谭咏麟、张国荣、陈百强于歌坛，果真是“神的传说”吗？（中篇）
阅文配乐：
感谢各位朋友的评论。你们的意见和建议我会虚心听取，争取更加详实客观地把本文写完。
更正一点：谭咏麟首次作曲时间应该提前至1982年的《精工体育’82》，是我忽略了这首歌。
这首关于足球的歌，虽存在感比《傲骨》低了不少，不过也不是被遗忘的借口。本着严谨的写作态度，必须更正一下。再次感谢荣山伦友的提醒！
对真粉来说，最讨厌合集，七拼八凑，冷不丁加一两首新歌，很容易被打乱收集顺序！
03.黄金十年
上期说到三位歌坛新秀都在1979年正式发行了自己的首张粤语专辑。虽然陈百强有一半是英文歌，但毕竟有自己创作的成分，也算在粤语专辑内吧。
唱片是出炉了，接下来唱片公司就要根据销量来决定下一步该怎么走。
陈百强借由首发专辑中的几首原创作品，加上他那极富高贵忧郁气质的歌声和形象，成为无数少女心中的白马王子。
值得一提的是，为这张专辑伴奏的，是EMI唱片公司引以为豪的大乐队！之后两年火遍全国的《上海滩》和《万里长城永不倒》，均为这支高水准的大乐队录制。
初战告捷，公司紧锣密鼓地开始为陈百强策划下张专辑。
而同为宝丽多公司的张国荣和谭咏麟，境遇却大相径庭。（宝丽多即为宝丽金前身称谓）
一向特立独行的张国荣在英国留学多年，英文水平要高于普通英国人。返港参赛时，周身充满浪漫和不羁。宝丽多看中的正是他与众不同的前卫气质，遂签约发行首张英文专辑。
可他们都忘记了一点，彼时香港歌坛的风向标，已经被许冠杰吹向了粤语歌领域。香港人不再钟情于旧上海或者民间小调的国语歌和英文歌，转而追捧许冠杰那种针砭时弊以及鬼马风趣的粤语歌曲。
尽管张国荣在首张英文大碟里表现不俗，却销量扑街。
然而公司并没有放弃他。初次试水而已，既然粤语歌开始流行，那就顺应形势为他打造粤语专辑吧。
现在我们回听他那张《情人箭》，其实算是中规中矩，没有什么大的瑕疵。唯一感到遗憾的是，几首为剧集量身打造的主题曲质量并不高，黎小田和卢国沾两位黄金搭档也没有发挥出真正实力。其中《浣花洗剑录》的作曲和配器，甚至唱腔，明显都在模仿之前罗文的《小李飞刀》，再加上翻唱自关正杰与徐小凤的几首歌，前辈珠玉在前，张国荣难以超越，听众好感度直线下降。
就这样，连续两张专辑销量扑街，英语粤语都试了，并没有给公司带来更多经济回报。再一再二不再三，时运不济的张国荣被公司束之高阁，再没推出新唱片，直至1982年合约结束。
反观谭咏麟，借助温拿乐队的余威和之前出演的几部电影，首发个人专辑前就已声名远播，家喻户晓。《反斗星》一出，给了歌迷们一个追星的出口，唱片大卖！很快就获得金唱片奖。宝丽多发现了一棵摇钱树，必然倾尽全力打造谭咏麟。下张新专辑立即投入运作！
之后几年，谭咏麟脚踩风火轮，一路飞升！陈百强深耕细作，稳步前进；张国荣忍辱负重，被雪藏的日子里，在同期签约的亚视艰难拼搏，却不知自己的音乐小船何时能再度起航......
谭咏麟连续几张新专辑都获得了超白金唱片奖；陈百强出国深造归来后，写出了那首拳打蔡枫华，脚踢蔡国权，比肩顾嘉辉的《偏偏喜欢你》；张国荣终于与宝丽多合约到期，跟随恩师黎小田转投华星唱片，推出《风继续吹》，一扫前耻，首次获得金唱片奖。1984年推出的《Monica》终于迎来了歌唱事业的曙光！
接下来的岁月，陈百强被风头强劲的谭张二人笼罩于阴影之下。尽管出片数量和他们齐头并进，但市场反响已不能和当年同日而语。他的行事做派开始变得神秘，那个笑容灿烂的阳光少年只能存在于歌迷的记忆里。
整个八十年代，他们三人“追前赶后”，三波歌迷之间的争斗就从没停止过。
背后暗笑的只有始作俑者：媒体、唱片公司和电视台。借用许文强的名句：只有乱起来，才容易控制，容易统治。
最后的胜利者一定是商家！不幸的是，商家的目的达到了。幸运的是，歌迷们得到了叠加三倍的佳作！
只有真正理智的歌迷才会同时收获三种不同的音乐体验，感受三种各具特色的视听盛宴。
04.一切随风
权威的解释是：陈百强出事之前就已经有“逐渐性脑衰竭”的症状。这导致他在生活中遇到了很多来自身体上的困扰，继而影响了歌唱事业；谭张相继隐退后，本可出头的陈百强又遇四大天王的赶超；以及同何超琼那段难以释怀的情感因素，都是他借酒浇愁和服食药物的起因。
只有对生活失去目标的人，才会把酒和药物当成抛却烦恼的良方。
这些都证明，孤独的丹尼已经进入抑郁症的范畴。
临床上，酒药同服产生的后果，根据剂量不同，一般会有两种直接结果：剂量小很快就可恢复；剂量过大会迅速死亡。
而丹尼是经过了长达近一年半的昏迷才离去，说明他当时服用的剂量并不大，但却引起了脑衰竭进程的加快，这才陷入大昏迷。如果没有先前这种病，其实很快就能痊愈出院。
至于酒药同服到底是有意为之还是纯属意外，斯人已逝，我们永远得不到真相了。
张国荣则是被内源性抑郁症夺去生命。虽然他和陈百强都属于抑郁症患者，但发病起因不同。陈百强是因为外界因素刺激产生的外源性抑郁症，是心理疾病，完全可以通过心理疏导获得缓解乃至治愈。
而内源性就惨了。那是一种脑部产生的器质性病变，是生理疾病，任何心理治疗都无能为力！举个例子：一个人得了肾结石，能靠别人对他说话开导就把结石打出来吗？
疼不疼，只有自己知道。
所以，哥哥那样一个温厚纯良的人，向来积极阳光，与人为善，什么风浪都闯过来了，如果不是因为病魔的无情摧残，怎会被区区世事逼上绝路？
那些说哥哥心理素质不好、想不开才自寻短见的人可以闭嘴了。
心理再强大的人也抵御不了来自生理上的折磨！否则怎么会有那么多被癌痛折磨得痛不欲生的人寻求安乐死？甚至他们还比不上哥哥受到的痛苦多，那么爱靓的哥哥居然连去趟瑞士的时间都等不及，选择如此惨烈决绝的方式，可见病魔对他的侵袭多么严重！
只能感叹世事无常，天妒英才！
因为陈百强和张国荣的英年早逝，他们两位的最后专辑分别截止于1992年和2003年。
严格来说，陈百强真正最后的个人专辑应该是发行于1991年的《只因爱你》。
而1992年发行的《亲爱的您》是唱片公司在陈百强昏迷期间，用两首新歌和一首翻唱，加十二首旧歌拼凑出的专辑。意为用音乐唤醒丹尼，再给大家带去歌声的祈祷祝愿之情。
其实从唱片公司的角度来看，他们已经接受现实了，所谓美好祝愿也不过是自我安慰罢了。悲哀地说，这是一张提前发行的“纪念专辑”。
《离不开》、《亲爱的您》是丹尼在1992年宣布年底退出歌坛后，录制的两首单曲。把这两首歌连起来读：离不开亲爱的你（们）！他是有多么不舍深爱他的歌迷啊......
十年后，歌迷们又迎来了一张不愿接受的新唱片。
张国荣最后一张专辑是发行于2003年7月8日的《一切随风》。在他离去三个月后。
唱片封面全部为紫色，此为合成照。内页唯一的这张照片，是唱片公司花了五位数从某报馆购得。
这是一张唱片公司强行发布的“遗作”专辑。里面的七首新歌是张国荣因胃液倒流导致嗓子肿胀状态下的试唱版。《敢爱》2分57秒处，嘶哑的声音令所有歌迷心碎。追求完美的哥哥如果还在，是绝不允许有瑕疵的作品外流的。
可我还是要感谢环球唱片，如果没有你们的莽撞行为，我们就连他留给世间最后的声音都听不到了。
把这首歌放在专辑最后，此种深意，你知我知......
陈百强的声音停留在34岁，嗓音依然处在巅峰状态；张国荣的声音停留在46岁（还没到47岁生日），即使在喉咙肿痛的状态下，依然保持了高度稳定性。
陈百强和张国荣都是处女座。相比他们多愁善感的性格，同为处女座的谭咏麟则活出了另外一种人生。
和他们二人出身富贵人家不同，谭咏麟自小生活在社会底层。
其实他的祖辈也曾是风光无限的珠宝大亨。由于社会动荡，到父亲谭江柏这代，家道中落，生活十分窘迫。及至谭咏麟和姐妹们这一代，日子过得更是捉襟见肘。最难的时候，连给他5块钱的学费都交不起。
拥有四分之一荷兰血统的谭咏麟（外婆是荷兰人），年轻时颜值爆表，素有“少女伦”之称。
西方人的深邃和东方人的柔和在他的脸上得到完美融合，遗传基因了不得。
谭妈妈年轻时也是美艳动人
和妈妈合影
和父亲、姐姐合影
贫穷的童年时光令谭咏麟早早就立下决心：一定要靠自己的努力让家人过上富足的生活！
一场重病过后，谭咏麟放弃在新加坡的学业，回到香港。白天当邮递员，晚上去夜总会演唱。后 因作息时间冲突，白天又改成卖文具和推销乐器。
早早迈进社会的谭咏麟，接触了形形色色的人，同时也造就了他与人为善、行事豁达的做人准则。
张国荣是儒雅，陈百强是高贵。而谭咏麟则是开朗，更加接地气。香港市民大部分都在社会底层挣扎，对于谭咏麟这种出身贫寒的巨星自然更有亲近感。
歌迷们对温文尔雅的张国荣是仰视，对高贵神秘的陈百强是审视，对明月入怀的谭咏麟则是平视：他就是你我身边的哥们儿！
谭咏麟的作品截止于2019年，是与六位后辈歌手合出的6首歌。今后会不会再出歌，我不知道。
这不是日常合影，是唱片封面
已经许多年没再关心谭咏麟的作品了。印象中自从他进入老年，就成了真正的“校长”。好几张都是所谓提携后辈的合辑。可悲的是，多年后，这些后辈没一个混出来的。
2018年合辑
2010年合辑
其实，早在1996年，勉强听完谭咏麟《思前想后》那张专辑，我就默默地把唱片收进了柜子底层，再没放进过唱机里。
那时谭咏麟的唱功非常在线，嗓音依然清亮。可就是再也喜欢不起来了。原因很简单，不好听了。
以前他的专辑里，好听的歌占大多数，每张最多只有一两首不太好听的。自从1994年《喜爱》那张开始，每张里只有一半可以听了。及至《思前想后》，恕我直言，除了《从来麻烦自找（恋足一百分）》（谭咏麟的歌名特别爱用括号），已再找不到任何一首好听的歌了。
以黑白封面结束了我的“谭迷”时代
1996年以后，每遇谭咏麟再发专辑，我依然购买，不过买的都是5块钱一张的连包装盒都没有的纯盗版碟。就一塑料薄膜装着一张夹在封面和封底里的碟片。
目的就是为了凑数。
塞进唱机浏览一下前奏，稍微听几句唱就退出来。果然猜测正确，真是省钱了。
也别说一首好歌没有。自从校长的曲风变成豪放派之后，25年间，找出来4首。分别是：《把你藏在歌里面》、《飞马》、《扑朔迷离》、《披着狼皮的羊》。
非常喜欢这张截图，时年54岁的谭咏麟沧桑得恰到好处
所购谭咏麟的DVD，截止2003年《左麟右李演唱会》。
也是盗版的。
最后一次为校长花钱，是2019年6月的沈阳演唱会。第一次隔着数百米看见舞台上豆粒儿大小的谭咏麟真人。
预想中首次看校长演唱会，满足多年夙愿流下热泪的场景，到底没发生。眼睛干挤了几下，啥也没有。我的心啊，平静如水。
银子不足啊，只能看豆粒儿
音响效果很好，配器水平比1985演唱会差92条街，一个字：乱！
69岁的谭咏麟宝刀未老，唱足三小时！
演唱会上，当他请出提携的两位后辈歌手合唱新歌时，观众有一半去了厕所。
坦白说，那时经济条件也不好，能挤出近千元去现场看曾经偶像的演唱会，并不是为了听歌，只为一偿年少时的夙愿，缅怀年轻时的自己罢了。
于我来说，心目中谭咏麟最后一张专辑是1995年的《实在男人》。
罕见的工业风，非常有男人味
过去的心，火般灼热，今天已变了冰冻。记忆中，突然又痛，只因空虚在作弄。你似北风，吹走我梦，就让一切随风......
05.歌舞升平
不同的性情和声线特点，令他们的作品也风格迥异，为本就绚烂的香港歌坛增添了三抹最闪耀的亮色！
在慢歌方面，三人各有独特的针对领域。
论唱情歌，张国荣无比深情的嗓音最适合演绎浓情缠绵的浪漫时刻，比如《滴汗》；
陈百强温暖清新的歌喉最适合诠释初恋时的甜蜜之情，比如《几分钟的约会》；
而谭咏麟变幻莫测的合金嗓，最适合表达恋人间复杂虐心的情感纠葛，比如《无边的思忆》。
演唱其他类型慢歌，张国荣是温柔诉说；陈百强是娓娓道来；谭咏麟则是言传身教（不愧是校长）。
在快歌方面，三人特点的区分非常明显。
因为快歌势必高音部分多些，所以三人中相对音域较窄的陈百强比较吃亏，唱高音时声音尖利，很容易失控。录音室中还可以通过重录解决，现场演唱高音时经常出现力不从心之感，气息虚弱，把控力不稳。说他是录音室歌手有点夸张，但演唱会真是他的短板。看他的现场，观众非常容易尴尬和担心。丹尼更多的优势在于无与伦比的中音区。
张国荣的快歌浑厚有力，刚中有绵，高音有股出其不意的爆发力。看哥哥的演唱会，观众很是期待他会有什么惊喜给大家。
至于谭咏麟，演绎快歌是他最擅长的领域。天生金属质感的男高音，应对各种快歌游刃有余！他可以在高音处一直徘徊，声音始终不虚，气息如虹。看校长演唱会，观众只要等着跟他一起手舞足蹈就是了。
说到跳舞，是歌手在舞台上演唱时必不可少的辅佐手段。不但需要肢体协调，还得有充沛的体力。
三人中，毫无疑问，张国荣的舞蹈动作最为潇洒自然，手脚灵活，干净利索。无论在哪里演出，快歌部分要么是精心设计的动作，要么自由发挥，同时气息不乱，整首歌曲一气呵成，非常养眼。
除了劲舞，他在告别歌坛演唱会上演唱慢歌《想你》，间奏时跳的那段充满魅惑的扭胯动作，真是毫无槽点，浪漫至极。
陈百强比哥哥小两岁，按说年轻更占优势，可在舞蹈方面却逊色很多。他的思想很前卫，尽管写的歌曲多是伤感忧伤的，却有一颗悸动的心。
他很羡慕和他同岁的迈克尔杰克逊在舞蹈方面的天赋，经常私下模仿其各种古怪另类的舞蹈动作，同时加入当年流行的霹雳舞步伐。可惜骨子里的文人气质，加上天性放不开的腼腆，总是学得不得要领，反倒东施效颦。
从陈百强各类演出视频中可以看到，他的舞蹈动作僵硬、用力过度、有时甚至会做出莫名其妙的自由式无厘头动作。85演唱会上那首《粉红色的一生》，不知道是为了配合歌词，还是突然思想放飞，居然弯腰、提臀、耸肩、噘嘴，最后还突然叫唤了一声，尴尬出天际。
首页视频中可以看到这一幕
同是这首歌，在84年TVB台庆上他曾经唱过一次。那次的动作还算流畅潇洒，可惜气息又严重不足了，好多处几乎失声。唱快歌，丹尼总是歌与舞不能完美结合。
看来连唱带跳不是丹尼的菜
三人中的老大哥谭咏麟，老爸就是著名球员，他也遗传了父亲的基因，天生体力充沛，肢体灵活。别说连唱带跳一首歌，就是整场演出满场飞都不在话下！他44岁时在大球场举行的演唱会中，数首劲歌联唱，依然气息充沛，高音如常。
可惜的是，身体素质这么棒的校长，身手也算灵活，可一旦配上他的表情和动作，明明编排得很不错的舞蹈偏偏显得有些滑稽，利索之余总潇洒不起来。
聪明豁达的谭咏麟并没有纠结于自己的短板，既然跳舞不好看那就随意发挥吧，怎么舒服怎么来！
所以我们看到很多演唱会快歌视频，校长都是恣意妄为，毫无偶像包袱，也不管什么舞蹈、尴尬了，摇头摆尾的。忘词儿也不怕，总之张着大嘴哈哈笑就是了。偏偏观众就爱看他耍宝，台上台下一片欢乐！
这个被批斗的地主老财姿势是我的最爱，喜欢死了！
台上一本正经，深情款款
台下顿变老顽童
多插一段儿。
说到嗓音，丹尼的温润如玉，我喜欢；哥哥的高而不尖，我更加喜欢。校长的金属铿锵，更是佩服！
尤其校长的硬核唱法在香港歌坛可谓风头无两。情歌、劲歌、摇滚信手拈来。林子祥嗓音虽高，靠的是爆发力，而校长则是气贯长虹。
然而，还有一位“教育局局长”，令校长也得敬让三分。
他就是开创了绝唱型唱法的日本歌坛巨星——西城秀树。
他是众多香港歌星的偶像，当然也包括这三位。
西城秀树（1955——2018）
只比哥哥大一岁，却苍老许多。绝唱型催人老啊
梅艳芳从小的偶像，她也是西城秀树香港歌迷分会的副会长。
其实西城秀树的年龄并不大，出生于1955年，比谭咏麟小5岁。但他自创的绝唱型唱法带给所有观众的冲击力太大了！
简单说，他融合了陈百强擅长的深情，张国荣沙哑的嗓音，谭咏麟绝高的音域，三者同得。再加上林子祥撕裂性的爆发力，难怪七十年代起就纵横日本歌坛十数年。
记忆中1989年的央视元旦晚会上，他为中国观众演唱了撕心裂肺的《罗拉》（曲作者同时也是千千阙歌的作曲者）。那还是我第一次看到有人在舞台上脱上衣甩着唱歌的。
在陈百强、谭咏麟的MV和演唱会视频里，时常发现他们有意无意在模仿西城秀树的微表情和台风。
在三人或长或短的演艺生涯中，除了唱歌，他们更是涵盖词曲创作和影视表演的全能艺人。
下期将通过作品实例，全面为您解读三位歌坛巨星在其他领域的成就和优劣，敬请收看！
（未完待续）
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