就是很鲜明的例子，主创将花木兰改成了神力加身，导致影片有形无神，在海内外的口碑均未如人意。

同理，Netflix版《三体》若能充分尊重刘慈欣的想法和意见，配之平台已有的制片经验和硬件技术，那么它很可能让国内观众“真香”，同时也为国内的影视工作者提供一些新的启发。反之，国内外观众都不会认可。

自2014年开始，Netflix开始探索北美外的市场。基于区域本土化的融合策略，逐渐摸索出了一套成熟的创作方法论，打造出了多款爆剧，特别是今年推出的韩剧《鱿鱼游戏》，拿到了包括美国在内的90多个国家观看量排名第一。

然而，《鱿鱼游戏》的成功并非一蹴而就，2017年，Netflix的首部自制韩剧《我唯一的情歌》曾遭遇点击量滑铁卢。直到2019年《王国》的火爆，Netflix才算摸清了“攻韩”秘笈。

类似韩国的情况，Netflix在2015年进入日本后，首部剧集《内衣白领风云》反响平平，后来至2019年的《全裸导演》，其原创日剧才有较大水花。

当然，于战略部署的维度，改编《三体》和Netflix进驻日韩市场有本质区别，于内容创作的维度，《三体》是Netflix首次触摸国内文化，对比其首次拍摄日韩剧的结果，可以推测，作品需要一些“容错率”。

在《三体》之外，Netflix还将目光瞄向了四大名著之一的《水浒传》，启动了同名电影项目。现阶段，影片已曝光先导海报，并确定由日本导演佐藤信介执导，其主要代表作品有《王者天下》《境·界》《弃宝之岛》等，编剧则为操刀过《深海浩劫》的美国编剧马修•萨德。

这样说，国产IP最早改编“出海”的是《水浒传》，最新的作品亦是。而在1992年和2015年，分别还有日本和中法合拍的动漫版《水浒传》。可惜的是，几个版本的《水浒传》评价都不高。

究其原因，第一，《水浒传》的历史背景复杂，而正是这种复杂，造就了人物的特殊的性格与经历，所以海外片方在拍摄《水浒传》的时候，如果没有深度精读原著，以及理解其中的社会文化，往往容易抓其动作元素和主干情节，但是吃不透人物的“魂”。

对比而言，同样是四大名著的故事，同样以真实历史为语境，同样是讲述英雄传奇，《三国演义》的海外版本要成功很多，内容类型也更多元，既有大制作正剧，也有恶搞喜剧。

形式载体也更丰富，动漫、电影、剧集层出不穷，一直到2020年都有新作问世。这些作品大多为日本拍摄，他们对三国IP的喜爱可谓用“痴迷”形容，就连游戏都有很多版本。

而在所有的影视作品里，日本东映在1992年拍摄的三部动画电影质量颇高，在亚洲范围内均获得了高口碑，分别是《英雄的黎明》《燃烧的长江》和《辽阔的大地》。特别是《英雄的黎明》，不仅画面制作精良，BGM配乐亦很经典，同名主题曲风靡亚洲。

《西游记》也是被海外改编的超级大户，从1978年代起至今，诞生了几十个非国产版本。和《三国》一样，日本是主要产出国，但是不知为何，他们偏爱让女演员饰演唐僧，而且可能受到首个版本大获成功的影响，后续作品以喜剧元素为主。

美国也曾拍摄过剧版《西游记》，唐僧的造型颇似现在的理工男，和观音还有穿越时空的爱恋，非常雷人。此外，《西游记》的海外动漫版本也很多，最著名的当属日本漫画家峰仓和也改编的《最游记》以及韩国的同名冒险动画片。两部动画的改编幅度都很大，前者直接以角色名重新创作了人物角色，后者则是师徒四人开车自驾。

除了四大名著，金庸IP和古典神话传说也曾是海外翻拍的热门，相关作品集中二十年前的东南亚地区。比如新加坡版的《神雕侠侣》《白蛇后传》《东游记》和越南版的《射雕英雄传》等，质量见仁见智。

而在近两年，基于国内网络文学的流行，一些青春题材IP也开始成为海外的改编热点，泰国版的《匆匆那年》就是其一。

总的来说，以上国产IP之所以被海外拿来改编，社会环境和内容本质缺一不可。

首先说社会环境，一是源于文化的共通性，比如汉文化对日韩的深度影响，华人文化对东南亚的广泛延展；二是源于区域文化产业的建立，上个世纪，日本最开始推动文娱行业的发展，他们从国内IP取材，打造了大量作品。

其次说内容本质，无论是四大名著、金庸IP还是神话传说，亦或是现在的网络文学和严肃文学，自古以来，基于悠久的历史沉淀和人民的丰富想象力，中国一直是故事生产大国，创作的文学IP兼具艺术性、可读性和社会性。里面有人类共通的情感内核，蕴藏着无穷的内容生命力。

从Netflix拍摄《水浒传》和《三体》，可以看出，全球的影视创作者都很认可国产IP的价值，只是如何开发，需要看海外制作方对中华文化的尊重程度，这会直接决定作品的收益。

以这个角度看，“尊重”就是文化输出的“门槛”。显然，该门槛是由海外片方自己设立，也要自己用诚意迈过。