8月新刊月谈 | #VOL · 004
每月艺术家
每月艺术家旨在通过笔谈的方式，邀请大家一同走进艺术家的奇妙世界。我们将在每月推荐3-5位ARTCLOUD合作艺术家，分享他们的艺术主张。
7月份我们邀请了4位ART CLOUD合作艺术家：李文峰、黄京、刘洁莹、龚燕。通过笔谈采访，了解他们的故事与近期动态——他们拥有不同的性格、生活经历、创作理念，坚持、执着、痴迷，他们都用自己的作品诉说着对艺术的热爱与渴望。
毕业于中央美院版画系
现任云南大学特聘教授
云南当代重彩画研究院研究员
国家艺术基金重彩画项目主创人员
《 大同世界--1 》/ 2014
布面油画 / 320 x 80cm
《 大同世界--3 》/ 2014
布面油画 / 320 x 80cm
《 大同世界--4 》/ 2014
布面油画 / 320 x 80cm
对于李文峰而言，现实经历了形状与色彩的微妙和谐（过程）；甚至对于生物体而言——如今不管是人类还是动物，他们（它们）已置身于一个一边是人工环境，一边是自然环境的超现实中，并总是试图去达到一种不可能的平衡。李运用极具表现力的技法来探究对世界的理解，如将调查工具转变为他的知识。他将自己的艺术阐述成一种实践哲学，像多数中国艺术家一样，运用一种具体的而非言语的表达方式赋予其伦理的价值——一种真正人性化的和谐。宠物和动物在冬眠，花枝与树枝干枯，白色与黑色临近，寂静和噪音已不复存在。和谐带给我们一种幸福的感觉，在一幅画接一幅画中延续和再生。这种隐晦的想法，唤醒了人们内心存有的对和谐蠢蠢欲动的渴望。自觉与不自觉中，艺术家将我们带到了一个梦幻的世界，一个涅槃的境地——那里没有所谓的对立，不分你我，无谓善恶。
艺术家李文峰为自己的展览设置了一个艺术语境，而设计的目的是希望观众和自己一起去仔细探寻和谐的意义，并通过这种感性的体验方式参与到自己的艺术创作中去。这是一场体现对立元素的舞台剧，一方的存在是因为另外一方的存在，就像艺术家的存在是因为观众的存在一样——两者都是属于一个更为复杂的整体，也只有通过这种比较，人们才能进一步得到答案。在这种条件下，李文峰将讨论和理解放入海森堡的不确定原理中，很自然地询问理性和激情到底哪个更为占据主导？
——艺评：桑德罗·奥兰迪
01
在您的作品中，您把动物和环境单独剥离出来，自由组合在一起，成为一个不同的符号和道具，为什么会有这样的想法呢？
我所处的是一个碎片化的信息时代，我所能观察到的物与其所处的环境，经常是剥离的。它们所体现的存在状态和价值也是变化不定的，我仅仅是通过作品的形式说出了我所看到的事物的表象。
02
您的作品被国内外机构与藏家收藏，参展获奖经历丰富，在很多人看来是很成熟的艺术家，您对于现在年轻艺术家们有什么样的经验分享？
我的作品参加过很多展览也有很多藏家收藏，恰恰说明我还有待进一步提升，保持创造力。我也只有这样做才能够回应，那些对我的作品充分认可的机构和有所期待的人们。我所能够分享的经验就是一件事情反复做，一直在路上。
03
一个人的成长经历和价值观的确认，一般都会从作品中体现出来？您认为放在您的作品里，又是怎么样的？
我的作品一直就是我成长经历的反应，我所有认知上的变化，都会通过作品投射出来。所以我的作品有很多阶段，也有很多不同的样式。很多人可能会认为我创造了一些风格，其实，我觉得，更多的时候只是尊重自己内心的需求而已。
04
在面对商业化的艺术环境中，您希望扮演什么样的角色？这样的角色有什么样的定位吗？在您看来，艺术家的理想状态是什么样的？
我觉得艺术不是什么多了不起的事情，而是我平常生活中的一部份。如果我的艺术表达，能够为热爱艺术的人们提供一点点共鸣和藉慰，我就觉得很荣幸。如果说还能够创造一些商业上的价值，那就是我的幸运。我觉得如果我能够做到我前面两条所说的，那就是我的理想状态。
05
如果您参与空间设计的话，您最想参与哪一部分？或是您在艺术商业化的项目上，有没有什么特别的想法？
说到空间设计我是外行，不过如果有可能让我参与的话，我会选择书房和茶室。理由也很简单，我喜欢看书，也喜欢喝茶。所以对于这两种类型的空间一直都有一些自己的偏爱和理解。很多作品也是围绕这样的主题去展开的。我对于商业化的艺术项目没有特别的想法。如果说我的作品可以通过商业项目的方式，让更多的人有共鸣有参与感的话，我想那是意外之喜。
06
您说您很享受孤独，而且您的作品中也有很多留白的部分，我们都知道留白是中国绘画的一个基本方法，孤独或是私密的体验、感悟是否与这个相关？
留白作为一种表现手段和手法，是我自己给自己留出来的一些余地和空间。在某一个时期，对自己的一种刻意限定，要求自己进入一种化繁为简的状态。这样的创作手法是针对自己前一个阶段的作品而产生的，当然，这个时期所接触到的事物也随之产生很大的转变。
07
您画面中的动物好像都睡去了，这样的画面设计对于主题或是表达内容上，有什么样的寓意吗？
《睡》这组作品中表现的各种类型的动物们都是睡着的样子，动物们也只有都睡去才会体现出一种和谐共处的状态。睡去却又不是死去，这是一种共存却又不违和的情景，也可以说是一种理想状态而不是一种自然状态。说得玄一些，就是我们内心的动物们睡去的一种状态。
08
今年有什么样的重要展览计划或项目，可以提前预告给我们的观众朋友吗？
今年是一个特殊的年份，原本的计划一而再再而三的因为疫情而变化。原来应该在两个月以前举办的新加坡双个展，推迟至十月份，能不能如期举办，要看疫情的发展。原本计划在北京举办的几场个人艺术分享会，也都进入不确定状态。也许今年就是这么一种状态，面对未知，拥抱未知。
1987年生于广州
2006-2010年
广州美术学院教育学院摄影与数码艺术系
曾获徕卡-奥斯卡·巴纳克摄影新人奖
现居深圳
《 半缸水与金鱼 》/ 2012 / 广州
A Half Full Tank and a Goldfish,Guangzhou 2012
《 表妹的手 》/ 2012 / 梅州
Cousin's Hand, Meizhou 2012
《 西贡的贝壳 》/ 2012 / 香港
Sai Kung’s Seashells, Hong Kong 2012
我抓不到很多摄影师察觉到的瞬间，但我总是能准确抓住人闭眼和表情超好笑的瞬间。
《 迪士尼的麻雀 》/ 2012 / 香港
Disney’s Sparrows , Hong Kong 2012
《 斑马线与鸟 》/ 2013 / 深圳
Bird at a Zebra Crossing, Shenzhen 2013
《 喂鱼 》/ 2013 / 深圳
Fish Feeding, Shenzhen 2013
生活是条很长很长的河，我在河滩上往前走着，看见漂亮的石头就捡起来，揣兜里，回家再分类。
《 展厅的钉子 》/ 2014 / 深圳
Nail s at the Exhibition Hall,Shenzhen 2014
《 小山峰 》/ 2014 / 深圳
Small Mountain Peak, Shenzhen 2014
《 白板与磁铁 》/ 2015 / 深圳
Whiteboard and Magnets, Shenzhen 2015
森山大道给我的影响，是让我敢于走出去，走在大街上，在不熟悉的地方去观察。
慢慢，我发觉街头不太适合我，所以我从街头走向了其他地方，比如进入某些场所，如商场、小区。我去送过报纸和牛奶，就是可以跑溜进去这类半公开的场所。这种感觉就像从火线，也可以说前线上走下来。后来我会跑到动物园里、自来水厂里、游乐场里，各种离开街头的地方，让我觉得舒服地去拍摄的地方。买了车后，扩大了我的活动范围，海边、江边、湖边、森林，还有小乡村之类的地方。
《 面包门 》/ 2015 / 上海
Bread Door,shanghai,2015
《 壁画 》/ 2015 / 深圳
Mural, Shenzhen 2015
01
看到您的作品发现，很多作品其实就藏在我们的生活细节里，只是换了一种表达方式，特别好奇，有几张作品中出现了猪，这个细节有什么深意吗？这个和您成长环境或经历有关吗？
这本来是我家亲戚养在租屋里的一只母种猪，每年过年我们都会回老家，所以我每年过年都能见到她。过年很无聊，没人玩，所以她变成了我的好朋友，每次见面都给她喂吃的， 拍照，所以经常出现也没什么深意，就是一个好朋友。
02
在生活中，哪个时刻会让您觉得有创作的欲望？对于现在想进行摄影创作的人，您有什么建议和想说的？
这个问题一两句话解释不了，能唠一辈子，我也尝试过总结， 但发现是徒劳的，每一个有拍摄冲动的原因都不一样，有些为了把事物留下来、有些为了给某人看、有些是突然有点奇思妙想、有时候是难受，不同阶段不同时候都不一样原因，建议也是一两句话说不清的，我们不能把所有拍照的人都归为一类，建议也只能给熟悉的人。
03
当您到一个新的城市，如果要进行作品的创作，您通常会到哪个地方去？在摄影时，您的作品是您无意识选择的结果吗？还是有刻意去寻找某个物件或是寻求一种平衡感？
我会去公园、野地、 动物园、比较自然的街道， 这是去哪都会去的地方。 不只是陌生的城市，熟悉的也一样，有无意识其实也不好说。不可能存在无意识，选择一定有意识参与，有时候是潜意识，有时候是意识，有时候是习惯，有时候是习惯以外那么一点点的东西，平衡是常态， 但平衡是一直以来的正反向的小失衡组成的。
04
能说说您与您的第一台相机的故事吗？平日里你最欣赏的摄影师有哪几位？可以和我们大家说说吗？
第一台相机应该是父母90年代买的一台奥林巴斯u2 当时老爸有个机会带家属去北京出差 我们家第一次去那么远，所以他就买了一台奥林巴斯u2 后来等我稍大一点就把这台机器给我用了，我自己买的第一台是前苏联的zorki 1 高中阶段都是用的它。喜欢的摄影师太多了 但不是特别想谈摄影师和摄影作品，可以谈谈文学的、音乐的、美术的等等。
05
和我们分享一下您觉得您的作品想要传达出来的情感是什么？为什么使用黑白摄影？您怎么看您作品中的构成的？
这个如果能说就不需要摄影了，摄影是另一门语言，懂得这门语言的人用图片交流，不会用文字问答的。
06
可以说说关于您今年的摄影计划或正在做的事情的吗？
没有什么具体的计划，时时刻刻都在拍着，可能会出一本书然后搞好我所在的两个摄影机构。
1990 生于梅州，现居香港
2012年 毕业于香港城市大学创意媒体系
早在青年时期已经发现自己对摄影的兴趣。她冒险的个性和对美学独特的视角，时刻受灵魂感召去捕捉世界不同角度的美丽， 将摄影融合绘画和精神自由层面的升华，透过作品带来深刻的情感印象。
《 螺旋 Spiral 》/ 2018
40 x 30 cm / 收藏级哈内姆勒勒艺术微喷
万事万物都盛载着平衡，螺旋就是宇宙其中一个美學的旋律。美，只要用心随处都可以发现，摄影是我对世界独特视觉的表達，將三維世界遊走于颜色、线条、对比、几何和抽象之中。把日常从平凡走进不平凡的艺术与梦幻之间，将摄影和绘画的边界模糊，重新挑战传统美学。
《 云上的鲤鱼 》
摄影是瞬间的灵动，是我与灵魂交流的媒介。偶尔是想把当下的情感或是美好记录下来，偶尔是有股电流促你将眼前的一刻按下快门，我相信这就是灵感。
《 长滩岛 》
《 三角女孩 》
01
您的身份是自由摄影艺术师，在今年也获得意大利A'Design Award设计奖的艺术摄影类铜奖，作品更被苹果手机社交媒体和新加坡尚流高端杂志邀請刊登。在摄影艺术中取得不错成绩。你是不是一个对色彩很敏感的人？在色彩表现力上，您是怎么取舍的？
除了对现实三维世界的敏感，我对色彩还很执着和敏感。色彩是一种视觉语言，很直接的刺激观众的视觉和心理情感。你不难看到我的作品色彩时而对比强烈，时而高反差，时而色彩缤纷，时而阴沉，摄影就是我高低起伏情绪的表达出口，是当下灵魂频率与世界的连结。
02
拍照与个人状态关系大吗，你是如何调节自己的状态的？，您觉得在摄影中最重要的是什么？
摄影是我对这个三维世界独特的视觉，所看到的美，和当下灵魂频率的连结，是与个人状态关系很大的。基本上我在个人任何的情绪都会拍照，不同成长阶段下拍的作品亦都不同，人是向前的生物，每个当下都在创造我们的未来。
人是感情动物，情绪的波动是在所难免的。在低迷的状态我建议是臣服，不要抗拒这些负面情绪，因为当你愈抗拒，痛苦和阻力都愈大，学会接纳和观察自己的情绪，才能快速有效的调节自己的状态。
在摄影中最重要的是找回自己内心的纯粹，摄影就是一面镜子，是赤裸的自我反射，你不能拍摄你不喜欢的东西。
03
能不能选几张您喜欢的或者印象深刻的作品分享下背后的故事？
1． 《云上的鲤鱼》这幅作品摄于日本高山市公园里面的鱼池。我看着这条鱼看得入迷。 这幅作品是个视觉上的错觉，让这条鲤鱼既在水中游，更在天上飞，感觉这条鱼就像我响往的自己一样，自由穿梭於這三維世界中。这张照片更被苹果手机的社交媒体邀请刊登了，感到惊喜万分！
2． 《长滩岛》黄色异国风情的小巷、椰林树影、卖帽子的小贩、蓝天白云、细白沙滩和清澈的海水，海上还有乘着夏天的风随随向前的帆船，构成岛上最美的风景，让人沉醉于阳光与海滩的浪漫之中。这幅作品是我带我爸爸到长滩岛时见过最美的一个画面。
3． 《三角女孩》这张看似偶然又非偶然的照片，拍下数位在香港彩虹村的女生。在同一个平行时空，大家都有着自己的目光，每个人都能靠自己的意念创造自己的未来。特别是年青人，都是地球未来的主人翁。
04
当今社会数码相机对大众来说已经很普及了，那么对于一名专业摄影师，您的出片要求是什么？有什么样的标准吗？
对于一名专业摄影师，器材的熟识和应用固然重要，但是摄影艺术当中，器材的重要性就相对地降低，只是表达工具的一种。找一种你感觉最为能够表达和连结你内心的工具，透过这种合一才能将强大的表现力转化到作品中。在我商业摄影多年后，发现最能连结自己初心的还是手机摄影，是手机摄影把十多岁的我带到摄影路上当中。
在確立一張好的作品而言一定要有一定程度的灵魂、情绪、思维各种能量的注入，才能称得上一件能连结他人的作品。我最深刻的是有一个观众告诉我他从我的一幅作品连结了他以往的生命旅程，途中的情绪起伏，這都跟我的作品產生了很深入的共嗚。
05
您认为作为一个优秀的摄影人，哪些素养是最重要或所要具备的？
你得对世界敏感和热爱，建立自己的个人风格以及能够忍异于常人的孤独。 孤独是自我发现的必经旅程，没有社会的同化，遵从內心驱使我走得更前，发现不一样的风景和人事物。 当然还是不少得对梦想的执着坚持和努力不懈，在面对别人的不理解和冷言冷语时还是要坚定相信自己对理想的追求，以及要有不停自我学习和自我突破的心理素质。
06
可以和我们分享一下今年的计划或安排吗？
今年因为疫情和全球封关的关系，把我的计划都打乱了不少。原本今年会跟一间法国艺术顾问公司合作的一个澳門酒店计画也需要延期了，以及意大利 A'Design Award 的颁奖典礼也不能如期举行出席，所以今年的计划主要转移到线上展览。 不过也有好消息的是最近跟美国迈亚密的一间画廊达成代理关系，作品已经在ARTSY上展出和销售，亦剛联同60位其他国际艺术家举办线上展览，还有跟另一間国际画廊在初步谈洽，十分期待未来与不同机构合作上发掘更多新的可能性。
视觉艺术家
毕业于清华大学美术学院
⾸位在法国举办抽象数码艺术个展的华⼈艺术家
龚燕，⾸位在法国举办抽象数码艺术个展的华⼈艺术家。曾主笔华为公司形象设计，是构筑华为品牌与视觉形象的参与者。近年专注于对抽象数码艺术的研究，倡导“不确定性是抽象数码艺术美的源泉”的艺术观念。
龚燕的作品以灵动奇幻、优雅迷离的意境独树⼀帜，⽤⻄⽅抽象⽅式表达浪漫的诗意化东⽅意境，探索东⻄⽅融合的艺术语⾔，多次受邀参加有吴冠中、赵⽆极等艺术⼤师作品共同参与的重要展览。
《 Amazing.光影 》系列
《夏日》系列
影像艺术作品的产⽣需要依附某些特定物件的特殊性能。光穿透镜⽚⽅能聚集成像，镜⽚ 的透明性使光源得以穿过⽽聚集于感光⽚上。可见，影像艺术作品的要素莫过于三点：敏锐性、专注性、透明性。
艺术家龚燕⼥⼠正是深谙其道。她的抽象艺术作品区别于具象作品，不⽌步于关注事物的 外在形象，而是敏锐捕捉细腻的光影瞬间。她完美地运⽤了光的⼏⼤特质：晕彩、衍射、 亮度、像差以及变幻莫测的形象等，为我们打开了⼀⽚捕捉偶然性的超然世界，让我们探寻事物的本源。这些事物可能是⽆限⼤，也可能是⽆限⼩，可能是某种科学现象，也可能只是⼀个孩童的幻想……
这些⾊彩缤纷的抽象艺术作品为我们呈现了⼀个独⼀⽆⼆的世界。它们在时间和空间上都具有不可重复性。这种影像千变万化，同时⼜是⽆数瞬间的连贯体现。每⼀幅作品都是独⼀无二、不可复制的。龚燕女士为我们捕捉了那些转瞬即逝、昙花⼀现的事物之美，恰如⼀缕投射于蝴蝶翅膀上的绚丽光束，轻盈易逝，却⼜被神奇地定格在⼀个瞬间。
——艺评：serge Bramly（塞尔⽇·布朗利）
法国当代著名作家 / 艺术评论家 / 剧作家 / 达·芬奇研究专家
《达·芬奇⼤传》作者 / 瓦萨⾥奖 / 法国荣誉军团勋章获得者
《墙》系列
作为⼥性艺术家，龚燕的抽象数码艺术作品以灵动奇幻、优雅迷离的意境独树⼀帜，不带有具象符号，强调欣赏者审美的⾃由介⼊，摆脱具象世界⾥的感官束缚与⼼理暗示，与欣赏者共同创造出⾃由美妙的审美联想和极致的⽣命体验。
——艺评：⻢⼀鹰
抽象艺术家 / 策展⼈ / ⽂化部中国当代美术研究院油画院副院⻓
lvry市长Philippe Bouyssou先生出席展览开幕式
巴黎大区议员Jean-luc Laurent 先生（左）与嘉宾
嘉宾观展
＂不确定性＂是穿越我们常态对事物判断的认知，是⼀种对未知事物拥抱的勇⽓，也是开启我们审美的新领域。艺术家龚燕的＂不确定性＂抽象数码艺术让我们对事物的纯粹精神性审美开启了⼀扇新的门。
——艺评：郭承辉
艺术家 / ⼴州公共艺术家协会会⻓
《Ice Dream 》系列
《醉.HE 》系列
抽象数码艺术在形式上源自西方，但抽象的构成与画⾯只是审美的起点和入口，借此触发欣赏者⾃由丰富的联想，逐渐步⼊意境化的审美体验，从本质来说，与由形入神的东方“诗意化”审美体验⼀脉相通。龚燕女士的作品是对东西方融合的美学意境的⼀种探索。
——艺评：刘⼈岛
北京师范⼤学教授 / 博⼠⽣导师 / 中国⽂物学会书画雕塑专业委员会会⻓ / 《艺 术》杂志社总编 / 艺术理论家 / 画家 / 艺术市场经济学创建者
《枫 》系列
抽象数码艺术以灵动的方式赋予欣赏者自由无拘束的审美联想，颠覆了中国“教科书式”的 说教传统，顺应了去权威化、个体自由的⼈类发展与审美潮流，正在影响改变着中国⼈的 审美趣味。从龚燕的作品中可以解读出她与欣赏者⾃由、平等、真诚交流的初心。
——艺评：李微
巴黎⾼等装饰艺术学院访问学者 / 清华⼤学美术学院博士生导师
01
您怎么理解抽象数码艺术与当代艺术的关系？
抽象艺术是第一次世界大战后出现的一个小众艺术流派。历经冷热起伏的发展，近些年在全球范围内逐渐成为热点，受到学界和全球各大拍卖行的关注。
“艺术家——软件——作品”是抽象数码艺术独特的创作路径。艺术家与软件的纠缠互动是其中最奇妙的乐章，作品由人脑和电脑共同孕育，具有不确定性的浪漫和美感。其他当代艺术作品由艺术家直接支配媒材而成，没有软件的介入，作品表情气质与抽象数码艺术作品差别很大。不确定性是抽象数码艺术美的源泉。
02
抽象数码艺术既是现实又是抽象的，您所创作的作品，是否有您的个人印记？您会怎么评价您自己的作品？
抽象的意境在于极致和纯粹。我的作品只由点、线、面、光影构成，不带有具象符号，这种创作与审美的不确定性赋予艺术家和欣赏者极大的自由，双方在不设暗示中完成各自的解读与沟通，与带有具象符号的作品有很大差异。
我的记忆力很差，日子过得糊里糊涂，如同抽象数码艺术一样充满“不确定性”，这反倒成为创作上的一个特点，放空遗忘、回到初心，痴迷于灵动奇幻的抽象世界，伴随自己心境分分秒秒的流淌变化，鬼使神差的停留在某一刹那……如果一定要把这种状态概括为某种风格，那就叫抽象的画面、自由的初心吧！
一位相识多年的老友评价说：“你的作品具有冼炼刚直的男性化风格，与生活中的温婉内敛形成强烈反差。如果只看作品不看名字会猜错你的性别。”细看一些作品的风貌确有道理。这是否也可以算是某种个人印记呢？
03
您有几幅抽象数码艺术作品是带有水墨色彩的，布满“诗意”，又带有不羁，您在处理的过程中，运用了哪些特别的处理方式？为什么会这么处理？
我会关注对象的某种气质，或平静、或明艳、或冷峻……通过软件去追寻这种气质抽象的、诗意的表现，发现其中具有独特美学意义的“走心”画面。所谓“走心”是指创作过程中触动自己的一刹那，保存的其实是那一刻愉悦感动的心境。人无法踏入同一河流，逝去的心境也不可重现，我的毎幅作品也都是唯一的，无法复制还原。
目前用PHOTOSHOP软件多一些，对颜色、点、线、面不断解构重组，直到某种诗意气质的形成。
04
您是从什么时候开始介入抽象数码艺术？在作品创作过程中您遇到哪些困难，怎么去克服？哪次是最让您印象深刻的创作？
五年前我曾受邀参加“中国抽象艺术大展”，2017年2月在巴黎亿富里市政府活动中心举办个展，成为首位在法国举办抽象数码艺术个展的华人艺术家。
新软件的涌现层出不穷，其表现力千变万化，这当中学习追踪的过程耗费心力，当然也乐在其中。
印象最深的还是巴黎个展，不知道这种东方气质的抽象数码艺术作品是否能被全球时尚艺术之都接受？开幕仪式中，作品得到了亿富里市市长菲利普·布伊苏（Philippe Bouyssou）等来宾的喜爱。我在ARTCLOUD个展的序言，也由法国当代著名作家、艺术评论家、剧作家、达·芬奇研究专家、《达·芬奇大传》作者、法国荣誉军团勋章获得者serge Bramly先生撰写。
05
看您的作品更像是抽象绘画作品，它的背后应该有故事，可以和我们分享几个其中的故事么？
我喜欢全球旅行。很多创作来自旅行中的灵感。比如《Ice Dream 》取材于冰岛恍如外星球的奇丽景观，《醉·HE》则源自西湖摇曳旖旎的荷花。《枫》的灵感来自京都时的旅行。
06
您可以和我们分享一下今年的创作计划么？
今年在全心学习三维动画软件。希望作品能突破二维的限制，以三维流媒体的方式进行表达，探索抽象数码艺术创作中更多的不确定性……
策划：ART CLOUD
编辑 / 撰文：miko 、moe
视觉：miko、moe
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