演员淳于珊珊专访：为了那”百分之一”

一

六月十四日，电影《三流勇士》上画公映。在《战狼2》大获成功的两年之后，观众们又一次在大银幕上见到了“老林”——那个关键时刻陷英雄冷锋于不义，危急关头携巨款私逃的非洲中资工厂经理人。人们惊讶于他外貌和气质上的变化，感觉年龄上似也老了一些。

其实，《三流勇士》拍成于《战狼2》之前，主人公于红兵的饰演者淳于珊珊，当时还不知道后面有个“老林”在等着自己，更想不到这一从“勇士”跌至“懦夫”的结果，会让自己再度赢得万众瞩目。

许多年轻观众可能不理解“再度”的意思，那我们就再往前追溯三十年吧。那时还是地道“小鲜肉”的淳于珊珊刚一出道，便在中港合拍片里担纲大主角，在头一部《黄河大侠》里是男二号，到第二部《百变神偷》中就是男一号了。说句也许不招“无厘头”港片迷待见的话，他那会儿的演艺风格与后来的巨星周星驰相仿，当他红遍神州的时候，后者在香港还被人叫“星仔”呢。

淳于珊珊与周星驰最大的不同是机遇，国内环境不比当年的“东方之珠”，合拍片的前景也远不如正值黄金时代的纯港片灿烂，周星驰无以伦比的天才在优渥的土壤中恣意生长、硕果累累，而淳于珊珊却在起步后不久，由于种种各种原因停滞不前，最后只好远走新加坡另谋发展。

十几年的异域拼搏，磨练了他的心智和演技，却也让最好的年华与国内发展可能提供给他的展示良机失之交臂。新世纪初，他返回国内，发现一切都已时过境迁，曾经的红星竟连再上银幕都成了奢望。为适应新环境，也为生活计，他只好在电视剧领域中寻求立足，以一部接一部的演出，逐渐找回自信。

这一过程长达十数年之久，单纯从演艺职业的角度看，他已经算是取得了成功，有拿得出、叫得响的作品，业内公认其文武双全、品艺兼优，在观众中知名度也有所回升。但他难以满足，因为他的梦想是——电影。

看过《三流勇士》，曾经非常熟悉和喜爱他的资深影迷们，会感觉他与从前最大的变化不在外貌，甚至不在气质。几十年过去，人变得老道成熟，本就正常，容易理解。而最让人与印象中的他对不上号的，是性格。从前他是满脸洋溢着不知愁滋味的笑容，走起路来一蹿一蹦的翩翩少年，如今他却好像不会笑了。

影片中他只在情人用手机自拍的画框里露出过微笑，让人瞬间想起他曾是车天和包德（从前那两部电影中的角色），此外则一直沉郁、压抑。有人会说：“那是剧本和导演要求的，是角色需要的。” 这话当然对，但您或许不知，在于红兵这个角色身上本就融入了淳于珊珊自己。

二

笔者在上世纪八十年代即是淳于珊珊的影迷，最欣赏和喜爱他在银幕上天然纯真的表演。第一次在生活中见到他，已是几十年过去，我们都已年逾不惑，说起当时对他的感觉，可谓正合那句：“归来仍是少年”。

少年除了纯洁、天真，最典型的特征是锐气。淳于珊珊经历过事业上的大起大落、困惑压力，身上却丝毫不见颓唐和油腻。尽管韶华已逝，两鬓染霜，依然振奋昂扬、跃跃欲试，常想着“再拼一把”、“再证明下自己”。

他的多年好友、事业有成的徐龙涛先生，应该正是看中他这一点，才下定决心鼎力相助。于是，淳于珊珊获得了于实现梦想最为有利的资金支持，随即以饱满的热情投入到由自己主导的电影创作当中。

从新加坡归国后，淳于珊珊在电视剧领域中闯荡十余载，饰演过各种各样的角色。以他目前的演艺经验与能力，可以适应各种题材和类型。但他心里仍然更倾向于拍动作片。这无疑源自他的出身——从战友歌舞团的少年舞蹈演员一步踏入功夫电影的动作明星。

淳于珊珊设想拍摄一部表现中年人生活情感的动作电影，为此观摩了许多这方面的成功佳作，如香港的《激战》和好莱坞的《摔跤手》等。同时寻找合作伙伴，进一步推动落实。他心目中已有合适人选，即多年前在接受媒体采访时相识，后来成为自己意气相投的朋友，江湖人称“跨界奇才”的张太海。

说起张太海其人，可以用万字篇幅另文介绍，这里只说一句：这是个想干点什么就能干成什么的家伙。几年前，他作为电影《目击者》的制片人，曾与淳于珊珊深度合作。淳于珊珊佩服他有广博的影视和武学知识，赏识他在策划编创、文字写作、口头表达等方面的过人才干，更希望借助他那种坐言起行、平地起楼的执行能力。找到张太海，二人一拍即合，很快进入了实质性工作。

经过商讨，他们决定将表现擂台搏击拳手的生活故事作为创作题材，并随后做了分工，分两路同时进取。张太海负责一剧之本，淳于珊珊暂时放下其他，专心去接受搏击训练。张太海手上搏击方面的资源无人可及，国内商业赛事的先行者邹国俊先生是他朋友，著名拳王康恩、徐焰、董江涛是他哥们儿。无论编剧还是训练，都能得到他们的大力帮助。

一开始，张太海找过有名的专业编剧未果，倔强的他索性自己干。对于影片故事，他头脑中只有个倾向和大概，还要到生活中发掘素材。他去找那几个拳王哥们儿采访，人家建议他最好亲身参与，深入到该领域中来，才可能有最深切的感受与领悟。经他们举荐运作，张太海担任了多个著名拳赛的解说顾问，如今已经是这方面的专家权威了。相比他的曲折，到董江涛拳馆里接受正规搏击训练的淳于珊珊，似乎要简单许多。董江涛为人仗义，不但分文不取，而且倾心相授。

但那段时间里的淳于珊珊，不仅要经受极度劳累和皮肉之苦，还要在日常接近他与张太海为故事主人公设定的生活状态，所以并不舒服。

三

“三流勇士”这个名字是张太海和淳于珊珊较早确定下来的，为的是不走国内包括香港以往同类题材作品的老路。“三流”是就人物困窘的生活状态与卑微的社会地位而言，“勇士”才是其精神面貌的定位。好莱坞拳击电影名作《洛奇》第一集中的主人公，就是这种人设。

因此，到董江涛拳馆中接受搏击训练，同时体验职业拳手生活的淳于珊珊，并未以知名演员的姿态出现，而是将自己当作一名最普通的初学者。其实他在北京有开设在繁华地段的高档餐厅，吃喝住宿都有良好条件。但他却和拳馆里十几二十岁的小拳手们一样，住进了潮湿昏暗的地下室里。训练上更不敷衍了事，按照拳馆规定要求，一切服从教练安排，让怎么练就怎么练，丝毫不减量、一课不敢缺。

淳于珊珊从小接受严格的专业民族舞蹈培训，后来又拍过多年武打动作片，在新加坡还正经学过三年武术，水平不亚于参赛选手，身体素质和各项基础比其他年轻人更加优越。但搏击毕竟是激烈对抗的运动，已有的那些功底并不能帮他逾越最初入门的阶段。熟练动作、强化体能、培养打击与抗打击等专项能力，一样样仿佛折磨，练得他周身疼痛不适、晚上直做噩梦。曾有一度，他似乎忘记了自己来此的目的，而像一个真正的拳手那样思想和行动。

以往接触过影视拍摄的董江涛，一直不曾忽略自己这个临时学生的特殊来意，他知道给予淳于珊珊怎样的体验最好。在安排淳于珊珊与其他拳手实战对打时，董江涛要求学生毫不留情地狠揍对方，让他尝尝流血、震撼、晕厥的滋味。淳于珊珊被打得伤痕累累，但最终挺了过来，感觉自己与即将塑造的人物已在心灵上贴合得更加紧密。到实拍时，他能在饰演自己对手的董江涛重拳劲腿的狂击下，将角色于红兵顽强不屈的意志表现得淋漓尽致，正得益于这段历练。

后来，淳于珊珊到无锡拍戏，戏中有拳击的内容，他为此又向当地专业教练学习，并走上业余拳赛的拳台，痛痛快快地比了三场。这与时下广为传扬的某个帅哥明星参加柔术比赛的轶闻相比，不仅毫不逊色，而且更值得钦佩和赞杨。

首先，淳于珊珊打拳不是出于兴趣爱好，而是为了更好地塑造人物，主动像角色那样去战斗，体现了宝贵的敬业精神。第二，剧本里规定他饰演的角色擅长什么，他就去学练什么，并尽力做到专业、极致，而不是让人物向自己靠拢。在这两点上，影视圈内能与之比肩的，台湾有彭于晏，在大陆则有淳于珊珊的好朋友、为演兵而真去当了八个月兵的吴京。

一年过后，淳于珊珊与为创作剧本而弄得满脸虬髯、光头烁烁的张太海再次会面。张太海的努力此时已见成效，影片主人公于红兵的形象已经在他的笔下跃然生成，举牌女郎李桃子（后更名陈青梅）、于红兵的女儿小鱼、经纪人周国俊、体育局教练老巩等几个配角也各具面貌、个性鲜明。剧本故事基本成型，从字里行间中流露出的，正是二人事先所预想的，于平淡、冷郁的表象之下涌动跌宕的情绪调性。

让二人都觉差强人意的，是对长期低迷自弃的主人公最终起而奋争，与现役拳王擂台对决的动机设计。那既是形成故事高潮的重要逻辑因素，又是对影片思想的归纳阐释。他们为此设想过多个解决方案，但都觉得不免俗套；于是决定，还是从于红兵的成长经历中深入发掘“值得讲”的东西。

四

美国著名电影艺术家罗伯特﹒麦基在其所著的《故事》一书中这样说：好故事就是值得讲而且世人也愿意听的东西。

一贯在艺术创作上特立独行的张太海，对世人是否“愿意听”，在写作《三流勇士》时并无十分在意，他认为以该片的投入不可能拍成一部像《洛奇》三到五集那样的商业大片，而只能反其道行之，以小众文艺片的风格样式另辟蹊径。但他重视“值得讲”一条，当然不是直白刻意地讲，而是以取得“知者自知，好者自取”的效果为佳。淳于珊珊同样不指望影片成为“爆款”，只是心里仍希望能有更多的人看到，并从中受到裨益。

张太海在剧本中为主人公于红兵设计的主要经历大致是这样：

于红兵和在体育局任教练的老巩，年轻时都是某体校培养的优秀搏击拳手。在一次重要的商业比赛中，体校校长要求于红兵故意“放水”，输给更适合对付某校外拳手的老巩。校长暗示于红兵，为生存考虑，必要时可以放弃荣誉和职业追求。因为“搏击拳手在擂台上只有1%，擂台下却是99%”。于红兵屈从了。可令他没有料到的是，正因为这次放弃，导致他日后长期陷于困顿不堪的境地。来自业内的鄙视，对他的职业态度造成了消极影响，以至沦为以牺牲尊严换取酬劳的三流拳手。家庭生活也一塌糊涂，妻子弃之另嫁；他最为疼爱的女儿，无论他怎样努力挽回，最终仍因母亲常年灌输给她的偏见根深蒂固，而绝然离去。

笔者在看过《三流勇士》后深有感触，认为主创寓于影片故事中的所谓“值得讲”的思想观点和意义，体现在解答了一道我们生活中普遍会面临的选择难题。

生活是“生命”的存在状态。生命由多种不同成分组成，其中职业生命或许占据生活的时间较短，却有着决定性作用，是重中之重。职业生命是否旺盛，关键在于职业追求是否存在，职业原则是否坚持，职业品性是否正确，答案否定的话，便是对它的放弃，结果必将是趋于衰败，乃至归于完结。如此仍指望其它能生活得更好，全无可能。

后来担当起《三流勇士》导演之职的张太海，并未在公开场合或媒体上宣讲阐述其作品中多次强调的“1%与99%”的内在联系，忙于拍戏的淳于珊珊也没工夫讲。但二人精诚合作拍成的电影，能让观众领悟到的就是这样一个道理——没有那1%，另外的99%也不会有。

如果我们了解淳于珊珊这些年来的奋斗经历，就能够明白他是多么地懂得这个道理。

他是那么地努力、坚持，那样地不妥协、不放弃，精益求精、不断进取，为的不就是做好那“1%”么？也正由于职业生命茂盛兴旺，其家庭生活才得以幸福美满；事业上再遇良机，才得以厚积薄发，二度绽放，前景愈发广阔而光明。

事实上，淳于珊珊和于红兵的故事是从正反两个方面对影片思想的诠释佐证。我们说淳于珊珊将自己融入了角色于红兵，其实指的是他将从以往生活体验中提炼的观念认识，运用到了此次创作当中。

影片最后，已丢掉那“99%”的于红兵，又回过头来为了夺回那“1%”浴血拼搏。无论赛果如何，我们都应该相信，曾经属于他的东西从此都将失而复得。

结束了《三流勇士》的拍摄之后，淳于珊珊又马不停蹄地投入到了新的创作当中。有过这次经历，他说自己“练搏击练上了瘾”，有时还会重返于红兵的世界，伴随伤愈后的“老于”（淳于珊珊这样称呼自己的角色，像是对一位朋友）一道练拳、奔跑。